Hur du använder equalizers (EQ) för att förbättra ditt ljud

En av de mest värdefulla färdigheterna du kan lägga till din ensemble av ljudredigeringsverktyg är den effektiva användningen av equalizers (EQ). De flesta, om inte alla, digitala ljudarbetsstationer (DAW) och många videoredigeringsprogram erbjuder EQ-plugins som du vill få ut det mesta av.

Med tanke på den utbredda användningen av EQ: er kan du lätt hamna i vanliga fallgropar med EQ-missbruk och överanvändning. Vi kommer att gå över grunderna för EQ: er, hur och när de ska användas och några misstag att undvika.

Frekvensspektrumet

För att bättre förstå hur man använder EQ: er effektivt, låt oss titta närmare på det sammanhang där EQ: er fungerar - frekvensspektrumet.

Allt ljud och musik skapas via vibration av ljudvågor vid specifika frekvenser. Medan de ljud som produceras av vissa instrument delar liknande frekvensområden, är varje instrument i stort sett unikt i det tonala och harmoniska innehållet det producerar.

Frekvenser mäts i hertz (Hz) och kilohertz (kHz) och varje ton i den moderna västerländska skalan har en tillhörande Hz-värde – mitten C är 256 Hz och A4 är 440 Hz (enligt den internationella standardiserade inställningen tonhöjd).

Frekvensspektrat kan delas upp i flera band eller grupper av frekvensområden. De hänvisas ofta till på följande sätt:

• Subbas (20–60Hz)
• Bas (60–250 Hz)
• Lågt mellanregister (250–500 Hz)
• Mellanregister (500Hz–2kHz)
• Högt mellanregister (2–4kHz)
• Närvaro (4–6kHz)
• Hög eller briljans (6–20 kHz)

Dessa frekvensområden är ungefärliga uppskattningar och hänvisas ibland till med olika termer (t.ex. "brus" eller "luft" för att beskriva 6–20 kHz).

EQ: er blir ett viktigt verktyg när vissa instrument eller hela mixar är för svaga, starka eller odefinierade i vissa frekvensområden. Nu ska vi undersöka verktygen som EQ-plugins tillhandahåller för att du ska kunna öka och minska frekvenserna effektivt.

EQ-parametrar

De flesta moderna EQ-plugins ger en visuell representation av frekvensspektrum och ljudvågor som produceras av ett givet spår. Den vertikala axeln visar ljudvågornas amplitud och deras volym i decibel (dB) medan den horisontella axeln visar frekvensspektrumet.

Formen med vilken du förstärker eller skär vissa frekvenser beror på EQ-parametrar och filtertyper. Parametrarna är följande:

• Frekvens: Bestämmer var på den horisontella axeln dina frekvensändringar kommer att ske.
• Vinst/lutning: Bestämmer hur många dB du förstärker eller skär en viss frekvens med.
• Q (kvalitetsfaktor): Bestämmer hur bred eller smal en förstärkning eller skärning blir runt mittfrekvensen.

EQ-filter

När du bestämmer dig för att ändra ett frekvensområde, tillhandahåller EQ-plugins vanligtvis tre filtertyper:

• Låg- och högsnittsfilter (högpass- och lågpassfilter)
• Klockfilter
• Låghylla och höghylla filter

Low-Cut och High-Cut-filter

När du väl har ställt in en gränsfrekvenspunkt, kommer ett low-cut-filter att skära frekvenserna under den punkten, och ett high-cut-filter klipper frekvenserna över den punkten. Ändra F för att ändra brantheten på cutoff-sluttningen.

Tänk på att lågpassfilter ofta kallas högpassfilter och högpassfilter kallas lågpassfilter. Ett sätt att undvika förvirring är att komma ihåg att lågpassfilter bara låter de låga frekvenserna passera och vice versa.

Den effektiva användningen av lågskurna filter kan hjälpa dig att undvika en uppbyggnad av låga frekvenser från instrument som inte är avsedda att ge basen i ett spår. Även om en altfiol eller gitarr tenderar att inte producera ljud under 80 Hz, kan de fortfarande göra det. En ansamling av sådana onödiga low-end-ljud kan få en mix att låta "lerig" - en term som används för att beskriva bristen på low-end-tydlighet.

På samma sätt, använd high-cut-filter för att dämpa (klippa) ljusstyrkan för ett givet spår, minska uppbyggnaden av onödiga höga frekvenser och minska det övergripande väsandet av ett spår.

Om du kämpar med de olika termer som används i musikproduktion, se vår guide förklara musikproduktionsterminologi att reda ut saker

Bell Filter

Klockfilter kallas också parametriska eller toppfilter. De låter dig öka eller klippa frekvenser på olika sätt och är också det bästa verktyget för korrigerande EQ'ing.

