De 6 bästa reverb-teknikerna för din sång

Efterklang, eller efterklang, är ett av de viktigaste delarna i professionellt klingande sång. Reverb kan betona vissa känslomässiga och tonala karaktärer, generera intima eller expansiva utrymmen och få din sånglinje att sticka ut i din mix.

När du överanvänder eller missbrukar reverb kan det leda till odefinierad och uttvättad sång som kan vara motsatsen till vad du är ute efter. För att se till att du får ut det bästa av reverb-plugins på din sång, går vi igenom några av de bästa reverb-teknikerna som du vill testa i dina projekt.

1. Använd en Aux-kanal för efterklangseffekter

En av de första sakerna du vill göra när du designar och skulpterar efterklang för din sånglinje är att skicka din sång till ett aux-spår med ditt valda reverb-plugin.

Du kan stöta på vissa ljudsammanhang där du infogar efterklang direkt på dina sångspår och producerar önskvärda ljud. Ett aux-spår för din reverb tillåter dock en mycket större grad av kontroll, mixning och ljuddesign. Se till att reverbet på ditt aux-spår är inställt på 100 % vått, och du kan sedan blanda in det med den torra (original) signalen.

Detta är ett enkelt steg som är relativt enkelt att göra i alla ljudredigeringsprogram, och kommer med den extra fördelen att det potentiellt kan förbättra prestandan för din DAW. Om du har tekniska problem, och du är en Logic Pro-användare, lär dig de bästa metoderna förbättra Logic Pro-prestanda på din Mac.

2. Ta din sång till fronten med reverb

I de flesta ljudprojekt med sång vill du att den huvudsakliga sånglinjen ska sitta i fronten och mitten och förbli tydlig hela tiden. Reverb kan vara både din största vän och största fiende för att uppnå detta. En nyckelteknik du kan använda för att se till att din centrala sånglinje inte tvättas ut är att ändra pre-delay-inställningarna.

Pre-delay avgör vid vilken tidpunkt de första tidiga reflektionerna av ljud hörs över din torra signal. Genom att justera pre-delay i dina reverb-inställningar med några millisekunder, eller till och med sekunder, kan du få din torra sång att skära igenom din mix innan reverbeffekten kommer in.

Du bör också överväga styrkorna hos olika typer av reverb, så att du kan välja rätt för dina mål. Använd till exempel ett rumsreverb för en nära och intim känsla och ett plattreverb för lite extra kraft och ljusstyrka. Kom ihåg att tricket är att kombinera en mängd olika tekniker för att få det polerade sångljudet du är ute efter.

3. Använd kontrasterande reverb-effekter

En av de aspekter av ljud som människors öron är mest uppmärksamma på är kontraster. Det är delvis därför dynamik, variation och rörelse i melodiska linjer eller effekter i allmänhet är en indikator på kvalitetsproduktion.

Ändra decay Times

Ett sätt att lägga till några kontrasterande efterklangseffekter till dina sånglinjer är att använda långa decaytider i pauserna mellan raderna – och kortare, torrare, decaytider under.

Sidechain din torra sång till ditt reverb

Den här metoden fungerar på samma sätt som att ändra avklingningstider, men fungerar genom att dämpa efterklangseffekten närhelst din torra sångsignal spelas. Du kan ställa in den genom att placera en komprimeringsplugin på dina sångspår och använda sidokedjemenyn (tillgänglig på de flesta moderna kompressorer) för att välja ditt reverbs aux-spår.

Sedan kommer du att höra kontrasten av en torrare röstsignal under melodiska linjer, och den fulla kraften av reverbet kommer ut precis när sånglinjen faller bort. Du kan också använd sidokedjekompression för att generera pumpande effekter som kan passa stilen på dina skapelser.

Använd två monoreverb med olika panorering

Istället för att ha ett stereoreverb (som låter både vänster och höger), kan du prova att sätta två monoreverb panorerade åt vänster och höger. Denna metod ger din efterklangseffekt större bredd och du kan styra varje monoreverb med större precision.

Ett intressant sätt att använda denna teknik är att använda två olika reverb-typer för varje sida; till exempel ett kortare plattreverb till höger och ett längre hallreverb till vänster. Detta provocerar fram en ljudeffekt där reverbet verkar utvecklas över tiden över stereobilden. Ännu viktigare, den här tekniken bevarar också klarheten i din ursprungliga sång.

4. Ta med din bakgrundssång till baksidan av din mix

Som vi har nämnt kommer starkare reverb-effekter att flytta ljudsignaler längre bak i din mix. Du kan dra full nytta av detta när du mixar din bakgrundssång för att trycka dem bakåt. En av anledningarna till att det är viktigt att göra detta är så att din bakgrundssång inte krockar med din sång rymdmässigt.

Tänk på att starkare reverb-inställningar kommer att tvätta bort artikulationen och formuleringen av din bakgrundssång, vilket kan vara önskvärt eller inte. Om du vill bibehålla en viss klarhet i din bakgrundssång, överväg EQ-redigeringar, som ett lågskuret filter, för att skapa ett distinkt utrymme i mixen för sådana sång.

Om du är osäker på EQ och frekvensspektrum kommer du att ha stor nytta av att lära dig hur du använder EQ för att förbättra ditt ljud.

5. Använd EQ och andra effekter på din reverb

För att undvika bristen på definition och uttvättad effekt som reverb (och ackumuleringen av flera reverb) plugins kan provocera fram, kan du placera en EQ på din reverb aux-kanal. Använd sedan både ett lågskuret och ett högskuret filter. Denna metod är ett trick som pionjärer av Abbey Roads ljudtekniker och är ett utmärkt sätt att bibehålla ljudklarheten i din mix.

Du bör inte på något sätt begränsa dig till att bara lägga till EQ till dina efterklangseffekter. Fördröjningar fungerar hand i hand med reverb-plugins för att generera en känsla av djup och rymd, och båda bör synkronisera sina fördröjnings-/avklingningstider till ditt ljuds tempo. Lägg till lite komprimering för ett snävare dynamiskt omfång (före reverb plugin) eller reverb tail (efter reverb plugin).

Experimentera med kombinationer av distorsion, modulering, mättnad, grindar och mer, och du kan producera unika och slående reverb-effekter. Du kan också lära dig hur du vänder ditt ljud och din reverb-effekt för att lägga till några fantastiska ljud för att överbrygga mellan övergångar.

6. Limma ihop alla dina sångdelar

För dig som har en tendens till flera sångspår kan en mycket fördelaktig teknik vara att skicka all din sång till ett reverb-plugin – ovanpå andra olika reverb som du kanske har använt. Detta efterklang fungerar som ett klister och lägger till sammanhållning till all din sång. Det ger intrycket att de förhåller sig till varandra och att de spelades in i samma utrymme.

För fler sätt att limma ihop flera sånglinjer, instrumentgrupper eller hela mixar, lär dig hur man använder kompressionsplugins.

Ta din sång till en annan nivå

För att få den bäst klingande sången måste du utnyttja de bästa reverb-teknikerna fullt ut. För mer kontroll, ställ in en aux-kanal för dina reverb-effekter. Ändra pre-delay-inställningen för att få din lead sång till fronten och välj rätt typ av reverb.

Använd kontrasterande reverb-effekter för att lägga till vitalitet och dynamik till din sång, och satsa på starkare reverb på din bakgrundssång för att trycka tillbaka dem i din mix. EQ dina reverb för extra definition och använd andra effekter för att generera unika rumsliga ljud. Lägg till lite reverb som limmar din sång, så kommer din sång att eka som aldrig förr.