När du ser dina favorit-stop-motion-filmer och TV-program kanske du tycker att det är en svår process att göra filmen. Även om detta kan vara sant för stora budgetdelar, kan du prova några grundläggande stop-motion-videor hemma. Det är roligt och kräver inte mycket installation.
Stop-motion-video kan tillfredsställa behoven hos hobbyfotografer som vill pyssla med video, YouTubers som vill ha intressant övergångsinnehåll eller helt enkelt för något att göra på en regnig dag.
Hur kan du komma igång med stop-motion-animation? Det är bara tre viktiga delar av utrustning som krävs. Två av dem har du förmodligen redan.
Ett objekt (något att ta bilder av)
Vad ska du filma? Även för en hobby är det viktigt att ha ett föremål att skjuta. Även om det är en rolig aktivitet behöver du inte nödvändigtvis skriva en hel berättelse och ett manus.
Vanligtvis är typen av stop-motion-animering att ge ett livlöst objekt rörelse och egenskaper. Detta kan vara ett vardagsföremål eller ett roligt hantverk.
1. En leksak
Mycket enkel men effektiv, en leksak kan väckas till liv genom stop-motion-animering. Några populära exempel är legoklossar och minifigurer. Se videon nedan av YouTuber tomosteen för inspiration om innehållet som kan göras.
Tricket är att ta ett första foto först. Sedan för varje rörelse ett förgrunds- eller bakgrundsobjekt gör, tas sedan ett efterföljande foto.
Till exempel, när du gör tummen upp skulle du först ta en bild av näven. Nästa bild ska vara av tummen runt 2-3 millimeter upphöjd, och så vidare tills den pekar uppåt för sista bilden.
Ett bra sätt att visualisera detta är att sakta höja tummen samtidigt som du blinkar mycket snabbt. Föreställ dig att varje blinkning du gör är kamerans slutare. Detta bör hjälpa dig att identifiera vid vilken ungefärlig punkt du vill ta nästa foto.
2. Ett hantverk
Om du har en konstnärlig känsla kan ett hemgjort föremål vara mycket användbart. Användningen av ler- och piprensare kan vara särskilt effektiv, eftersom de kan ge flexibel rörelse.
För en mer avancerad inställning används armaturer för att ge karaktärer en mer naturlig rörelse. Se YouTubern Michael Parks fantastiska video om hur du skapar din första armatur för en mycket låg avgift.
Populära exempel på innehåll som använder den här enheten inkluderar Aardmans Wallace- och Gromit-filmer från Storbritannien, Wes Andersons Isle of Dogs och – naturligtvis – Tim Burtons A Nightmare Before Christmas.
3. En person
Att använda en person som föremål för stop-motion-animering är inte vanligt, men det kan ge förvånansvärt konstiga och effektiva resultat.
Detta kan vara en vän eller familjemedlem, eller till och med du själv (förutsatt att du kan ta foton på distans).
Påminnelse: du behöver mycket tålamod för att göra en animation, så se till att använda ett motiv som kan stå stilla och göra små rörelser utan att kompromissa med deras position).
För fler idéer har vi en artikel om typer av stop-motion-animationer du kan göra hemma.
Nu när du har ett föremål, låt oss börja fotografera.
En kamera (något att ta bilder med)
Anledningen till att stop-motion fungerar som det gör, ger den där underbart osammanhängande rörelsen, är att en video kompromissar med en lång serie fotografier som kompileras och spelas upp med en hastighet av en film.
Vanligtvis spelas en animation upp i minst 12 bilder per sekund. Det betyder att för varje sekund av en video behövs 12 individuella bilder. Många videoredigeringsprogram kan hjälpa till med att kompilera detta själva.
En enhet som kan ta och lagra bilder är allt som krävs för att komma igång. Detta kan vara din smartphone eller surfplatta, eller till och med din älskade DSLR.
Att redigera stop-motion-videor är en rolig upplevelse, även om det kan vara lite stressigt om materialet inte är så välproducerat som möjligt.
