4 övningar som kan hjälpa dig att producera bättre musik

Viktiga takeaways

• Maximera dina mixfärdigheter genom att använda volymfaders och panoreringsrattar för att skapa ett balanserat och dynamiskt ljud.
• Använd EQ: er och kompressorer för att fixa urtvättade ljud och definiera dina ljudkällor.
• Dra fördel av MIDI: s mångsidighet för att snabbt experimentera och utveckla musikaliska idéer.
• Använd referensspår för att jämföra och förbättra din egen produktion.

Även om trial and error representerar ett grundläggande sätt att växa som musikproducent, kan tillämpningen av vissa metoder avsevärt öka din inlärning och din förmåga. Med tanke på att det finns oändliga tekniska och kreativa möjligheter inom musikproduktion, kommer vi att beskriva några viktiga metoder som konsekvent kan utveckla din kreativa förmåga.

1. Maximera mixningen med volymfaders och panoreringsrattar

Även om de bästa verktygen och plugins ofta behövs för att ge bästa resultat, kan det vara alltför lätt att skumma över två kärnverktyg när du mixar – volymfaders och panoreringsrattar.

Volymfaders

Det är enkelt att justera volymfaders på alla dina instrument så att du kan höra dem; det är en konstform för att få balansen precis så att din sång och slagverk, till exempel, poppar ut i din mix.

Det är ofta kombinationen av optimala volymnivåer med plugins, såsom kompressorer och EQ: er, som skapar ett definierat och tydligt ljud. Innan du rusar in i nästa steg av mixningen, spendera lite mer tid med dina volymfaders.

Det är en bra idé att sänka volymnivån för alla dina spår så att din högsta stereoutgångsnivå ligger mellan -4 till -10 dB. Detta ger det utrymme som krävs för masteringsteget. Använd denna praxis i början av mixningen för att undvika klippningsproblem och spara dig från mer tidskrävande ansträngningar längre fram.

Försök sedan att höja volymen på dina huvudinstrument till överdrivna nivåer innan du släpper tillbaka dem. Se hur i ditt ansikte du kan göra dem utan att de låter hårda. Försök att skapa en känsla av djup med huvudinstrumenten längst fram, ackompanjerande instrument (som rytmgitarrer) i mitten och mjukare texturer på baksidan.

Panorerande rattar

Panoreringsrattar är ett av dina kärnverktyg för att skapa en känsla av bredd i din mix. Det är lätt att panorera olika instrument till olika panoreringsvärden; detta ger en känsla av bredd. Det är utmanande att fatta välgrundade panoreringsbeslut så att höga eller låga frekvenser inte ackumuleras eller kolliderar mellan instrument.

En av de bästa metoderna du kan använda för att förbättra din användning av panoreringsrattar (och volymfaders) är att ta bort panorering från alla dina instrument. Nu ska allt låta i mitten. Detta kommer att ge dig en tydligare uppfattning om vilka instrument som kolliderar med varandra; vissa ljud blir nästan ohörbara.

Kanske din sång dränker dina gitarrer, eller vice versa. När du har identifierat dessa sammandrabbningar kan du använda dina panoreringsrattar för att separera de specifika instrumenten.

Men ibland kommer din basgitarr och kicktrumma att krocka, och du vill att de båda ska förbli i centrum. Det är här plugins, som EQ: er, kommer till undsättning.

2. Fixa uttvättade ljud med EQ: er och kompressorer

EQs är ett centralt verktyg som du vill använda i alla dina mixar. Det finns några sätt du kan använda dem för att fixa och undvika urtvättade ljud från enstaka eller flera instrument:

• Använd low-cut och high-cut-filter på alla dina instrumentspår och effekter (som reverb) för att ta bort onödiga toppar och lågor. Detta kommer att hjälpa dig att undvika ackumulering av överskottsfrekvenser som leder till en brist på definition i din mix.
• Använd ett filtersvep (intensiv förstärkning med ett smalt Q) för att identifiera hårda ringsignalresonanser och ta bort dem kirurgiskt. Detta kommer att rensa din mix.
• Klipp ett instrument och förstärk ett annat i samma frekvensområde för att åtgärda problem med frekvensmaskering (som en bas och en kicktrumma).

