HSL-reglage (Hue, Saturation, Luminance) finns i många fotoredigerare. De visas vanligtvis som ett alternativ när du redigerar RAW-filer, även om de kan nås som ett filter i program som Photoshop.
I den här handledningen visar vi dig hur du använder HSL-reglagen för att skapa dynamiska foton, oavsett vilket fotoredigeringsprogram du använder.
Vad är HSL Sliders?
De Nyans Mättnad Luminans skjutreglage finns i många fotoredigeringsprogram. Om de inte är placerade tillsammans som dedikerade HSL-reglage, så finns de nästan alltid som separata reglage i en eller annan form. Här är vad HSL-reglagen gör.
Nyans
Nyansreglagen kan ändra färgerna i bilden när du justerar dem några grader åt vänster eller höger på färghjulet. Även om det inte är möjligt att anpassa en nyans, som att ändra rött till grönt, kan du ändra dem för dramatiska resultat.
Med skjutreglaget Reds Hue flyttar vi alla färger som innehåller rött till vänster (-100) i bilden ovan.
Fortfarande genom att använda skjutreglaget för Reds, flyttar vi det hela vägen till höger (+100).
Som du kan se är det möjligt att helt förvandla en bild rik på färg med bara en nyansreglage.
Mättnad
Mättnad är mängden färg i en given nyans. Om du växlar mellan reglagen för mättnad ökar eller minskar mängden färg.
Låt oss flytta skjutreglaget för gula till -100.
Och här är bilden med Yellows ökad till +100.
Lägg märke till hur mättnaden varken tas bort helt eller skjuts för långt? Det finns en fast gräns så att värdena inte skjuts för långt i förhållande till resten av färgerna.
Luminans
Luminans är ljusstyrkan hos en färg. I det här exemplet skjuter vi Blues-reglaget till -100 för att göra dem mörkare.
Låt oss nu ändra Blues till +100 för att göra dem ljusare.
HSL-reglagen är ett utmärkt sätt att göra dramatiska förändringar utan att gå för långt över toppen.
Använda HSL Sliders
HSL-reglagen kan vara skrämmande för nybörjare eftersom det finns så många alternativ. Även proffs för fotoredigering kan hoppa över HSL-reglage initialt när de arbetar med RAW-filer eftersom de gör färggradering i det sista steget av sitt arbetsflöde.
För syftet med vår handledning kommer vi att närma oss ämnet i mycket breda termer. Så det spelar ingen roll om du arbetar med en RAW- eller JPEG-fil (eller något annat) eller var du befinner dig i ditt arbetsflöde när du börjar använda HSL-reglagen.
Det är inget fel med att redigera bilder utan en övergripande strategi. Ibland kan det vara ganska befriande att inte tänka på det i förväg och bara redigera allt eftersom. Men om du vill ha en grundläggande strategi, överväg ett ämnesorienterat tillvägagångssätt.
Porträtt
Målet med att redigera ett porträtt är oftast att få personen att verkligen sticka ut från bakgrunden. För bilden nedan kan du färgkorrigera motivet med HSL och justera bakgrunden separat.
Till ändra färgen på ett objekt i Lightroom, till exempel finns det flera sätt att göra valen, så att du kan arbeta med olika delar av ditt foto separat.
Men för det här fotot använde vi HSL globalt (som påverkar hela bilden) för att rikta in oss på de röda, orangea och gula färgerna, vilket sänkte mättnadsvärdena samtidigt som luminansen för varje färg höjdes. Istället för att smälta in i bakgrunden verkar motivet mer naturligt och sticker ut.
Låt oss använda samma ämnesorienterade tillvägagångssätt och se hur HSL-reglagen kan användas strategiskt för att förbättra dina bilder, med exempel från flera populära fotogenrer.
Landskap
Om du inte visar upp människor i dina foton, kan det vara lite mer förvirrande om vad ämnet faktiskt är, om det finns något alls. Men med vissa genrer, som landskap, finns det vanliga scener som HSL-reglagen är perfekta för.
Himmel är mycket viktigt för många landskapsfotografer och många redigerar dem vanligtvis eller ersätter dem helt. Du kan ersätt vilken himmel som helst i Photoshop, men för vår bild kommer vi att behålla himlen och använda HSL-reglagen för att göra den mörkare och lägga till mer blå.
Gräs, träd och grönska är vanliga scener i många landskap. Vi kan använda HSL-reglagen för att helt ändra de gula och gröna. Vi ändrade de gröna och gula med skjutreglagen för nyans, lade till mättnad och sänkte luminansvärdena.
Du kan också använd Luminar AI för att skapa magiska landskap.
Produktfotografi och objekt
Produktfotografering och objekt i allmänhet är bra för HSL-skjutreglagemanipulation eftersom det finns en större chans att globala justeringar kommer att fungera för hela bilden med liten eller ingen maskering. Genom att använda alla tre HSL-reglagegrupperna kan du helt ändra färgerna och den övergripande atmosfären.
Om du skjuter föremål på det vanliga, vår guide på hur man gör flera kopior av ett objekt i Photoshop kan komma väl till pass.
Mode och redaktionella bilder
Det som ofta skiljer mode och redaktionella bilder från andra fotogenrer med människor är färgkoordinationen mellan garderob, smink och bakgrundsscenen. På bilden ovan matchar modellens läppstift både hennes outfit och bakgrundsfärgen.
Om du är försiktig med de röda, orangea och gula för hudtoner, kommer du att kunna justera HSL-reglagen för att omedelbart ändra hela färgschemat. Tänk på detta när det finns människor på dina bilder.
Sport och utomhusfoton
Sport och allmänna utomhusfoton kan bokstavligen innehålla vilken färg som helst under solen. Vi använde HSL-reglagen för att skapa kontrast och drama, vilket i huvudsak fick surfaren att sticka ut mer på bilden.
Vi justerade alla nyanser som finns men bara något. Sedan ökade vi mättnaden för blues och aquas, och sänkte luminansvärdena för dessa också. Vi ljusnade också upp surfarens hudtoner för att hjälpa honom att sticka ut.
Du kan också skapa anpassade vinjetter i Photoshop att uppmärksamma ett ämne.
Inkludera HSL-skjutreglagen i ditt arbetsflöde för dynamiska foton
HSL-reglagen som finns i många fotoredigerare är effektiva verktyg för att skapa dynamiska foton. Många av dina bilder kan förbättras eller helt omvandlas med bara reglagen Nyans, Mättnad och Luminans. Ge dem ett försök!
