8 olika typer av ljudförvrängning och när du ska använda dem

För årtionden sedan var distorsion det fruktade resultatet efter att en hårdvara fick sitt ljud eller nivå för långt. Det resulterande förvrängda bruset kan lätt förstöra en hel mix. Nuförtiden har distorsionens kvaliteter handplockats och omvandlats till en mängd olika digitala och fysiska plugins och effekter.

Gitarrförstärkare använder distorsion för att lägga till kanten som rock och metal är kända för; rytmiska och melodiska delar får djup och värme genom subtil användning av distorsion. Även om du vill undvika vissa former av distorsion, kan rätt tillämpning av distorsion berika ljudkaraktären och innehållet i ditt ljud.

1. Clipping och Clip Distortion

Den snedvridning som framkallas av klippning är i allmänhet något man vill undvika. Klippning sker när nivån på din ljudsignal överskrider ditt ljudsystems kapacitet eller går över 0 dB i din DAW (vilket ofta leder till en röd varningsskylt).

Klippning kan låta extremt hårt och orsakar många dissonanta artefakter (som repor, poppar och klick) som förstör ditt ljud. Men i vissa sammanhang och genrer som drum and bas, kan biten och kanten av klippning på vissa perkussiva spår vara något du är ute efter.

Clip distortion plugins skiljer sig från vanlig klippning eftersom de ger dig kontroll över styrkan (mjuk eller hård klippning) och formen på klippningseffekten. När de används väl kan de höja den upplevda ljudstyrkan hos en ljudsignal (utan att faktiskt göra det), minska toppar, lägga till crunch och edge och öka de högre frekvenserna på ditt ljud.

Använd klippförvrängning för att lägga till karaktär och punch till intetsägande trummor och rytmiska partier, men var noga med att inte överdriva det.

2. Harmonisk distorsion

Övertonsförvrängning uppstår när analog eller digital växel förvränger det ursprungliga ljudet genom att förbättra eller lägga till multiplar av den ursprungliga frekvensen (övertoner). Detta innebär att harmonisk distorsion på en basgitarr med en kärnfrekvens på 200 Hz skulle leda till förbättring eller tillägg av frekvenserna 400, 600, 800, 1000 Hz, etc.

Används med måtta kan harmonisk distorsion lägga till värme och tjocklek till ditt ljud. Det kan också tjäna till att stödja svaga frekvenser i vissa instrument. I överskott kan harmonisk distorsion lägga till bite och crunch men riskerar att helt störa balansen i ditt ljud.

För att ytterligare förbättra balansen och rumslig placering av dina ljudelement, se vår guide om hur man använder equalizers (EQs) för att förbättra ditt ljud.

3. Mättnad

Mättnad mjukar upp transienta toppar (den initiala skuren i en ljudvåg) genom att subtilt smeta ut sådana toppar via harmonisk distorsion. Detta kan resultera i ett rikare och tjockare ljud som kan appliceras generöst över dina spår.

Den mjuka, harmoniskt förstärkande touchen av mättnad kan göra den mycket enkel att använda. Kom dock ihåg att det kan vara svårare att märka överflödig mättnad just på grund av dess subtila effekt. Även om standardpraxis är att använda mättnad subtilt, begränsa dig aldrig till att följa normerna. Intensiv mättnad kan vara precis vad du behöver i specifika ljudsammanhang.

Bandmättnad

Bandmättnad är känd för sin mångfacetterade och subtila ljudförbättrande effekt. Kompression och transient utjämning kombineras med mjuk distorsion för att ge ett varmare vintageljud. Denna form av mättnad kan också hjälpa dig att limma en bana, en instrumentbuss eller blanda ihop.

Om du är intresserad av att lära dig mer om komprimering eller bara vill ha en uppfräschning, se vår guide på hur kompressionsplugins fungerar.

Ventilmättnad

Ventilmättnad fungerar i stort sett på samma sätt som bandmättnad, men den tillämpar harmonisk distorsion med en distinkt ljudkaraktär. Färgen och karaktären på ventilmättnaden kan variera från plugin till plugin, så ditt ursprungliga ljud och ljudet du är ute efter bör avgöra ditt val.