Innan vi går in på redigeringen finns det några tips att tänka på för att dina bilder ska vara så lätta att arbeta med som möjligt.
1. Stabilitet
När vi tar en serie stillbilder sticker kameraskak och vingliga föremålsrörelser ut som en öm tumme.
För att utrota detta är det bäst att stabilisera din enhet på ett så effektivt sätt som möjligt. Detta behöver inte vara ett snyggt stativ eller bildstabilisator.
Se Dean Tuckers YouTube-video nedan om hur du stabiliserar din kamera utan att använda dyr utrustning.
2. Belysning
Att ha en jämn belysningsnivå är lika viktigt för stop-motion som det är med live-action, eftersom skuggor kan vara mycket svåra att ta bort under redigeringsprocessen.
Det är bäst att belysa föremålet från så många vinklar som krävs och använda jämn belysning över bakgrunden. För detta kan du behöva 2-3 lampor. Medan du övar behöver lamporna inte vara av studiokvalitet; att använda en skrivbordslampa skulle räcka för nu.
Se vår artikel för några idéer om bästa ljusutrustningen för vloggning. De nämnda lamporna skulle vara lämpliga för stop-motion-animering.
YouTube-kanalen The Slanted Lens har en fantastisk serie videor kring belysning av objekt för fotografering och video, som ses nedan.
För en nybörjare bör ljus och stabilitet vara tillräckligt att fokusera på för dina första videor. Det är värt att försöka hålla varaktigheten till cirka 15-30 sekunder (ungefär 180-360 bilder).
Detta kommer att minska stressen med redigering och gör att du kan fokusera på själva stop-motion-hantverket. När du har tagit tillräckligt många bilder är det dags att gå vidare till redigering.
Ett redigeringssystem (något som ger rörelse åt dina foton)
Om det här är första gången du gör video, finns det några dedikerade appar som är tillgängliga för både iOS och Android som kan hjälpa dig att göra denna process mycket enkel för dig.
Vissa, inklusive Stop Motion Studio, låter dig ta bilder via själva appen, vilket gör att du slipper ladda upp och sortera filerna oberoende av varandra. Stop Motion Studio finns att ladda ner från App Store och Google Play.
För de som vill prova att redigera på mer avancerad programvara är det möjligt att använda några populära icke-linjära redigeringsplattformar, såsom Adobe Premiere Pro eller DaVinci Resolve, för att kompilera stop-motion video. Om du inte är bekant med dessa system, kolla in vår artikel om en jämförelse mellan dem, som är den ultimata videoredigeraren av de två.
Det finns några fantastiska tutorials på YouTube, inklusive den nedan om redigering av en stop-motion-animation i Premiere Pro av Phil Ebiner.
Den största fördelen med att använda en dedikerad redigeringsplattform är att du kan ha full kontroll över användningen av; musik och ljudeffekter, övergångar, klipp och visuella effekter.
Som standardinställningarna för dessa plattformar tenderar att vara färdiga för vanlig videoredigering, är det bäst att göra några justeringar för att passa dina foton.
De viktigaste inställningarna att se upp för är; bildförhållande (ska vara 1920x1080 för HD-video eller 3840x2160 för 4K, båda i ett 16:9-förhållande), klipplängd (detta kan ställas in som en bråkdel av en sekund eller antal bilder per sekund), och den totala tidsbasen (23,98 bilder per sekund fungerar vanligtvis bra för stop-motion).
Story är nyckeln
Även om det är frestande att rusa ut och köpa dyra kameror, stativ och stabilisatorer och modelltillverkningsutrustning, är detta inte nödvändigt ännu.
Det första elementet att fokusera på är berättelsen. Med hjälp av den grundläggande uppsättningen som beskrivs ovan är det dags att öva på att skapa fängslande karaktärer och kompakta berättelser.
Oavsett om du gör en plyschleksaksvåg till en vän, ett Lego-minifigurpar som går ut på en dejt eller en lera utomjordingar som kraschlandar på jorden finns det många sätt att fånga din publiks uppmärksamhet med minimalt Utrustning.
