Annons
Nya saker är coola, men gamla saker är det inte. Om de inte är riktigt gamla, i vilket fall de är coola igen! Det är kärnan i "retro". Idag kommer jag att visa dig hur du gör din egen retro affisch i Photoshop, vilket skulle göra för stora festinbjudningar. Du kanske också vill använda effekten till skapa ett unikt Facebook-omslagsfoto Hur man skapar ett originalt och unikt Facebook-omslagsfoto utan att använda PhotoshopFör ett tag sedan berättade jag för dig om det 6 bästa stället att designa ditt eget Facebook-tidslinjesomslag gratis. Alla dessa platser är fortfarande bra, och tidslinjen är fortfarande mycket med oss, så ... Läs mer .
Extrahera en modell
Det första vi vill ha är en skamligt attraktiv modell som är mittpunkten i vår festinbjudan. Importera din basbild - i det här fallet, ett slumpmässigt festfoto jag har.
Använd snabbvalsverktyget (tryck på W men bläddra igenom tills du ser penselikonen, inte trollspaken) och borsta över de områden du vill välja. Du kan göra verktyget större för att påskynda saker eller mindre för finare justering och håll ner ALT-tangenten för att ta bort bitar av ditt val om du har markerat för mycket.
När du är ungefär klar, slå på Förfina Edge -knappen på det övre verktygsfältet. Spela med reglagen tills du får en extraktion som du är nöjd med - det beror verkligen på källmaterialet - välj sedan matas ut till ett nytt lager. du borde sluta med något liknande:
Skapa bakgrunden
Skapa ett nytt lager och fyll det med något mycket mörkt. Jag valde min hattfärg för detta. Detta kommer så småningom att bilda en gräns.
Skapa sedan ett nytt lager och välj en något mindre rektangel än stor dukstorlek - fyll detta med en varm psykedelisk orange, nyckeln till 70-talets look (# FF5117 är trevligt).
Nu blir det knepigt - vi kommer att skapa ett cirkelmönster. Börja med en ny 50 x 50 pixel dokumentera och rita en svart cirkel tillräckligt stor för att fylla hela duken. Ta bort bakgrundsskiktet om det inte redan är öppet och gå till Redigera -> Definiera mönster. Ring ditt mönster cirkel-50 × 50.
Tillbaka till originaldokumentet, högerklicka på det orange bakgrundsskiktet och från Blandningsalternativ, skapa en ny mönster överlägg med hjälp av ditt cirkelmönster med 8% transparens.
Därefter använder jag en gratis sun burst-grafik från fanextra.com(Varning: du måste prenumerera på en e-postlista för att få nedladdningen, men det finns ett gäng fantastiska freebies där så det är värt det). När du har laddats ner öppnar du sunburst-20 PSD-filen, markerar alla med CMD-A och kopierar sedan den till ett nytt lager på din ursprungliga fil, ovanför den orange bakgrunden. Bakgrunden är transparent, men det blå är inte bra.
Gå över till Bild -> justeringar -> Nyans / mättnadoch smäll nyans upp till +180 och mättnad upp till cirka +50. När du är klar lägger du det transparenta lagret till cirka 50%, välj det orange bakgrundsskiktet och slå samman de två.
Behöver... Mer... Bubblor!
Skapa sedan ett nytt lager och dölj alla andra. Rita en cirkel på detta nya lager. Vart som helst kommer att göra, men inte för stort. När du är klar högerklickar du och väljer Blandningsalternativ, och ändra Fill Opacity till 50%, lägg sedan till ett 8pt svart slag. Så du har nu en grå cirkel med en tjock svart kontur.
Välj din cirkel (Kommando-klick, eller Kontroll-klicka i Windows, på lager tummen är det enklaste sättet) och gå till Redigera -> Definiera borstförinställning, och ge det ett namn.
Ta nu bort det cirkellager du precis skapade och slå på de orange och gröna bakgrundsskikten. Skapa ett nytt lager ovanför dessa, ta sedan upp borstverktyget (tryck på B) och fönstret Borstar (Fönster -> Borsta). Hitta borstförinställningen som du just skapade, och gör följande ändringar i dialogrutan för penselinställningar:
- på borstspetsform, ändra avståndet till 100%
- på Brush Dynamics, ändra minsta diameter till 50%
- aktivera "Båda axlarna" vid spridning på 1000%, med räkning 5 och Jitter 1%.
- vid Transfer, välj 50% för både Opacity Jitter och Flow Jitter
Förhandsgranskningen nedan bör ge dig en god uppfattning om den slumpmässiga effekten vi letar efter, så det är bra.
