Hur du ställer in din kamera för video och streaming: 4 viktiga inställningar

Oavsett om du fotograferar för YouTube eller använder din kamera som webbkamera medan du streamar, är det viktigt att använda rätt videoinställningar på din DSLR eller spegellösa kamera. Den här artikeln kommer att diskutera hur du ställer in din kamera på rätt sätt för att spela in video, och du kommer att lära dig hur du närmar dig inställningarna för att justera dem själv.

Använd filmläge

Filmläget säkerställer att du ser exakt hur dina inställningar kommer att se ut i ett videosammanhang. Du kan vanligtvis spela in video även när du är i fotolägen, men förhandsgranskningen du ser kanske inte är exakt exakt för hur en video kommer att se ut.

Detta är viktigt om du använder din DSLR som webbkamera. Till exempel har många kameror en beskärningsfaktor vid inspelning i 4K, och endast filmläge kommer att representera den beskärningen korrekt i förhandsgranskningen.

Men först, belysning

Alla inställningar vi ska diskutera kommer att avgöras av din belysning. Du behöver inte studiolampor för att göra en video, men du måste justera alla ljusalternativ du kan ha innan du justerar inställningarna.

Dina inställningar ses bäst som ett svar på den ljusmiljö du befinner dig i. I allmänhet ger mer ljus dig fler alternativ i inställningar, medan fotografering i svagt ljus i allmänhet begränsar dina alternativ.

1. Vilken bländarinställning som ska användas

De bländaren på ditt objektiv är, kort och gott, mängden utrymme som finns för ljus att passera igenom till din bildsensor för fångst. En lägre bländare innebär ett mer öppet utrymme för ljus i din kamera, vilket medför mer bakgrundsoskärpa och exponering. Ett f/1.4-objektiv kommer att ha större skärpedjup (bakgrundsoskärpa) och släppa in mer ljus än ett f/4-objektiv.

Om du fotograferar i svagt ljus är ett lägre bländartal bättre. Om du har bra belysning, ger en lägre bländare dig fortfarande fler alternativ. En högre bländare kan vara bättre i fall där du vill ha mindre separation mellan motiv och bakgrund, som om du vill göra bakgrunden tydligare. Eller så kan det helt enkelt vara för mycket ljus i din inspelningsmiljö och ökad bländare kan ge mer exponeringskontroll.

För video är din huvudsakliga hänsyn hur mycket bakgrundsoskärpa du vill ha. Om du spelar in ensam i en studio vill du förmodligen ha en lägre bländare för mer bakgrundsoskärpa. Om du spelar in utomhus eller i en grupp vill du förmodligen ha en högre bländare – det är mindre troligt att du missar ett ögonblick när bakgrunden är skarpare.

Här är en Sony a6100 med ett Sigma 16mm f/1.4-objektiv på sin mest öppna, lägsta bländare, f/1.4 med 1/60 slutartid och 100 ISO.

Här är samma objektiv med alla samma inställningar men med en bländare på f/4. Lägg märke till hur mycket mörkare bilden är eftersom en smalare bländare släpper in mindre ljus?

Här är samma objektiv på f/4, men med en högre ISO på 1000 för att kompensera för exponeringen. Observera hur bakgrunden är betydligt mindre suddig än f/1.4-bilden.

Tänk på att objektiv med bredare bländare, vanligtvis f/2.8 eller bredare, i allmänhet är ganska dyra.

2. Hur man beräknar rätt slutarhastighet

Slutartid är det intervall med vilket din kamera släpper in ljus genom sin bländare. En längre slutartid betyder att din bländare är öppen längre, vilket betyder mer ljus, mer potentiell rörelseoskärpa och långsammare fotografering. En snabbare slutartid innebär att din bländare är öppen under kortare tid, vilket innebär mindre ljusexponering, mindre potentiell oskärpa och snabbare fotografering.

Kort sagt, slutartiden avgör mängden rörelseoskärpa och exponeringslängden. Det här är bokstavligen hur lång tid det tar för din kamera att ta ett foto eller fånga en ram.

