Hur man EQ din sång i din DAW

Equalizers (EQs) är ett av de viktigaste verktygen för ljudredigerare för att ta bort hårda resonanser och subtilt förstärka och klippa vissa ljudfrekvenser. Medan vissa instrument avger liknande frekvensområden, har den mänskliga rösten sina särdrag som du vill lära känna.

Det finns en mängd olika EQ-tekniker som du kan använda för att polera dina sånglinjer. Men bli inte inställd på ditt sätt – de utsända frekvenserna, styrkorna och bristerna hos varje sångare är olika. Med detta i åtanke kommer vi att gå över några av de bästa metoderna för att förbättra din sång med EQ.

Få grunden rätt under inspelningen

Oavsett hur mycket av en EQ-guide du än är, kommer en genomsnittlig röstinspelning inte att förvandlas till örongodis via kvalitets-EQ-redigeringar. Detta innebär att ett starkt fokus bör ägnas åt att förbättra kvaliteten på dina inspelningar.

För att göra det måste både din inspelningsmiljö och inspelningsutrustning vara optimerade. Titta på hur du kan

förbättra dina inspelningsutrymmen för att producera högkvalitativ sång. Försök också använda en mikrofon som passar sångaren och stämningen i ditt ljudprojekt. Detta kommer att ge den bästa grunden för att sedan tillämpa lite mixning och EQ-magi.

Använd filtersvep på din sång

När vi går igenom sångens egenheter och styrkor över hela frekvensspektrumet, är filtersvep ett av de bästa verktygen du kan använda för att identifiera trevliga eller hårda frekvenser.

De är enkla att ställa in:

1. Använd ett parametriskt (klocka) filter med en mycket smal Q (bandbredd).
2. Öka förstärkningen intensivt för att bilda en triangulär form.
3. Svep sedan horisontellt genom frekvensspektrumet.

Detta kommer att hjälpa dig att peka ut det goda och det dåliga med specifika frekvenser; tillämpa nedskärningar eller förstärkningar i enlighet med detta. Om du är osäker eller vill ha en uppfräschning av frekvensspektrum och EQ-parametrar, lär dig hur man använder alla EQ-filtertyper och inställningar.

Använd subtraktiv EQ

Som många branschfolk hävdar kommer uppehållet av EQ-redigeringar inte från att öka frekvenserna, utan från att skära.

Låg- och högskurna filter

En allmän praxis, som även gäller för sång, är att gå igenom varje spår och ta bort de onödiga låga och höga frekvenserna.

Det bästa sättet att göra detta på din sång är att använda ett low-cut (högpass) filter och flytta dess centrala frekvens till runt 90 Hz. Flytta den långsamt tills du hör att den påverkar tonen i din sång, och backa sedan lite innan dess punkt.

Vanligtvis ligger gränsfrekvensen runt 70–100 Hz, men kom ihåg att låta dina öron döma. Detta tar bort mullrande eller utrustningsljud som din mikrofon kan fånga upp, och kommer att frigöra lite utrymme för de lågfrekventa instrumenten i din mix.

På samma sätt kan ett high-cut (lågpass) filter hjälpa dig att ta bort onödiga genomträngande ljud. Prova en gränsfrekvens på cirka 18–19 kHz.

En allmän tumregel är att undvika att skära eller öka med över 5–6 dB. Om du gör det kan du minska den övergripande ljudkvaliteten på ditt ljud.

Ta bort lera från din sång

Lera och lera i en mix avser en otydlighet i den nedre delen av frekvensspektrumet, runt 200-500 Hz.

Grundfrekvenserna för sång ligger mellan 100 och 400 Hz. Grundfrekvenserna för andra instrument, som gitarrer, ligger också inom ett liknande område mellan 250–350 Hz. Resultatet är en uppbyggnad i detta frekvensområde som orsakar brist på definition och lera.

