En fotografs första tid i en studio kan vara en skrämmande upplevelse. Men det behöver det inte vara. Här kommer vi att ge dig några mycket användbara tips som kommer att göra din första tid i studion till en problemfri upplevelse.
1. Ha en plan
Att ha en plan ska alltid vara det allra första som ska stå på fotografens lista när det kommer till fotografering i studion.
Till skillnad från att fotografera utomhus i naturligt ljus eller på andra platser utan studiobelysning, är det svårt att improvisera i studion om du inte har allt planerat i förväg. Det beror på att det är väldigt som att spela in en film; fotografen måste alltid vara regissör.
Alla frågor måste besvaras; alla vem, vad, när, var och varför du gör studiofotograferingen i första hand. Här är några viktiga överväganden:
- Behöver du hyra en studio? Och kommer platsen att vara lättillgänglig för dig och alla andra inblandade?
- Ha en moodboard som du delar med modeller (om du använder någon) i förväg. Alla bör rådfrågas.
- Det är helt avgörande att veta hur mycket tid du behöver, speciellt om du hyr en studio eller betalar en modell.
Ovanstående tips är bara utgångspunkten. Allt måste tänkas ut noga. Detta kommer att säkerställa en smidigare upplevelse, och du kommer att bli en professionell fotograf.
En veckoplanerare hjälper dig att hålla ordning för inspelningsveckan och se till att du inte glömmer något viktigt.
2. Vet vilken belysning du ska använda
Belysning är kungen inom studiofotografering. Hur du väljer att belysa ditt motiv kommer i slutändan att avgöra om du kommer att uppnå din övergripande vision för fotograferingen.
När du börjar, är det förmodligen bäst att hålla det enkelt. Överväg att använda en enstaka ljusinställning. Många porträttfotografer använder bara ett huvudblixtljus för sina fotograferingar. En reflektor kan också användas för att fylla i ljus där du inte vill ha några skuggor.
Se vår studioljusguide för fotografer som hjälper dig att fatta viktiga kreativa beslut för din fotografering.
3. Perspektiv är viktigt
Perspektiv överlappar med studiobelysning och posering (som vi kommer att prata om härnäst), så det bör beaktas under planeringsfasen.
För porträtt och andra genrer som skönhet är det alltid värt att notera var du kommer att hålla kameran i förhållande till din modell eller motiv. Eftersom ögonen är viktiga i så många situationer i porträtt, avgör om de flesta av dina bilder kommer att vara i ögonhöjd eller om du tänker ändra perspektivet.
Detta är viktigt eftersom din belysning alltid kommer att ändras så fort du flyttar modellen eller din kamera. Skuggorna och högdagrarna kommer att falla på olika platser så fort perspektivet ändras. Även om du inte har klarat alla poser, dubbelkolla för att se hur ljuset interagerar med din modell för att se om en reflektor behövs eller om några ändringar skulle behövas innan du tar den skott.
4. Planera poserna i förväg
Förutom studiobelysningen är posering en av de största stötestenarna för nybörjarfotografer, oavsett om de är i studion eller inte. Men i studion är det ännu mer avgörande eftersom det vanligtvis inte finns några ytterligare bakgrunder och förgrunder att leka med som en utomhusfotografering med naturligt ljus.
Spara lite poseringsinspiration på din telefon så att du inte får slut på idéer. Webbplatser som Pinterest är bra för att upptäcka hur fotografer poserar modeller. Ser hur du sparar bilder från Pinterest till din Android- eller iOS-telefon så att dessa bilder blir lättillgängliga på fotograferingsdagen.
5. De bästa kamerainställningarna att använda
Kamerainställningar är inte så komplicerade som de först kan verka. När du fotograferar med hastighetsljus kommer din slutartid vanligtvis att vara vad din kamerans synkroniseringshastighet är, ungefär 1/200 eller 1/250 av en sekund.