För video vill du att din slutarhastighet ska vara en exakt eller nära multipel av din bildhastighet. Ställ helst in din slutarhastighet på ungefär det dubbla av bildhastigheten. Detta behöver inte vara exakt, utan sträva efter att vara så nära som möjligt. Om du fotograferar med 24 bilder per sekund, använd en slutartid på 1/50. Om du fotograferar med 30 fps, använd 1/60. Vid 60 fps, använd 1/125.

Du kan åtminstone anpassa din slutarhastighet till din bildhastighet. Om du till exempel fotograferar med 30 fps (eller 29,97) är din lägsta slutartid 1/30. Du kommer att ha acceptabel videokvalitet men kommer att vara benägen att överdriva rörelseoskärpa.

För att illustrera skillnaden, här är en skärmdump från en video tagen med 30fps med en slutartid på 1/30 (vid f/2.8) för att snabbt vifta med handen.

Här är en skärmdump i 30fps med samma inställningar men en slutartid på 1/60. Observera att det är mörkare, men min hand är mindre suddig.

Här är den där 1/60 med exponeringskompensation via högre ISO. Observera att den är ungefär lika ljus som den första, samtidigt som den behåller minskad rörelseoskärpa.

Detta är en av flera slutarhastighetsmisstag du kan undvika med rätt inställningar. Som sagt, över cirka två till tre gånger din bildhastighet, spelar den exakta slutartiden ingen roll utöver att lägga till ytterligare jämnhet i rörelse eller minska exponeringen. Du kan använda 1/100 med en video i 30fps och ser inga problem trots att det inte längre är en nästan exakt multipel.

3. Hur man bestämmer rätt ISO-inställning

ISO är en artificiell justering av exponeringen av en bild. Lägre ISO innebär en mörkare bild men mindre (eller inget) videobrus och kornighet. Högre ISO betyder en ljusare bild men mer videobrus och grynighet.

Helst bör ISO vara så lågt som möjligt för den tydligaste bilden, men idealisk ISO kan skilja sig åt beroende på scenario. Vi har ingen specifik inställningsrekommendation, men justera ISO sist efter att du har ställt in eventuell belysning du har, sedan bländare och slutartid.

För att visa vikten av att använda en låg ISO, här är en bild med rätt belysning, f/2.8, 1/125 slutartid och en ISO på 800.

Här är en bild utan belysning, samma inställningar förutom ISO på 6400 för att kompensera för bristen på ljus.

Med en blick kan du se att den första bilden har liten eller ingen grynighet, och frontbelysningen hjälper till att förtydliga motivet. Å andra sidan har den andra bilden mycket märkbar grynighet orsakad av en hög ISO. Belysning spelar roll, och det är därför du bör ställa in det först innan du justerar några kamerainställningar.

4. Vitbalans och bortom

Vitbalans är en justering av färgtemperaturen. En lägre vitbalansinställning kommer att se "svalare" ut med en mer blå nyans i bilden, medan en högre vitbalans kommer att se "varmare" ut med en mer gul-orange nyans. I de flesta fall ser den automatiska vitbalansen bra ut.

Men om du går manuellt, sträva vanligtvis efter att få din bild att se naturlig och neutral ut. 5000K är en rimlig neutral punkt i en studio. Men om du är utomhus, justera din vitbalans högre/varmare för att kompensera för kallare nyanser (mulet väder) eller lägre/svalare för att kompensera för varmare nyanser (soligt väder).

Målet är att få din bild att se naturlig ut, och du kan prova ytterligare vitbalanstekniker för att göra det.

Faktum är att för alla färgrelaterade inställningar som mättnad och kontrast, kommer du att ha störst flexibilitet vid redigering om du siktar på att få din bild att se så naturlig och neutral ut som möjligt. Du kan alltid lägga till mättnad och kontrast i inlägget, men det är svårt att bli av med det när det väl är där!

Använd din utrustning på rätt sätt för att se professionell ut

En filmkamera som används felaktigt kommer att se sämre ut än en peka-och-skjuta som används på rätt sätt. Förhoppningsvis, efter att ha läst den här guiden, förstår du hur du ställer in din kamera korrekt för videofilmning och streaming. Allt som återstår är att skjuta!