En nybörjarguide för Adobe Character Animator

Adobe Character Animator anses vara ett av de bästa mjukvarupaket som hjälper dig att lära dig mer om 2D digital animering. För att inte tala om hur roligt programvaran kan vara att experimentera och leka med.

Adobe Character Animator använder din kamera och mikrofon för att synkronisera dina rörelser och röst till ett skiktat 2D-tecken som skapats i Photoshop eller Illustrator. Från kreativa personliga projekt till att producera professionellt innehåll, den här artikeln tar dig igenom grunderna och hjälper dig att komma igång med ditt projekt.

Grunderna i Adobe Character Animator

Innan du börjar med ditt projekt bör du bekanta dig med Adobe Character Animators gränssnitt, vilket är ganska enkelt.

Innan du börjar behöver du förståelse för de olika lägena och hur de används för att producera din animering. Nedan förklarar vi vart och ett av de tre lägena, vad de gör och när du vill använda dem.

1. Rig-läge

I enlighet med standarddefinitionen av ordet "rigg" kan du i Rig Mode konfigurera sätt att manipulera och kontrollera din karaktär. Du kommer att skapa och använda Triggers och Draggers i det här läget.

Utlösare är rörelser som du kan tilldela din karaktär som "utlöses" genom att trycka på en tangent som du tilldelar en specifik rörelse. Draggers är punkter som du kan tilldela din karaktär, så att du kan klicka och dra den punkten med musen för att skapa önskad rörelse.

Lyckligtvis tillhandahåller Character Animator några förberedda triggers och draggers som du kan tillämpa på ditt projekt när du startar, så att du kan se exakt hur triggers och draggers fungerar.

2. Inspelningsläge

Inspelningsläge är precis vad du skulle anta - det är det läge som du använder för att spela in din karaktärs handlingar. Varje inspelning av en specifik åtgärd eller rörelse som din karaktär gör kallas för att ta.

Ett tag kan bestå av användning av dragare och triggers, eller så kan du dra nytta av de automatiska läppsynkroniserings- och expressionsfunktionerna. Med den här funktionen kan du använda din mikrofon och webbkamera för att spela in dina uttryck, läpprörelser och röst, så att karaktären kan efterlikna dessa åtgärder.

Serien med inspelningar skapar en tidslinje. Om du väljer ett tag på tidslinjen kan du ändra egenskaper, såsom längden på utlösare och dragare, ändra läppsynkronisering, justera karaktärsposition, zooma in eller ut och mycket mer.

3. Strömningsläge

Stream Mode är det minst kända läget i Adobe Character Animator. Genom att arbeta tillsammans med ett Adobe Character Animator-plugin kan du strömma din karaktär till plattformar som Twitch, Facebook och till och med Zoom.

I Stream Mode ser tittarna din karaktär istället för dig. Din karaktär kommer att synkronisera munnen med din röst och kan till och med efterlikna dina uttryck och rörelser - kanske du vill vara en anka vid ditt nästa virtuella möte?

Komma igång med Adobe Character Animator

Nu när du känner till programvarans layout och de olika lägena är det dags att se till att din kamera och mikrofon är rätt inställda.

1. Konfigurera din kamera och mikrofon

En av de roliga delarna av att använda Character Animator är dess förmåga att spåra dina rörelser och handlingar med din webbkamera och mikrofon.

Character Animator ska automatiskt känna igen din kamera och mikrofon. Det är dock viktigt att veta hur man ändrar eller justerar dessa inställningar, bara om du får problem eller har flera kameror eller mikrofoner att välja mellan.

Följ stegen nedan för att konfigurera eller justera inställningarna för din kamera och mikrofon i Character Animator.

1. Öppna Karaktärsanimatör.
2. Välj Redigera> Inställningar.
3. Under Ljudmaskinvara, välj den mikrofon du vill använda under Standardingång. Därefter justerar du Standardutgång till högtalarna du vill höra din uppspelning på.
4. Välj OKoch välj sedan Fönster menyalternativ.
5. Välj Kamera & mikrofon.
6. Välj fönstret Kamera & mikrofon Hamburgare Meny (de tre raderna).
7. Välj den kamera du vill använda i listan som visas.

2. Välja din docka

Även om du kan bygga din egen karaktär med Adobe Illustrator eller Photoshop, är det bästa stället att börja lära dig om Character Animator att använda ett förkonstruerat exempel. Med hjälp av en förbyggd marionett kan du undersöka hur dragare och triggers konfigureras, samt hur du spelar in och redigerar tar.

