Hur man blandar musik: En guide för nybörjare

Mixning i musikbranschen var tidigare en exklusiv praxis som endast ljudtekniker med en mängd dyr studioutrustning kunde utföra. Nuförtiden låter digitala ljudarbetsstationer (DAW) artister och musikälskare dyka in i en värld av att mixa själva från bekvämligheten av sina hem.

Även om det är enklare än någonsin för någon att mixa musik, är mixning en konstform vars krav och omfattande verktygsuppsättningar kan vara lätta att gå vilse i. Vi kommer att gå igenom de grundläggande aspekterna av mixning, så att du kan komma iväg i en bra riktning i jakten på mixningsperfekt.

Vad är att blanda?

Mixning kan beskrivas som metoden att generera rent, tydligt och definierat ljud från flerspårsinspelningar. Med andra ord kommer varje musikaliskt element och instrument i en mix att ha sin nivå (volym) och position balanserad i förhållande till alla andra ljudelement i ett givet spår.

En bra mix kommer att ge lyssnaren en tydlig uppfattning om det utrymme varje musikalisk aspekt upptar; summan av delarna skapar en större sammanhållen helhet. En dålig mix innehåller ofta urtvättade ljud och en otydlighet då flera instrument och effekter tävlar om samma utrymme.

Mixning representerar ett av nyckelstadierna i musikproduktionsprocessen. Vanligtvis inträffar det efter att komposition, arrangemang och ljuddesign/produktion har ägt rum, men de flesta kreatörer använder mixverktyg under hela produktionsprocessen.

Nu när vi har en grundläggande idé om vad blandning innebär, låt oss gå igenom några av dess kärnverktyg.

1. Växla mellan volymfaders och panoreringsrattar

Även om du kanske tror att högkvalitativ mixning främst bygger på dyra plugins, underskatta aldrig rollen av volymfaders och panoreringsrattar.

Oavsett hur du klär upp ett instrument med snygga plugins, ibland är allt du behöver för att ett instrument, trumset eller sång ska "poppa" den rätta volymbalansen. Vissa plugins kan sedan användas för att ytterligare polera och förfina ljudet.

På samma sätt är en av de viktigaste utmaningarna vid mixning att undvika att flera instrument konkurrerar om samma utrymme, som sång och gitarrer. Det finns en mängd olika metoder som du kan använda individuellt eller kollektivt för att lösa problemet. Men ibland är den enklaste vägen den bästa; identifiera instrument vars grundfrekvenser liknar varandra och försök separera dem i stereofältet via panorering.

Det är värt att nämna att vissa producenter gillar att lämna panorering för de senare stadierna av blandningsprocessen. Detta ger dem utmaningen att få varje musikaliskt element att låta definierat medan de alla låter i mitten. Oavsett om du är lämpad för den här tekniken eller inte, kan den vara ovärderlig för att visa dig vilka instrument som kolliderar eftersom vissa kan bli nästan ohörbara.

2. Använd Equalizers

Bland de första plugins som mixningsingenjörer söker efter är equalizers (EQs). EQ: er är frekvensredigeringsverktyg som låter dig skulptera frekvensinnehållet i dina instrument. Detta är viktigt eftersom de flesta instrument sänder ut onödiga frekvenser i sina high- och low-ends.

Dessutom producerar de flesta instrument, särskilt liveinspelade sådana, hårda ringresonanser. EQs är ett utmärkt verktyg för att kirurgiskt ta bort sådana obehagliga toner. För mer djupgående information om EQ: er, titta in hur du använder EQ för att förbättra ditt ljud.

Du kanske också vill titta in olika typer av EQ, eftersom dynamiska EQ: er, till exempel, kan tillåta dig att klippa eller förstärka vissa frekvenser endast när de blir problematiska. Det betyder att resten av ditt ljud kommer att påverkas av dessa EQ-filter.

EQ: er är avgörande för att minska utrymmet som dina instrument upptar. Ett annat verktyg som fungerar i samma veva är kompression.