Korrigerande EQ-redigeringar handlar i första hand om att fixa skakande ljud och resonanser som alla digitala instrument eller liveinspelningar kan generera.

För att identifiera den oönskade frekvensen, applicera en boost på ungefär 15dB vid valfri frekvens och en smal triangulär bandbredd – till exempel ett Q-värde mellan 3–6. Flytta sedan den inställda frekvensen horisontellt från ena änden till den andra (även kallad EQ-svepning). Denna filterform fungerar som förstoringsglas för att plocka ut oönskade ljud.

När du har plockat fram ljudet du inte gillar, invertera den triangulära formen så att du skär dB för den aktuella frekvensen tills den inte längre sticker ut.

EQ-svepning är ett exempel på användbarheten av en högre F värde för att minska eller öka ett smalt frekvensområde. Omvänt, använd lägre F värden för att påverka ett bredare spektrum av frekvenser.

Låghylla och höghylla filter

Låghylla och höghylla filter antingen förstärker eller minskar low-end respektive high-end frekvenser. Hyllfiltren skiljer sig från de andra filtertyperna då de bildar en platå på ena sidan vid förstärkning eller skärning.

Filter med låga hyllor kan bidra till att minska eller öka styrkan hos till exempel subbas- och slagverksinstrument som genererar överdrivet mullrande ljud eller helt saknar low-end karaktär.

Höghylla filter kan hjälpa dig att lägga till närvaro och ljusstyrka till ett spår när du ökar det med några dBs. Omvänt kan du få ett spår att låta mer rumsligt avlägset och minska dess brus genom att klippa med detta filtrera.

När ska man använda EQ: er (och när man inte ska)

Du kanske upptäcker att dina multiinstrumentella projekt ibland lider av otydlighet mellan instrumenten. En slagverksstämma kan krocka med en bassynth som plötsligt får den senare att försvinna i mixen. Detta kallas frekvensmaskering.

EQ-plugins, i det här fallet, kan vara ditt bästa verktyg för att lösa det här problemet. För att fixa det måste du skapa ett utrymme i frekvensspektrumet så att varje instrument har sitt eget område. En liten boost i bassynten och ett litet snitt i slagverket vid samma punkt kan räcka för att göra detta.

Dock bör EQ-användning vara ett av de sista verktygen i din blandningsprocess. Vad detta betyder är att du först bör fokusera på att använda volymfaders och optimal stereoplacering (via panorering) för att hitta ett utrymme för vart och ett av dina instrument i din mix. Först när du har uttömt dessa två element bör du fördjupa dig i frekvensmaskerande EQ-fixar.

Kom också ihåg att tillämpa EQ-ändringar i samband med din mix. Om du solo ett spår för att bättre höra dess styrkor och brister, avsluta inte redigeringar utan att lyssna på hur det passar med alla dina andra spår (eller åtminstone en handfull; särskilt de som kan krocka). Om inte, kanske dina låtar låter bra isolerat men faller helt till korta när de spelas med allt annat.

Kreativ EQ-ljuddesign

Även om tung EQ-redigering kan vara ett tecken på en dålig inspelning eller instrumentval, kan det också vara ett användbart kreativt verktyg. Om du kämpar med din inspelningskvalitet, kolla in sätt att förbättra din hemmainspelningsstudio.

Experimentera med breda EQ-förändringar, som ett bandpassfilter (både ett låg- och högklippsfilter), så kan du producera en radioeffekt på till exempel sång och mycket mer.

Glöm inte att du också kan tillämpa och ändra EQ-filter i realtid via automatisering. Detta kan skapa fantastiskt förvrängt ljud, droppuppbyggnader eller wub-wub-effekter som är typiska för olika elektroniska musikgenrer.

Om du är ett fan av ljuddesign, kolla in hur du gör vänd på ditt ljud i Logic Pro för att lägga till ytterligare kreativa möjligheter till din verktygsuppsättning.

Bemästra frekvensspektrumet med EQ

EQ-plugins är verktyg som lyfter fram vikten av att se ditt ljud eller din musik via linsen i frekvensspektrumet. De låter dig öka och skära av vissa frekvenser för ett valt spår genom en mängd olika parametrar och filter.

Använd EQ-redigeringar för att fixa hårda ljud och skapa en plats för vart och ett av dina instrument inom frekvensspektrumet. Experimentera sedan för att skapa EQ-ljudeffekter och tillämpa EQ-ändringar i realtid på ditt spår via automatisering för att lägga till dynamik till ditt ljud.