Relaterad: Adobe Illustrator vs. Photoshop: Vad är skillnaden?

Character Animator erbjuder flera exempel på dockor som erbjuds på Home Workspace, vilket är den första skärmen som visas när du först öppnar Character Animator.

I denna artikel kommer enhörningen Stardust att användas. Om du väljer ett alternativt tecken bör du komma ihåg att utlösarna, draggarna och rörelsefunktionerna för ditt valda tecken kan vara olika.

När du väl bestämt dig för ditt exempel på marionett, dubbelklickar du bara på ditt val, så öppnas programvaran och sätter in marionetten i en scen.

3. Ställ in din vilopos

Nu när din marionett har valts och din kamera och mikrofon är konfigurerade är du redo att börja animera! Det första du vill göra med din nya marionett är att ställa in Vila Pose.

Rest Pose är viktigt för att se till att din docka inte lutar åt sidan. Det låter dig titta rakt på kameran i ett bekvämt läge och karaktären följer dina rörelser. Att ställa in viloposen är en enkel process, som beskrivs nedan.

1. Kom i en bekväm position. Du vill försäkra dig om att du är i ögonhöjd med kameran du använder.
2. Se till att du är placerad i mitten av förhandsgranskningsfönstret.
3. När du är placerad klickar du på Ställ vilopos hittades precis under förhandsgranskningsfönstret.

Din marionett ska nu stå rakt. Det bör också följa dina rörelser, såsom din mun och ögonrörelser. Om din marionett blir utanför mitten eller lutar medan du arbetar med ditt projekt måste du återställa viloposen med hjälp av ovanstående procedur.

4. Ställa in en bakgrund

Att lägga till en bakgrund i ditt projekt kan lägga till historien - trots allt, vem vill använda en tråkig, vanlig vit bakgrund? Med många alternativ för gratis och betalda bilder på internet är det svåraste att lägga till en bakgrund att välja rätt för ditt projekt.

När du väl har valt din bakgrund, ändra storleken på den till 1920x1080 pixlar och följ sedan dessa steg för att lägga till den i din scen.

1. Välj Arkiv> Importera.
2. Välj din bakgrundsbild genom att hitta filen på din dator. När du väl har hittat det väljer du Importera.
3. Klicka och dra bilden från namn fönster mot Scen Tidslinje strax under din docka. Du ska nu se den nya bakgrundsbilden!

Spela in din första scen

Det är äntligen dags att skapa din allra första scen! Med allt tekniskt arbete bakom dig, följ stegen nedan för att sätta din karaktär i en scen.

1. Välj din Projektmeny Spela in.
2. Du bör se din karaktär och bakgrund i scenen. Om du inte ser dem, helt enkelt dra och släpp båda från namn panelen på din Tidslinje.
3. Klicka för att välja din karaktär på tidslinjen och klicka sedan på Spela in under scenpanelen.
4. Character Animator ger dig en nedräkning på tre sekunder innan inspelningen påbörjas. Försök nu le, blinka och prata.
5. Du kan också välja alla konfigurerade triggers eller draggers. I det här exemplet väljer du enhörningens hand med musen och drar den för att skapa önskad rörelse.
6. Välj Sluta när du har slutfört din inspelning.

Exportera ditt projekt för att dela

Nu när du spelade in din första animering kommer du förmodligen att vilja dela den med andra. Följ stegen nedan för att exportera ditt projekt till ett format som enkelt kan delas med andra.

1. Välj Arkiv> Exportera.
2. Välj Video via Adobe Media Encoder.
3. När Media Encoder öppnas väljer du de inställningar som fungerar bäst för ditt projekt.
4. Välj Starta kö eller slå Stiga på.

Läs mer: Hur man använder Adobe Media Encoder: En nybörjarguide

Det finns fortfarande roligare att ha med Character Animator

Nu kan du se hur roligt Adobe Character Animator kan vara. Om du gillade att lära dig grunderna, se till att fortsätta utforska — Character Animator har många fler funktioner, från att skapa din egen originalkaraktär till att lägga till ytterligare triggers och draggers.

Inte bara är detta ett utmärkt sätt att kanalisera din kreativa energi, men om du letar efter ett sätt att sticka ut online kan det vara en enhörning bara!

Hur du laddar upp dina videor till sociala medier med hjälp av Adobe Media Encoder

Med Adobe Media Encoder kan du smidigt ladda upp videor till Facebook, Twitter, YouTube och mer.

Läs Nästa

Om författaren