Hur man startar en karriär inom rörelsedesign

Är du en tekniskt kunnig person som vill lösa problem med kreativitet och datorteknik? Genom att bli en rörelsegrafikdesigner kan du flagga din kreativitet, samtidigt som du arbetar med andra kreativa sinnen.

Behovet av rörelsedesign ökar i den digitala underhållningstiden. Det är därför det är den perfekta tiden att starta din karriär inom rörelsedesign och leverera lite tilltalande innehåll. Här är vad du behöver veta för att komma igång.

Vad är rörelsedesign?

Motion design ger liv till statiska vektorbilder, stockfoton, produktbilder och arbetsflöden. Det är också ett av de mest kostnadseffektiva sätten att skapa animerade konstverk för webbplatser, appar, titelsekvenser, annonser och mycket mer.

Många mobilappsutvecklare och webbdesigners inkluderar också små sekvenser av rörelsesdesign i sitt arbete. Det här är de looping-animationer som du ser när du utför vissa åtgärder. Sådana små rörelser kan verkligen påverka användarna.

Vad du ska veta innan du börjar en karriär inom rörelsedesign

Innan du börjar din resa som rörelseutformare bör du veta följande:

• Du måste lära dig avancerad datorstödd designverktyg och appar. Samtidigt måste du vara kreativ nog för att berätta en historia genom animationer som fängslar målgruppen.
• Du måste vara passionerad av att designa. Du måste också investera tid i att skaffa dig de designfärdigheter som produktionsstudior letar efter.

Här blir det bra: om du förvärvar de grundläggande färdigheterna och börjar producera kommersiella rörelsedesigner kan du använda dina färdigheter på en mängd olika marknader. Oavsett om du gillar frilans eller föredrar ett heltidsjobb i ett produktionshus, finns det en lång lista med kunder och arbetsgivare inom följande sektorer:

• Grafik-, UI / UX- och rörelsedesignbyråer
• Reklambyråer
• App- och webbutvecklingsmärken
• Studios för skapande av videospel
• Film- och TV-produktionshus
• Animationsbyråer

Vilka är principerna för animering?

Innan du kan börja producera kommersiell rörlig grafik bör du lära dig 12 principer för animering fram av Ollie Johnston och Frank Thomas från Disney. Tillämpa följande principer i dina rörelsedesigner:

• Iscensättning: Rikta användarens uppmärksamhet mot det primära meddelandet.
• Förväntan: Förbered din publik för den kommande åtgärden.
• Squash och stretch: Introducera en känsla av flexibilitet och vikt för de rörliga föremålen.
• Följ och överlappande åtgärder: Visualisera designelementen som rör sig realistiskt.
• Rakt framåt action och pose för att posera: Skapa en dynamisk och flytande illusion av rörelser.
• Sakta in och sakta ut: Lägg till fler bildramar i början och slutet av rörelserna.
• Båge: Rörelsegrafiska designelement bör följa en välvd väg under rörelser.
• Sekundär åtgärd: Stöd den primära åtgärden med en sekundär åtgärd.
• Tidpunkt: Lär dig antalet bilder du behöver för att slutföra en realistisk rörelse.
• Helritning: Markera 3D-utrymmet genom att lägga till vikt och volym i designelementen.
• Överdrift: Rörelsen bör vara realistisk men presenteras i en extrem form.
• Överklagande: Gör rörelse designelementet tilltalande för att fånga publikens uppmärksamhet.

Relaterad: De bästa apparna för att animera foton på Android och iPhone

Var ska du leta efter rörelseprojekt?

Det är många webbplatser som du kan använda för att hjälpa dig att hitta frilansarbete eller arbetsgivare. Här är de bästa webbplatserna som du bör besöka för rörelse designprojekt eller jobb:

• Upwork
• Toptal
• Dribbble
• Behance
• AIGA
• 99design
• Motiongraph Jobs
• Fiverr

För att bli framgångsrik inom rörelsedesign måste du lära dig några avancerade verktyg och appar. Följande program hjälper dig att trivas som rörelsedesigner:

• Adobe Photoshop: Du kan redigera bilder i Photoshop innan du producerar animerat innehåll. Du kan skapa rasterbilder med Photoshop också för animeringsändamål.
• Adobe Illustrator: Om du behöver vektorbilder för rörelsedesign måste du lära dig Adobe Illustrator. Du kan skala vektorbilder upp och ner utan att snedvrida skärmkvaliteten. Det erbjuder också avancerade designprocesser som levande former, integrerade mallar, förinställningar, ett gratis transformationsverktyg, förbättringar av ankarpunkter, perspektivritning och ett verktyg för formbyggare.
• Adobe After Effects: Du kan använda Adobe After Effects för 3D-kompositering, simuleringar, design av bildspel och kinetisk typografi. Denna programvara är utmärkt för att skapa animationer.
• Adobe Premiere Pro: För att producera en video med alla bilder och former i din rörelsedesign måste du lära dig Adobe Premiere Pro. Det automatiserar dina uppgifter för rörelsedesign genom funktioner som rörliga grafikmallar, en roterande sfäreffekt, VR-redigering, övergångar, etiketter, videotitelsekvenser och mer.
• Boris Mocha Pro 2021: Boris Mocha Pro är ett robust verktyg för rörelsedesigners som behöver ta bort objekt, utföra rotoscoping eller byta ut skärmen. Du kanske vill använda den här appen för att skapa kommersiella rörelsesdesign, som animerade element som visas i företagsportföljer.

Relaterad: Hur man använder Photoshop och After Effects för att skapa animerad grafik

Vilka visuella bibliotek ska du besöka?

För kreativ inspiration bör du regelbundet besöka webbplatser som erbjuder royaltyfria stockvideor, rörliga grafiska element och mallar. Här är några användbara webbplatser som du bör bokmärka:

• Envato Elements
• Behance
• Google Design
• Screenlane
• Motion Array
• Rörelse ljud
• Aescripts
• Motion Bro

Var kan du samarbeta och få kontakt med andra formgivare?

Förutom att behärska verktyg, principer och berättande för rörelsedesign måste du också ansluta och samarbeta med andra designers. Du bör börja interagera med andra rörelsedesigners på följande forum:

• Mograf
• r / motiongraphics
• Forum för grafisk design
• Adobes supportgemenskap
• Vimeo
• Behance

Kom ihåg att fortsätta lära dig

När du ser rörelsedesigner måste du vara nyfiken på att snabbspola fram din inlärningsprocess. Ställ dig själv följande frågor när du hittar en design som inspirerar dig:

• Hur gjordes det?
• Vad är syftet med skapelsen?
• Vilket budskap vill skaparen förmedla?

Du kan ladda ner projektfiler från School of Motion och återskapa sedan innehållet ram för ram för att bredda din kreativitet.

Relaterad: Så här skapar du en whiteboard-animationsvideo på rå shorts

Sätt din karriär för grafisk design i rörelse

Även om konkurrensen där ute är enorm, kommer dessa enkla tips tillsammans med din passion för design att ge dig framgång. Ännu bättre, att bli en mästare i rörelsedesign gör att du kan arbeta i mer avancerade designdiscipliner som UI och UX motion design.

De 10 bästa Figma-funktionerna som alla designare borde använda

Figma erbjuder en rad funktioner som gör samarbetsdesign enkel att hantera. Och det här är de bästa.

Läs Nästa

Om författaren

Expandera för att läsa hela berättelsen