Vi kommer att skapa tre lager av dessa cirklar. Det första lagret har stora cirklar och är knappt synligt. Klicka några gånger tills du är lycklig, applicera sedan en stor radie Gaussian oskärpa på skiktet och minska opaciteten till 70%.
Gör några fler cirklar, mindre i storlek, på nästa lager. Använd mindre oskärpa än det första lagret och ställ in opaciteten på 50%. Nu bör du ha något liknande:
Skapa ett annat lager med ännu mindre cirklar och använd en annan gaussisk oskärpa med bara några pixlar radie. Återigen, ställ in opaciteten till cirka 50%.
Slutligen grupperar du alla dessa tre cirklarlager och ändrar blandningsläget till färg dodge. Du borde se något liknande:
Rydda upp genom att lägga alla dessa lager i en mapp om du vill.
Använd den fantastiska attraktiva modellen
Dölj och duplicera din extraherade modell till ett nytt lager. Gå till Filtrera -> Skärpa -> Oskarp mask och ställ in värdena till 70, 3, 0. Eller justera tills det ser bra ut för dig, eftersom det kommer att variera beroende på källan du använder. Slå samman dessa två lager.
Skapa ett justeringslager för nivåer nästa (Lager -> Justeringslager -> nivåer) och be det att använda det föregående lagret som en klippmask - vilket innebär att effekten endast kommer att tillämpas på vår modell. Om du glömmer kan du alltid högerklicka på skiktet och välja Skapa urklippsmask därifrån. Dra i skuggorna och markerar skjutreglagen i något, så vi tar bort en del av tonområdet. Dra sedan mitttonerna lite upp. Något som det här:
Lägg till ett nytt justeringslager, den här gången a Fotofilter. Ställ in den för att använda den orange orange färgen, 85%.
Nu för en haloeffekt. Välj form på din modell, utöka markeringen med 8 pixlar (Välj -> Ändra -> Bygga ut), och skapa en svart fyllning av detta på ett nytt lager under. Du har nu en stor svart kontur.
Med det här nya lagret markerat, kontrakterar du markeringen med 2 pixlar och trycker på Backspace för att ta bort det, vilket lämnar en tunn svart kontur.
Klicka på fx knappen, skapa en yttre glöd och en färgöverlagring i gult. Slutligen, applicera 2px gaussian oskärpa på det lagret så att du sitter kvar med en sval gul gloria runt modellen. Trevlig.
Duplicera ditt modellskikt 4 eller 5 gånger och ställ in transparensen på cirka 50% för var och en. Flytta dessa till vänster och ändra storlek på dem varje gång för att vara något mindre än förra. Jag tyckte att det var lättare att justera dem alla på jämna mellanrum längs underkanten först och sedan ändra storlek uppåt.
Vi behöver också lite text. Jag använder ett Willy Wonka-teckensnitt, fritt från dafont.com
Jag ställde in blandningsläget för att överlägga, transparens till cirka 85%, lägger till en mycket liten gaussisk oskärpa duplicerade lagret några gånger för att göra det mer intensivt - detta ger också en fin solblekad vit, jag tror.
Längst ner till vänster är då redo för lite text om händelsens plats och tid, men det lämnar jag upp till dig.
grunge
Slutligen, för att få en bleknad retroeffekt, markera alla dina tidigare lager genom att klicka på (eller kontrollklicka) på dem och tryck sedan på Shift-kommando-C (eller Shift-Control-C) för att kopiera som sammanfogat och klistra in. Du hittar ett nytt lager har skapats med allt du har skapat hittills sammanfört till ett lager. Använda sig av Filtrera -> Ljud -> Lägg till brus, 20% enhetlig monokromatisk, ändra sedan blandningsläget till skärm och stäng av öppenheten (upp till dig hur mycket). Detta lägger till en distinkt bleknad eller dåligt tryckt effekt.
Ladda ner dessa för ännu mer grunge tunga repborstar, lägg borststorleken upp till 1000px, och ett enda klick ska göra det. Oskarpa detta med cirka 1 pixel och minska transparensen.
Det är här jag hamnade.
Inte dåligt. Naturligtvis är detta inte den enda 70-talseffekten du kan gå för: inspiration för detta inlägg var Daft Punk, som nyligen använde en cool retroeffekt för att annonsera sina senaste varor; eller kanske du föredrar det här fantastisk videospel stil affisch? Personligen är jag fortfarande ett fan av luta-flytta allt Hur du gör dina egna vändskivor i Photoshop Läs mer .
James har en kandidatexamen i artificiell intelligens och är CompTIA A + och Network + certifierad. Han är ledande utvecklare av MakeUseOf och tillbringar sin fritid med att spela VR-paintball och brädspel. Han har byggt datorer sedan han var liten.