Hur man använder automation i din DAW (och varför du borde)

Moderna digitala ljudarbetsstationer (DAW) har gjort det som tidigare var komplicerat enkelt via automatisering. Realtidsredigeringar som en gång behövde göras manuellt och noggrant noterade för alla framtida genomspelningar kan nu programmeras att ske automatiskt.

Det har aldrig varit lättare att tillämpa tweaks och ändringar efter inspelning så att varje element i din mix sticker ut eller inte på precis det sätt du vill. Så om du inte har tagit för vana att automatisera olika ljudelement i varje steg av produktionen, visar vi dig varför du bör och hur du gör det.

Varför du bör använda automation

Du kanske tror att om du använder massor av automatisering på din mix kan det kännas alltför digitalt och robotiskt, men det omvända gäller inom ljudteknik. Oavsett om du ställer in en specifik volym-, EQ- eller efterklangskonfiguration på ett spår, förblir alla som standard statiska under projektets gång. Automatisering låter var och en av dessa parametrar och verktyg bli levande när du lägger till rörelse och variation till deras tidigare statiska tillstånd.

I alla blandningsprocesser är det avgörande att hitta den rätta balansen av volymer mellan dina olika instrument, ännu mer än att lägga till EQ: er och andra plugins. Att få grunderna rätt, såsom volymnivåer, panorering och inspelning, kommer att spara mycket tid och ansträngning i det långa loppet, och automatisering hjälper dig att fixa de flesta av de små obalanser som oundvikligen dyker upp under produktion.

När grunden för ett projekt väl har stärkts ger automatisering dig chansen att maximera användningen av varje parameter och verktyg i din DAW. Du kan bokstavligen blåsa liv i dina spår och lägga till streck av kontrast som ändrar ett spår från att vara bra till bra.

Kolla upp hur man vänder ljud i Logic Pro för fler sätt att lägga till kreativ variation i dina projekt.

Nu går vi igenom grunderna för att tillämpa automation samtidigt som vi visar dig alla verktyg du behöver för att dyka in i de oändliga ljuddesignmöjligheterna som automatisering erbjuder.

Automationslägen

I de flesta DAWs kan du trycka på en tangent för att aktivera automatisering, t.ex A i Logic Pro, välj en parameter med din spårrubrik och klicka på ett spår för att skapa en automatiseringspunkt. Sedan kan du helt enkelt skapa flera punkter genom att klicka med musen och ändra ditt spårs volym, till exempel efter eget tycke.

Det är värt att nämna att tillämpning av automatiseringsändringar på volymparametern kommer att låsa in dessa ändringar. Detta kan avsevärt sakta ner dig om du är i ett relativt tidigt skede av din mixning (och behöver ändra volymbalansen längre fram). Ett sätt att kringgå det här problemet är att automatisera en gain/volym-plugin istället för basvolymen. Det betyder att du fortfarande kan använda din volymfader för att göra justeringar.

Alla moderna DAW: er förser dig med fyra eller så automationslägen så att du kan automatisera ändringar av din valda parameter:

1. Läsa: Läser automationsdata som finns på ett spår, utan att tillämpa realtidsändringar på fadern eller panoreringsratten.
2. Rör: Låter dig manuellt spela in automatiseringsändringar, till exempel ändringar av volymfadern. När du stoppar manuella redigeringar återgår den till att läsa befintlig automationsdata.
3. Spärr: Låter dig också manuellt registrera ändringar gjorda av faders eller panorering, men det sista värdet du stoppar på ersätter alla automationsvärden som finns från den tidpunkten.
4. Skriva: Spelar in parameterändringar, men den skriver om alla befintliga automationsvärden när du slutar flytta den valda fadern eller panoreringsratten.

Ditt arbetsflöde kommer att avgöra vilket av dessa lägen som fungerar bäst för dig: några av er kanske föredrar den matematiska precisionen med att klicka och dra; andra föredrar den fysiska känslan av att flytta en fader upp och ner. Oavsett vad du föredrar är du nu redo att börja automatisera dina spår, sändningar, plugins och masters.