3. Applicera kompression

Komprimeringsplugins tjänar främst till att minska förstärkningen av en given ljudkälla genom att minska skillnaden mellan dess högljuddaste och tystaste delar (dynamisk kontrast). På sätt och vis stramar de upp ljudet de arbetar med, och vissa kompressorer lägger också till önskvärda ljudfärger.

Kompressorer kan vara ganska skrämmande till en början, särskilt som det finns olika typer av kompressorer som fungerar på olika sätt. Kolla upp hur man använder kompressionsplugins för att ta bort mysteriet och den skenbara komplexiteten bakom kompressorer.

4. Använd reverb och andra effekter

Reverberation-plugins, eller förkortat reverb, ger utrymmet där dina musikaliska element lever och andas in. Utan reverb låter ljudet helt onaturligt. Att hitta rätt typer av reverb för olika instrument är en del av utmaningen och glädjen att blanda.

För effekter som reverb, delay och distorsion är det bäst att ställa in sends/aux-spår och skicka dina valda instrument till dem. Detta gör att du kan blanda in effekten efter eget tycke och placera andra effekter som EQ för att undvika ansamlingar av oönskade frekvenser. Omvänt fungerar EQ: er och kompressorer ofta bäst som insticksplugin (insatt direkt på en given kanalremsa).

Om du känner dig överväldigad när du försöker bestämma dig för vad du ska göra med dina effekter och alla deras ljudmöjligheter, försök att komma ihåg att mindre är mer. Följ dina instinkter, låt olyckor inspirera dig och försök att inte lägga till fler nya utan goda skäl.

Tänk på att varje ytterligare effekt är ytterligare ett inslag i din blandning, och det måste skapas utrymme för den på ett eller annat sätt.

5. Använd automation

Automatisering är ett av de bästa verktygen för att undvika en statisk mix och lägga till dynamik till din musik. Det hjälper till att lägga till kontrast, vilket är en av de mest värdefulla och önskade aspekterna av konst och musik i alla dess former.

Även om automatisering oftast används för att dynamiskt ändra volymnivåer för olika instrument, kan du också använda det för att förstärka styrkan i ditt efterklang eller fördröjning i slutet av en fras, eller sänka de höga eller låga nivåerna av en synth i en intro.

Lär dig att använda automation i din DAW, och du kan automatisera vilken parameter som helst i din mix. Begränsa dig till ett par aspekter till en början, som volym, panorering och EQ, och bygg långsamt upp ditt fokus efter din stil.

6. Gör de sista justeringarna i din DAW

Syftet med mixningsprocessen är att producera en slutlig felfri mixdown som är redo för mastering. Du kommer att vilja tona ut alla dina ljudregioner för att undvika pop och klick, och gå igenom varje spår för att se till att inga onödiga ljud förekommer. Utnyttja din DAW: s arsenal av redigeringsverktyg till fullo för att rensa upp och finjustera allt du kan, som tonhöjd och timing.

Innan du skickar din mixdown till en masteringtekniker, eller startar masteringprocessen själv, kontrollera och se om du kan höra varje ljudelement i din mix. Fastna inte i perfektionism, och när det är tillräckligt bra är det dags för sista skedet av mastering.

Skapa en tydlig mixdown

Mixning är en kreativ och teknisk process för att balansera alla dina musikaliska element till en definierad, gripande och sammanhållen helhet. Använd volymfaders och panoreringsrattar för att ställa in nivåbalansen mellan instrument och effekter samt placera dem i stereofältet. Skärpa sedan upp frekvensinnehållet och den dynamiska kontrasten i ditt ljud med equalizers och kompressorer.

Lägg till effekter som reverb och automation för att lägga till utrymme, kontrast och vitalitet till din mix. Avsluta med finjusterande redigeringar i din DAW, så är ditt musikaliska verk redo för slutskedet av musikproduktion.