Känslomässig fotografering: 7 tips för att bättre fånga känslorna hos dina motiv

Fotografi har kraften att berätta unika historier från hela världen, och ett av de bästa sätten att göra detta är genom att fånga känslorna hos människor. När du tittar på en bild kan du nästan alltid se vad som gick igenom personens sinne när fotografen riktade kameran mot dem.

Att framgångsrikt fånga känslorna i ditt motiv kan vara ganska knepigt om du inte har någon tidigare erfarenhet. Men med tiden kommer du att förbättras om du håller fast vid det. Att forska är ett utmärkt ställe att börja, och du hittar våra bästa tips för att uppnå denna färdighet nedan.

1. Fånga deras ögon

Det enklaste sättet att berätta hur någon känner, eller vad de tänker, är genom att titta in i deras ögon. Inom fotografi är det inte annorlunda; det bästa sättet att fånga känslor är genom att i första hand fokusera på motivets ögonområde.

Att fånga motivets känslor genom deras ögon är särskilt användbart med porträttfotografering. Du kan dramatiskt ändra utseendet och känslan på din bild, vilket gör det till ett utmärkt sätt att garantera att du uppnår önskat resultat.

För att fånga motivets ögon tydligare, överväg att använda en prime lins som 85 mm och fokusera på deras ansikte. Alternativt kan du använda något som ett 50 mm objektiv och komma lite närmare.

2. Prata med din modell och bygg rapport

Många tror att du inte behöver talang (annat än utseende) för att vara modell. Det är dock felaktigt. Alla som har varit huvudmotivet i en fotografering – oavsett om det var professionellt eller inte – kommer att berätta att det kan vara en nervkittlande upplevelse.

Om ditt motiv är nervöst kommer detta att vara uppenbart på bilderna du tar. Du måste få dem att lita på dig i förväg, och det bästa sättet att göra detta är genom att bygga relationer och lära känna individen bättre.

Ställ frågor till ditt ämne som deras bakgrund, vad de tycker om att göra och så vidare. Om du kan kan mötet före dagen för evenemanget hjälpa till att bygga en närmare koppling.

3. Var diskret med din kamera

Om du fotograferar en modell på en planerad fotografering, kommer de att veta att du kommer att ha kameran, och den här punkten är inte relevant. Gatufotografering är dock en annan historia.

När du är ute och fotograferar i en hektisk stad eller stad, kommer resultatet av dina bilder att vara mycket beroende av om du kan se till att människor behåller sina genuina känslor. Om du har en skrymmande kamera kommer detta att dra uppmärksamheten till dig och eventuellt få några av dina motiv att känna sig obekväma.

Gatufotografering är mycket mer äkta om du kan förbli diskret. Om du planerar att göra den här genren ofta, överväg att investera i en mindre kamera; du hittar massor av högkvalitativa spegellösa på marknaden.

Relaterad: Tänk på dessa saker innan du köper en FujiFilm-kamera

Linsen du använder kan också göra skillnad. En 85 mm kan till exempel dra uppmärksamhet till dig om du står nära människor – men den kan också hjälpa dig att ta önskad bild utan att vara i ansiktet på motivet. På baksidan kan en 35 mm vara mer diskret, men du måste stå närmare personen.

4. Börja inte knäppa direkt

Ett misstag som många nybörjarfotografer gör är att gå ut med sina kameror och inte tänka på vad som kommer att påverka deras bilder. De hoppar rakt in i en fotografering eller gatubild utan någon tidigare planering och lite riktning – och det syns ofta i deras resultat.

Om du vill bli bättre på att fånga känslor i fotografering är det en bra idé att ta lite tid för dig själv innan du slänger iväg. Spana in din plats en liten stund och sluta för att ta in allt – lukterna, synen, ljuden och så vidare.

Genom att hålla tillbaka innan du börjar ta bilder, kommer du att sätta dig själv i en bättre position för att uppnå de resultat du vill ha. Dessutom sparar du mycket tid på att sålla igenom otaliga spridningsskott som inte uppfyller dina standarder.

5. Anta en hands-off strategi

Många kreativa, inklusive fotografer, vill kontrollera så mycket av sin strävan som möjligt. Men verkligheten är att det mesta ligger utanför vår kontroll, och att applicera påtryckningar har oftast motsatsen till den önskade effekten.

Om du är ute och tar bilder av en person kan du gå ut med en stel resplan på de poser du vill att de ska göra. Men bristande flexibilitet innebär att du går miste om massor av möjligheter som du tidigare inte kunde ha planerat för.

Försök att vara så avkopplande som möjligt. Låt din modell posera naturligt och försök fånga dessa spontana ögonblick. Dina bilder kommer att bli mycket mer äkta som ett resultat, och din publik kommer tydligt att se detta.

6. Överväg belysning

Belysning spelar en stor roll vid fotografering, och förhållandena du fotograferar under kan avsevärt påverka hur dina bilder skildrar känslor. Att ta bilder på en dyster dag kan vara bra om du vill ge fotograferingen en stämningsfull känsla, men det är inte idealiskt för gladare fotograferingar.

Innan du fotograferar någon annan, tänk på den bästa tiden på dagen. Golden hour, till exempel, kommer att få dem att se yngre ut, dessutom kommer det att föra fram känslor av frihet, lycka och optimism.

Relaterad: Dessa Golden Hour-texter hjälper dig att sticka ut på sociala medier

Om du är osäker på när den bästa tiden att fotografera är, experimentera. En användbar övning som är värd att överväga är att fråga främlingar om de tillåter dig att ta bilder av dem; Om du gör detta kommer du också att komma ur din komfortzon, och du kanske till och med får några nya vänner.

7. Tänk på din redigeringsstil

Tiden på dygnet och din miljö kommer dramatiskt att påverka hur väl du skildrar de känslor du vill ha i dina bilder. Det du gör i efterproduktionsfasen är dock lika avgörande.

När du har tagit dina bilder, importera dem till ditt föredragna fotoredigeringsprogram. Där kan du experimentera med färger, exponering och mer, som antingen kan framhäva eller undertrycka ditt motivs känslor.

Relaterad: Lightroom vs. Fånga ett: Vilket fotoredigeringsprogram ska du använda?

Att fånga känslor är en värdefull färdighet

Fotografi har många fler komponenter än vad många tror. Ja, du måste ha tekniska färdigheter – men att vara medveten om din omgivning och vad som kan påverka dina foton är också viktigt för alla som vill lyckas i det långa loppet.

Att fånga känslor i din fotografering är ett utmärkt sätt att sticka ut, och det kommer också att göra dina bilder mycket mer smickrande för motivet. Att fullända detta tar tid, men du kommer att lyckas om du håller fast vid det och lär dig av dina misstag.

Hur man blir en bättre visuell berättare som fotograf: 7 tips

Att berätta en historia med ditt fotografi är en färdighet som tar tid att bemästra, men när du väl gör det kommer resultatet av ditt arbete att bli nästa nivå.

Läs Nästa

Om författaren