4. Förvrängning

Det finns ytterligare en typ av förvrängning med ett kreativt namn, förvrängning. Den designades för gitarrer som en gitarrpedal och representerar den starkaste kontrasten till mättnad och andra subtila former av distorsion.

Denna typ av distorsion tar en ljudsignal och omvandlar den aggressivt till demoniska skrik och metalliska rasp i skräckfilmer och metalmusik. Om du letar efter extrema aggressioner är distorsionsförvrängning något för dig.

5. Överväxling

Overdrive-parametrar finns ofta på gitarrförstärkare och pedaler eftersom de ursprungligen designades för sådan hårdvara. De fungerar genom att överbelasta ingången på en given förstärkare för att lägga till sin egen smak av distorsion till ljudet.

Overdrive-distorsion lägger till aggression och driv till en ljudsignal utan att alltför förändra dess harmoniska innehåll eller klang. Det ligger någonstans mellan ytterligheterna av öronklidande distorsion och de subtila inslagen av mättnad.

Medan ett vanligt användningsfall är att lägga till overdrive till dina gitarrer (när du behöver oomph), kom ihåg att tänka utanför ramarna och vara kreativ i dina applikationer.

6. Ludd

I likhet med overdrive kom fuzz-distorsion till som ett resultat av att man trängde förbi gränserna för vad gitarrförstärkare kunde. Mer specifikt, att se vad trasiga gitarrförstärkare var kapabla till.

Resultatet blev ett trasigt, flummigt ljud som snabbt fick tilltal för sina unika, edgy kvaliteter. Fuzz distorsion sker på grund av extrem hård klippning. Den kombinerar sedan sin harmoniska distorsion med långa sustain och EQ-funktioner.

Återigen, känn dig inte begränsad till att bara använda denna distorsion på gitarrer; det har massor av karaktär att erbjuda. Du kanske vill använda en EQ för att minska några av de låga och höga frekvenserna. Annars kan fuzz-distorsion leda till low-end muddiness (brist på klarhet) och high-end uppbyggnad av onödiga frekvenser.

För större kontroll över ljudeffekterna till ditt förfogande, lär dig att använda automation i din DAW för att få ut sin fulla potential.

7. Bitcrusher

Bitcrushing distorsion hänvisar till processen att avsiktligt minska kvaliteten på ditt ljud. Detta sker genom att minska bitdjupet för ljudet. För att ge dig en uppfattning om ljudformen du kan producera, kommer ett lågt bitdjup (8-bitars ljud) att ge ljudet en blockig känsla, liknande ljudet i de äldsta Mario- eller Pokémon-spelen.

När du använder en bitcrusher kan du lägga till grus och en gammaldags känsla till ditt ljud. Detta kan lägga till en kant till dina trummor och andra instrumentspår.

8. Nedsampling

I likhet med bitcrushing lägger nedsampling till distorsion via en minskning av samplingshastigheten för ditt ljud. Medan du tekniskt sett tappar ljudkvaliteten får du ett ringande, pirrigt förvrängt ljud.

Ofta hittar du plugins som inkluderar möjligheten för både samplingshastighet och bitdjupsminskning. Ändra samplingshastigheten i ditt ljud för distinkta omgivande effekter på dina syntar och andra ljuddesignexperiment.

Om du är ett fan av ljuddesign, se den här guiden hur du vänder ditt ljud i Logic Pro att lägga till i din kreativa verktygsuppsättning.

Berika ditt ljud med rätt ljudförvrängning

Även om distorsion fortfarande kan äventyra balansen i dina ljudprojekt, kan den också berika flera delar av ditt ljud på en mängd olika sätt.

Övervaka dina ljudsystem och DAW för att undvika oönskad klippning. För extra karaktär och spets, använd clip, overdrive, fuzz, bitcrushing och downsampling distorsion. Få ut det mesta av harmonisk distorsion och mättnad för en subtil touch. Och om aggression är din grej, gå för all-out distorsion.

Kombinera en hård touch med en mjuk och ditt ljud kommer att få mer färg och fyllighet.