7 sätt AI kan användas i musikproduktion

Det finns så många användningsfall för AI. Tekniken har förändrat vårt sätt att arbeta, skapa konst, skriva och till och med producera musik. Oavsett om du har producerat musik ett tag eller är en nybörjare, kommer du att vara medveten om hur överväldigande alla de olika delarna av musikproduktion är.

Du kanske blir glad över att veta att AI kan utföra musikproduktionsuppgifter åt dig; agerar som din egen personliga musikaliska assistent. Det kan redan göra mycket, men tekniken förbättras hela tiden. Håll ett öga på de senaste AI-musikproduktionsverktygen och njut av det raffinerade arbetsflödet som det erbjuder dig.

1. Generera unika trumprover

Trummor erbjuder rytm i musik, men programmeringen av dem kan ta lite tid. Om du är någon som föredrar att komma på melodin för dina låtar, kanske du vill lägga ut trumproverna på en musikalisk AI.

Det finns gott om AI-alternativ för att generera trumprover. BeatsBrew, EmergentDrums, och Den oändliga trummaskinen är bara några av de mest populära.

Om du upptäcker att AI-trummor är lite repetitiva eller saknar studs, kan du alltid hitta trumslingor online från andra musiker. Det finns gott om webbplatser där artister laddar upp loopar och prover.

2. Skapa mönster och slingor av hög kvalitet

Mönster och slingor utgör byggstenarna i de flesta spår, så du kan aldrig ha för många verktyg för att skapa dem! Oavsett vilket instrument du vill att mönstret eller slingan ska använda, kommer du att kunna hitta en AI som kan skapa det åt dig. Det kan vara värt att överväga för- och nackdelar med loopar innan du inkluderar dem i din musik.

Beroende på vilken typ av musikaliska mönster du är ute efter, HookGen, Orb producent, och DrumLoopAI är alla hjälpsamma för att göra detta.

Tänk på att att göra en låt full av AI-skapade melodier och loopar lätt kan låta stillastående och för formellt. De kan utgöra en utgångspunkt, men som musikproducent är det upp till dig att anpassa dem och ge dem en kant för ett mer unikt ljud.

3. Utveckla syntetiserad sång

Sång kan vara en knepig sak att få rätt när man producerar musik. Om du inte är en naturlig sångare kan du vara intresserad av ett sätt att utveckla syntetiserad sång.

Syntetiserad sång kan förbättra ljudet av din röst samt skapa en röst från ingenting enbart med hjälp av AI. Det ger instrumentalmusiker en chans att skapa kompletta låtar utan att behöva hitta folk att samarbeta med.

När det kommer till AI-verktyg för syntetiserad sång kan du prova Synthesizer V, ÅterkallaAI, och Evoice. Speciellt Synthesizer V har fått extremt positiva recensioner på grund av att kunna producera verklighetstrogna sång och köra 100% offline. Den förtjänar en plats bland bästa AI-musikverktyg.

4. Ta bort bakgrundsbrus från sång och ljudklipp

Ingen mängd redigering kan kompensera för en dålig sång, men ibland har du inget annat val än att använda en. Om du har en sångfil som du arbetar med med massor av bakgrundsljud kan du skrapa manuellt genom frekvenserna, skära ut så mycket utan att skada kvaliteten på sången, eller så kan du helt enkelt använd AI!

Det finns några AI-program som tar bort bakgrundsljud från sång eller ljudklipp som du inkluderar i ditt spår, och erbjuder automatisering till ett av musikproduktionens mest irriterande problem.

När det gäller borttagning av bakgrundsljud, vill du prova antingen CrystalSound eller Akustik.

5. Analysera ljudmixar och ge feedback

Ljudmixar är mindre av en vetenskap och mer av en konstform. Det vill säga om din mix är "bra" eller inte är upp till dig. Det finns dock så många olika sätt att mixa ett spår att det kan göra vissa musikproducenter överväldigade. Att få lite feedback på din ljudmix kan vara till stor hjälp, särskilt om du är ny på musikproduktion.

MixCheck Studio och Aufonisk är bra exempel på AI som du kan använda för att få feedback på en ljudmix. Att använda AI för musikalisk feedback är bara en av de etiska sätt AI kan användas i musikproduktion.

6. Mastering spår till kommersiella standarder

Ofta är det inte en brist på kvalitet i dina spår eller musikaliska förmågor som hindrar dig från att plocka upp lyssnare – det är bristen på ett professionellt ljud. Att mixa och mastera är en knepig process och en som du absolut måste vara kunnig om om du vill att dina låtar ska låta legitima.

Det brukade vara så att du behövde antingen erfarenhet av mixning/mastering, eller pengarna för att betala för någon som skulle jobba på ditt spår. Nu kan du helt enkelt använda en AI för det, som t.ex LANDR eller Cryo-Mix. Du bör se till att justera resultaten och kom ihåg att den betalda versionen ofta ger dig de bästa mästarna.

7. Att skriva texter

Texter är en viktig del av att producera musik, vanligtvis mot slutet av processen - såvida du inte tar ett oortodoxt tillvägagångssätt att skriva texterna före instrumentalerna. Oavsett vilket kan det vara svårt att helt uttrycka vad du försöker säga genom texter, speciellt om du inte är väl insatt i hantverket.

Både Låtskrivare och LyricStudio kan vara till hjälp för att spika fast din nästa vers; se bara till att fråga den och justera den tills den verkligen passar stilen du vill ha. Oavsett om du använder dem i den färdiga versionen eller inte, kommer du förmodligen att upptäcka att ett första utkast hjälper till att få din kreativa känsla att flöda.

AI kan förbättra din musikproduktionsprocess

Det finns en plats för AI i nästan alla branscher och alla uppgifter. Även om du kanske tycker om att vara nära de olika elementen som är involverade i musikskapandeprocessen, är det inget fel med att effektivisera ditt arbetsflöde genom att införliva artificiell intelligens.

AI kan hantera de delar av musikproduktion som du gillar minst, vilket gör att du kan fokusera på de element du gillar.