För fullljudande sång, försök att skära runt 250–500 Hz med 2–5 dB med ett brett Q, och spela det på gehör med dina justeringar. Detta bör undvikas på tunt klingande sång eftersom nedskärningar bara gör dem tunnare. Applicera i sådana fall skärningar på andra instrument som arbetar i det nämnda frekvensområdet. Detta kommer att skapa mer utrymme för din sång.

Kom ihåg att lyssna på din sång i samband med din mix (eller med åtminstone några andra nyckelelement och potentiellt krockande element). Annars kanske du inte ens hör problem med lera och frekvensmaskering.

Som med hög- och lågskurna filter är en allmän tumregel att undvika att skära eller öka med över 5–6 dB.

Använd Additive och Corrective EQ

Det finns inga universellt tillämpliga additiv (förstärkande) EQ-redigeringar eftersom det beror mycket på dina sånglinjer. Trots detta kommer vi att gå igenom några problematiska frekvensområden för sång, så att du är bättre rustad att bestämma om du ska klippa, boosta eller lämna dem orörda.

Nasala resonanser

Specifika frekvensområden kan ofta förknippas med de unika styrkorna och bristerna hos varje sångare. Till exempel kan näshålighetsresonans hittas mellan 700–1600 Hz i de flesta sångpartier.

Använd ett smalt filtersvep för att identifiera exakt var du hör ett nasalt ljud, och applicera ett snitt om det behövs.

Hollow eller Throaty sång

Röster som är svaga i frekvensområdet mellan 400-900 Hz låter ofta ihåliga och onaturliga, eller överdrivet halsstarka om de är för starka i det här området.

Applicera subtila ökningar eller nedskärningar för att åtgärda dessa problem. Boosts i detta område, när det behövs, kan också lägga till en touch av värme.

Lägg till närvaro eller aggression

Subtila förstärkningar av frekvensomfånget mellan 2–5 kHz kan vara ett bra sätt att lägga till närvaro och klarhet till din sång. Detta kan avhjälpa alla platt och otydlig sång.

Men för mycket närvaro och din sång kommer att låta hård och aggressiv. Detta gör små förstärkningar eller nedskärningar mellan 1–2 dB med ett brett Q till det bästa alternativet för detta område. Du kanske också vill minska frekvensen för andra instrument i det här området för att göra mer utrymme för din sång.

Ljusstyrka och Sibilance

Sibilance används för att beskriva "s" och "t"-ljuden som produceras när vissa ord talas eller sjungs. Dessa ljud leder till oönskad uppbyggnad mellan 5–8 kHz. Förstärkningar i detta intervall kan öka ljusstyrkan på din sång men riskerar att överbelasta sibilansen.

För att komma runt detta problem kommer du att vilja använda en de-esser-plugin som i huvudsak är en kompressor som är kopplad till en equalizer. Om sidokedjeeffekter intresserar dig, titta på hur man använder sidokedjekomprimering.

De-essern låter dig tappa dessa höga frekvenser endast när de går över en viss nivå (tröskeln). Ställ in din de-esser-frekvens runt 5 kHz och sänk din tröskel tills "s" och "t" låter naturligt.

Lägg till Brilliance eller Air

Förstärkningar mellan 8–12 kHz kan lägga till briljans (eller gnistra) till din sång, och förstärkningar mellan 12–20 kHz kan ge extra andning och luft. Briljans har också en ljusare effekt medan tillsatt luft kan hjälpa till att ingjuta lite mer spänning.

Du kan använda ett höghylla filter runt 14 kHz för att lägga till lite av denna andningskvalitet. Som ofta är fallet kan för mycket vinst i dessa områden förvärra den övergripande känslan av din sång.

Polera din sång med rätt EQ-metoder

Efter att du har gjort en anständig sånginspelning kan effektiv användning av equalizers få ut det bästa av dina sångframträdanden. Använd låg- och högskurna filter för att ta bort alla onödiga toppar och dalar. Använd sedan filtersvep för att identifiera problematiska frekvenser.

Bestäm om du behöver förstärka eller minska vissa frekvensområden för att antingen lägga till eller ta bort den tonala karaktären hos din sång. Gör det så har din sång alla chanser att gå från bra till bra.