Din ISO kommer att ställas in på det lägsta, vanligtvis runt 100. Detta lämnar bländaren, som kommer att variera beroende på motivet och hur mycket av motivet du vill ska vara i fokus. Vanliga bländare sträcker sig från f/2,8 för porträttbilder hela vägen upp till f/11 eller högre för skönhets- och produktfotografering.
Det är värt känna till grunderna för skärpedjup eftersom din fotografering kan bero på att inkludera eller utesluta vissa detaljer för kreativ effekt.
6. Överväg att använda en neutral bakgrund
När du precis har börjat i studion är det bäst att hålla det enkelt och använda en neutral bakgrund för att fotografera ditt motiv mot. Något som en neutral grå bakgrund skulle vara perfekt. Det finns några anledningar till detta:
- Ljus reflekteras inte lika mycket och absorberas inte heller helt av neutrala bakgrunder, vilket ger en mer flexibel fotografering.
- Det är lättare att klippa ut dina motiv från bakgrunden om du behöver det mot kompositer eller att byta ut bakgrunden mot något annat.
- Extremt ljusa och mörka bakgrunder bör endast användas avsiktligt av särskilda skäl.
En neutral bakgrund behöver inte vara grå. Alla solida bakgrunder (undvik mönster) som inte är för ljusa eller för mörka kommer att fungera bra.
7. En assistent kan vara till stor hjälp
En assistent kan vara väldigt praktisk, speciellt om de har arbetat i en studio tidigare eller har erfarenhet som fotograf i studion. Oavsett erfarenhet kan en assistent hjälpa till med uppgifter som normalt skulle ta tid från fotografen vid fotografering.
Det är också värt att överväga om modellen skulle kräva en frisör, makeupartist eller till och med en klädstylist. Men om du precis har börjat, är det bäst att se om modellen kan lägga sin egen smink och garderob för att göra det enkelt.
8. Ta med rolig rekvisita
Rekvisita som solglasögon, hattar, smycken, halsdukar, käppar, paraplyer eller något annat relativt litet och lätt att packa kan vara värt att ta med på fotograferingen. Rekvisita kan komma väl till pass om du får slut på idéer eller bara vill experimentera.
Om du använder rekvisita rekommenderar vi att du använder dem efter dina planerade skott. Detta kommer att bidra till att minska risken för att slitna accessoarer förstör modellens hår och smink. Du kanske också vill rådgöra med din modell i förväg för att låta dem veta om rekvisita som du kan ta med; Du kan också be modellen att ta med rekvisita som de kanske vill prova.
9. Begränsa antalet garderobsbyten
Det kan vara frestande att be modellen att ta med många outfits, men vi rekommenderar starkt att du begränsar din första fotografering till bara en eller två outfits. Det beror på att varje garderobsbyte tar tid och kan kräva ny makeup och extra uppmärksamhet på modellens hår.
Dessutom, om du har din modell byta garderober, se till att det finns ett privat utrymme i studion där de kan byta om, helst ett omklädningsrum med rätt ljus och en spegel.
10. Håll det enkelt
På din första studiofotografering, planera inte en komplicerad affär med flera lampor, flera garderober, flera linsbyten och massor av specialeffektgeler och modifierare. Håll det enkelt.
Kom ihåg att tid är pengar om du hyr ett utrymme. Ditt huvudsakliga uppdrag är att få fotograferingen klar enligt din plan, varken mer eller mindre. Planera att hålla dina egna utgifter låga och sträva efter att hålla fotograferingen enligt schemat.
Att hålla det enkelt är mer än att planera, det är ett tankesätt som täcker alla områden av din studiofotografering och i slutändan kommer att hjälpa dig att slutföra det med färre oförutsedda hinder.
Gör din första studiofotografering till en smidig och minnesvärd upplevelse
Varje studiofotografering ska vara en glädjefylld upplevelse och inte något att frukta. Förhoppningsvis kommer du att använda dessa tips för att göra din första studiofotografering till en rolig och givande upplevelse.