Linjär och krökt automation

De flesta DAWs låter dig öka eller minska det naturliga ljudet av automatisering genom att använda linjära eller böjda automationsformer. I Logic Pro kan du använda Automation Curve Tool eller tryck Skift + Ctrl medan du klickar och drar på en linje för att tillämpa en kurva.

Ibland är enkla raka linjer bäst. Men försök och experimentera med formen linjerna tar mellan två automationspunkter för att generera distinkta ljudeffekter. Du kan också få dina automationspunkter att fästa mot rutnätet för att se till att en pumpande effekt eller andra ljudformer passar perfekt in i ditt projekts tempo.

Automatisera EQ i dina projekt

EQ-plugins är en nästan konstant funktion i alla ljudprojekt. De låter dig klippa och öka specifika frekvenser på en mängd olika sätt. Om du inte är säker på hur EQ fungerar eller bara vill ha en uppfräschning, kolla in vår guide om vad EQ gör och hur man använder dem.

När du lägger till automatisering kan du plötsligt skapa stora uppbyggnader till övergångar, kraftfulla kontraster och rumslig rörelse utan panorering. Ditt bröd och smör med EQ-automatisering lägger till rörelse till hög- och lågskurna filter.

Ett lågskuret filter kan skära bort basfrekvenserna som leder fram till ett fall, vilket gör det så mycket mer effektfullt när basen kommer in. Samtidigt ger högskurna filter en undervattens- och avlägsen känsla till ljud. Ta bort filtret gradvis eller plötsligt för att föra fram de berörda instrumenten i mixen; dess fylliga ljud framhävs då på grund av den tidigare bristen på höga frekvenser.

Även om du kan lita på att du flyttar dessa filtertyper, kan subtila automatiska förstärkningar eller nedskärningar eller tillfälliga filtersvep ytterligare förbättra delar av din mix och hur de sitter ihop.

Automatisera reverb i dina projekt

Oavsett om du komponerar musik eller en skriptad video, finns det specifika delar av dina skapelser som kommer att ha mer eller mindre utrymme för en större reverb. Du kan använda ändarna på fraser eller luckorna mellan fraser för att öka volymen, storleken, förfallet eller andra parametrar för ett reverb-plugin som ger en känsla av djup och kontrast till ditt arbete.

Få ut det mesta av allt ditt ljud-FX via automatisering

Även om det kan verka överväldigande när du först inser att alla dina ljudeffekter kan automatiseras, fastna inte i valfri förlamning. Dyk istället in i experimenterandet.

Din fördröjningseffekt på en sånglinje kan plötsligt öka i dess feedback, dess reverb och få panoreringshopp från vänster till höger. Din mättnads- och distorsionsplugin på dina gitarrspår kan gradvis öka i styrka eller volym för en refräng. Kompressionen på din kicktrumma kan få sin attack reducerad för att släppa igenom mer slag och det första ljudet. Möjligheterna är oändliga.

När du experimenterar med automatisering kan det vara användbart att känna till några plugins och deras parametrar väl snarare än ytlig kunskap om många effekter. Nyckeln är inte att överbelasta dina banor med sanslösa automatiserade rörelser, utan att lägga till små förändringar som ackumuleras till betydande förbättringar av ditt projekts liv och balans.

Automatisera mer liv i dina projekt

Du kan inte bara korrigera volym- och tonala obalanser i dina projekt via automatisering, du kan också göra din ensemble av digitala verktyg levande. Aktivera automatisering och välj det bästa automationsläget för dig. Prova sedan olika linjära och böjda automationslinjer för att få fram ljudet och karaktären du är ute efter.

Automatisera din EQ och reverb för att liva upp övergångar och lägga till djup till ditt ljuds rumsliga värld. Ännu viktigare, fördjupa dig i att automatisera alla dina favoritljudeffekter för att ta fram deras fulla potential, men kom ihåg att moderering ofta är bäst.