Annons
Tilt Shift är den underbara effekten som gör att dina fotografier ser ut som modelldioramas och vi har täckt några verktyg för att uppnå effekten Faking It With Style - Förbättra dina bilder med TiltShiftMaker Läs mer innan. Men den här gången vill jag visa hur du kan göra samma sak i Photoshop - och bortsett från att ge dig mer frihet i den övergripande processen, det är ett bra sätt att lära sig några Photoshop-tekniker som snabb maskering och nivåer.
Innan vi ens kommer till Photoshop, måste du välja effektivt ämne - du kan inte helt enkelt vippa något och förvänta dig att få ett bra resultat. Generellt vill du ha något taget från högt upp, där du tittar ner på något. Panaramas kan fungera bra så länge de är fokuserade på något på marknivå snarare än på himlen eller skyline.
Här är en jag valde att arbeta med idag, tagen från toppen av Kyoto stationen söderut:
Ladda i din bild och bestäm var du vill att fokuspunkten ska vara - det är där din bild kommer att vara den skarpaste och mest synliga i detalj.
Börja med att välja en ganska stor pensel med mjuka kanter. I mitt foto med hög pixel valde jag en penselstorlek på cirka 400 pixlar med 0 hårdhet.
Gå därefter in i snabbmaskläge genom att trycka på Q. Du kommer att märka att färgpallen har blivit svartvitt, och den lilla ikonen under visar en vit cirkel i en grå ram.
Måla det område du har valt att fokusera på med din pensel. Det bör vara en röd markör (detta kallas snabb maskering). Det behöver inte vara helt horisontellt, men syftar till att måla en stor linje överallt där du vill fokusera. Målet är att täcka ungefär en fjärdedel eller en tredjedel av ditt foto.
Avsluta nu snabbmaskläget och du bör se markeringsmärken visas runt det område du inte målade masken på. Gå upp till utan att avmarkera det området Filter -> oskärpa -> lins oskärpa. Jag föreslår en oskärpa radie på cirka 30 (ignorera alla andra inställningar), men lek med det själv eftersom detta är den viktigaste delen av processen - utöver detta kommer vi bara att justera färg.
Applicera effekten när du är klar och slå Ctrl-Skift-D för att avmarkera och se den tillämpas på din bild helt utan markeringar.
Öppna sedan Bild -> Justeringar -> Nyans / mättnad dialog ruta. Öka mättnaden tills du får något du gillar - det gör en mer realistisk "modell" än de tristiga färgerna i vardagen. På det här fotot gick jag upp till cirka 50!
Öppna sedan Bild -> Justeringar -> Nivåer dialog. Ljusstyrka är ett svårt koncept, men jag ska försöka förklara vad jag förstår helt enkelt. De plana delarna på vardera sidan av diagrammet är ytterligheter i svartvitt som inte används. Genom att dra skjutreglagen in kommer du att se till att de mörkaste delarna av din bild kan visas så mörka som möjligt och samma för vita. Detta ger dig en större kontrast. Den mellersta skjutreglaget kan sedan användas för att justera eventuella obalanser totalt sett om du tycker att den resulterande förhandsgranskningen är för mörk till exempel. Dessa var mina slutliga inställningar och effekten de skapade.
Till slut gillar jag att höja kontrasten och lägga till lite mer ljusstyrka med hjälp av Bild -> Justeringar -> Ljusstyrka / kontrast. Efter att ha satt kontrast upp till hela 100 och lagt 19 till ljusstyrkan satt jag kvar med den slutliga produkten som så här:
Häftig va? Här är några fler som jag piskade upp runt Kyoto och Tokyo.
Om du själv har gått och vill visa upp dina skapelser, skicka gärna länkar i kommentarerna, eftersom jag gärna skulle vilja se att detta tas i bruk. Glöm inte att kolla in allt annat Photoshop-artiklar för.
James har en kandidatexamen i artificiell intelligens och är CompTIA A + och Network + certifierad. Han är ledande utvecklare av MakeUseOf och tillbringar sin fritid med att spela VR-paintball och brädspel. Han har byggt datorer sedan han var liten.