Kolla upp hur man använder EQ och filter för en mer djupgående titt på EQ: er och deras kapacitet.

Ett annat verktyg du vill använda i alla dina mixar är kompressorer. Kompressionsplugin är ett utmärkt sätt att ytterligare definiera olika ljudkällor och ge dem lite punch och färg. Om kompressorer är ett obekant ämne, titta på olika typer av kompressorer såväl som hur man använder kompressionsplugins.

För sång, gitarrer, slagverksbussspår och andra instrument som kan använda lite extra sammanhållning, täthet och kant, prova följande tekniker:

• Lägg först till en FET-kompressor och ställ in ett tröskelvärde som ger cirka 2–3 dB förstärkningsminskning.
• Använd en snabb attack för att komprimera dina transienter (den första skuren av ett ljud) eller en långsam attacktid för att släppa igenom dem.
• Använd makeup gain-ratten för att säkerställa att nivån på din ljudkälla är samma för- och efterkomprimering.
• Experimentera med kvotvärden runt 4:1.
• Lägg till en andra kompressor, t.ex. en optisk kompressor, för mer musikalisk komprimering.
• Ställ in ett lågt förhållande (2:1), långsamma attack- och släpptider och en tröskelnivå som ger ungefär 2 dB förstärkningsminskning.

3. Använd MIDI för att snabbt experimentera med variation

Mångsidigheten hos MIDI är en aspekt av musikproduktion som bör utnyttjas så mycket som möjligt. Det är ett verktyg som kan låta vem som helst skapa ett instrumentalt spår på nolltid utan någon musikteoretisk kunskap. Det är lätt att skapa en musikalisk idé med MIDI och sedan gå vidare.

En användbar övning är att komma tillbaka till den idén och använda MIDI-redigeringsverktyg för att snabbt experimentera och utveckla den. Använd kvantisering för att experimentera med olika rytmer, som att lägga till 16:e trioler eller stänga av befintliga toner.

De MIDI-redigeringsverktyg i Logic Pro (och de flesta DAWs) låter dig välja MIDI-noter och slumpvisa hastighetsvärdena inom ett specificerat område. Använd denna teknik för att lägga till lite vitalitet till dina MIDI-delar, så att de inte verkar intetsägande och helt digitala.

Allt detta kan göras utan att behöva spela in dina digitala instrument om och om igen, så det finns egentligen inget att förlora på att dyka in i dina MIDI-redigeringsverktyg.

4. Använd referensspår

En bra övning du bör tillämpa under din mixning och mastering är att jämföra ditt musikaliska arbete med referensspår. Ett bra referensspår kommer att uppfylla de högsta produktionsstandarderna och dela stilistiska drag med ditt arbete; som att vara i samma genre.

Helst bör du ladda ner en högkvalitativ ljudfil av ditt referensspår och placera den på ett ljudspår i din DAW. Sedan kan du jämföra ditt arbete med referensen och lära dig var ditt eget skapande kan förbättras. Använd till exempel EQ på ditt spår och referensen, och du bör se en visuell representation av var dina spårs frekvensinnehåll kan förbättras.

Medan du kan använda streamingplattformar för att höra referensspår, kan webbplatser som t.ex Bandläger låter dig stödja dina favoritartister genom att köpa och ladda ner deras låtar. Det finns också några webbplatser du kan använda för att lagligt ladda ner musik gratis.

Öva och förfina dina färdigheter i musikproduktion

För att producera ett bra spår måste du börja med solida grunder. Investera tid i att balansera nivåerna på din bana för att skapa en känsla av djup. Lägg dessutom till lite stereobredd och separera konkurrerande instrument genom att använda dina panoreringsrattar.

Använd EQ för att åtgärda frekvensproblem som leder till urtvättade ljud och få ut det mesta av kompressorer för att strama upp ditt ljud. Förfina sedan dina MIDI-idéer med snabba experiment och hitta referensspår att jämföra och lära av. Gör det så kommer kvaliteten på dina produktioner att förbättras med stormsteg.