Vad är A-Roll-filmer? Och hur YouTubers kan använda det effektivt

Som YouTuber är det viktigt att förstå alla detaljer i videoproduktion – trots allt, vad är YouTube annat än amatör-tv? Inom det spelar a-roll en oerhört viktig roll i skapandet av videoinnehåll.

A-roll är den mest skapade och använda typen av film, men inte den mest omtalade. Den rollen tillhör b-roll. Men med tanke på att a-roll är så vanligt förekommande bör du förmodligen förstå vad det är, liksom de olika typerna av a-roll-skott.

A-roll är det primära materialet som fångar videons huvudämne. Tänk på när du tittar på en video och det finns bilder av människor som pratar direkt till kameran. Det anses vara en rulle – det är otroligt enkelt och hjälper till att driva berättelsen vidare.

Det finns flera olika typer av a-roll, men de har alla samma syfte att visa tittaren huvudpunkterna i handlingen.

Hur skiljer sig A-Roll från B-Roll?

B-roll anses vara den sekundära filmen

av en video. Dess primära syfte är att lägga till handlingen, fördjupa tittarna och förbättra huvudmaterialet.

Medan a-roll är direkt och vanligtvis planerad, är b-roll mer listig i filmstil. Det kan ge visuell hjälp genom inspelningar av landskap, bakgrundsrörelser och andra små detaljer som kommer att komplettera berättelsen.

En cool aspekt med b-roll-filmer är att det kan användas för att dölja alla obekväma redigeringar eller a-roll som inte blev riktigt som planerat. Det fungerar som en lapp som döljer missöden för tittarna.

Men även om b-roll är roligt och exceptionellt användbart, har det ingen plats i en video utan a-roll.

Hur A-Roll påverkar YouTube-videor

A-roll är mer än bara bilder av en person som gör en aktivitet – det hjälper till att påverka effektiviteten av din video. Den har flera funktioner som gör att en skapare kan använd storytelling för att göra en YouTube-video av hög kvalitet.

A-roll ger dig möjligheten att skapa en koppling till din publik. Ibland kan det vara coolt att ha b-roll för att skapa känslor, men det finns tillfällen när dina tittare kommer att vill se dina reaktioner, höra vad du tycker om en situation och fysiskt se dig i din miljö. Det ger dem en känsla av att de är en del av din berättelse och att du pratar med dem.

Dessutom kommer denna koppling genom a-roll att låta dig skapa förtroende hos publiken. Du får chansen att dela dina erfarenheter och tankar samtidigt som du är en del av videon.

Med det sagt, att lägga till en bra blandning av a-roll och b-roll kommer att ge visuell variation. Istället för att ha en fullständig video med b-roll och en voiceover kan du blanda de två stilarna av film för att skapa en mer engagerande och spännande upplevelse.

Olika typer av A-Roll Shots

Du kanske tänker att om du bara riktar kameran och trycker på spela in så har du alla bilder du behöver för en bra YouTube-video. Det är dock inte helt sant.

Du måste överväga vilken typ av a-roll-skott du vill ha för varje typ av situation du ska spela in – och det finns så många att välja mellan.

Nedan är bara en handfull av de olika a-roll-alternativen du kan välja när du spelar in dig själv eller en annan person. Genom att använda dem effektivt i dina YouTube-videor tar ditt innehåll till nästa nivå.

Talande huvudskott

Ett talande huvudskott är när en person är direkt vänd mot kameran medan han talar till publiken. Vanligtvis är personens huvud och axlar inramade i bilden, så fokus ligger på vad de säger.

Du ser den här tagningsstilen ofta i vloggar när personen sitter ner och pratar med kameran och förklarar ämnet för sin video.

Medium skott

En medium bild visar personen i ramen från midjan och upp, oavsett om de pratar eller inte. Den här typen av bilder gör att bakgrunden fortfarande är utbredd med en närmare titt på kroppsspråket.

Långskott

Ett långskott, även kallat bredskott, kan vara ett av de roligaste skotten att få när du har en spektakulär bakgrund. Den fotograferar motivet på avstånd och låter landskapet vara i fokus för bilden.

Föreställ dig att du ställer upp kameran på avstånd och går ut på en avsats av ett berg. Den här typen av skott gjordes för det ikoniska ögonblicket.

Närbild Skott

Tar närbilder är precis så det låter – en närmare titt på motivets ansikte. Detta skott låter publiken få en mer intim titt på känslor och reaktioner på situationer.

Över axeln skott

Använder skott över axeln är roligt eftersom det ger publiken ett nytt perspektiv att se vad personen i videon ser. Den är tagen bakom en person, så att du fortfarande kan se deras huvud och rygg, med kameran vinklad över axeln för att se objektet de är vända mot.

Det största med denna bildstil är att bara se till att fokus är rätt. Du vill inte att föremålet som personen står inför suddas ut hela tiden, för då kommer publiken inte att förstå vad de ska titta på.

Point-of-View Shot

En synvinkelbild fungerar som förstapersonsperspektivet i ett videospel. Kameran fungerar som dina ögon och låter publiken se vad du tittar på.

Om du tittar och pratar om ett löv på marken, kommer kameran att titta ner på bladet precis som dina egna ögon skulle göra.

Sätt in skott

En insättningsbild är idealisk när du vill få en närbild av ett föremål eller ett specifikt ögonblick i en scen. Det hjälper att lägga till detaljer som kan förbli obemärkt om du använder en annan tagningsstil.

Om du till exempel bakar kaffe i en fransk press, skulle det vara coolt att få en insticksbild där du häller upp kaffet i din mugg.

Reaktionsskott

Reaktionsbilder hjälper till att fånga känslor och ansiktsuttryck när något händer i videon. Det är ett bra sätt att hjälpa din publik att känna samma känslor som personerna i videon känner.

Det kan finnas en överraskningsfödelsedagsfest i din video. När människor hoppar ut för att överraska födelsedagspersonen, skulle det vara ögonblicket du skulle fånga reaktionsbilden av att de var chockade och upphetsade.

Walk-and-Talk Shot

Du ser walk-and-talk-bilder mycket på YouTube. Det kan göras av en kameraperson som följer huvudmotivet som pratar. Men du kommer också att se det göras av någon som går med kameran i händerna riktade mot ansiktet och de pratar in i det.

Den här tagningsstilen hjälper till att skapa rörelse i videon, så det känns som om handlingen fortsätter med personen som går.

Oavsett handlingen eller vilken utrustning du har, är a-roll nödvändigt för att skapa en övertygande YouTube-video. Det finns så många bilder att välja på också.

För bästa praxis, planera dina a-roll-filmer och fånga b-roll som kommer att komplettera den, så kommer du att vara säker på att ha en bra, framgångsrik video.