Hur man skapar ett halvtonsmönster med Adobe Illustrator

Även i den digitala tidsåldern är retrokonsttekniker ibland roliga att implementera. Ett halvtonsmönster är verkligen en rolig textur att lägga till din digitala konst och illustrationer. Du kan ta fram din inre Roy Lichtenstein och lägga till en touch av serietidningspopkonst till din vektorgrafik.

Vi har all information här om vad halvton är, hur man skapar ett halvtonsmönster och hur man applicerar det på dina Illustrator-vektorer.

Vad är en halvtonseffekt?

Halvton är en tryckteknik som ursprungligen användes på 1900-talet. Halvton använder utspridda prickar på tryckplåtar för att överföra bläck utan risk för att papperet mättas – en risk som ofta förekommer vid utskrift i fullton.

Halvton används också konstnärligt för att lägga till nyans och textur till illustrationer. Denna teknik användes ofta av 1960-talspopartister som Roy Lichtenstein och Andy Warhol, och ses ofta i traditionella serietidningar. Du kan

skapa ett popkonst halvtonsporträtt i Photoshop om du vill lägga till denna teknik till dina foton.

Hur man skapar ett halvtonsmönster i Adobe Illustrator

Följ dessa steg för att skapa ditt eget halvtonsmönster. Mönstret kan lägga till djup och dimension till annars platta vektorillustrationer. Du kan också spela med halvtonseffekt i Photoshop för att lägga till dimension till din digitala konst.

Halvtonseffekten i Adobe Illustrator ger CMYK-färgresultat, vilket inte är detsamma som det halvtonsmönster vi skapar här, även om det använder samma verktyg.

Steg 1: Skapa ett nytt dokument

Att arbeta med rätt storlek spelar stor roll för den här handledningen, eftersom om din duk eller grafik är för stor kommer storleken på halvtonsprickarna inte att verka lika effektiva. Börja med ett nytt dokument i Adobe Illustrator. Ställ in storleken på 500w x 200h.

Om du planerar att skapa ett halvtonsmönster för ett digitalt projekt, ställ in färgläget på RGB-läge med ett PPI på 72. Om du skapar en grafik för ett utskrivet projekt, ställ in den på CMYK-läge med ett PPI på 300.

Medan dessa färglägen kan inte ändras i konstprogram som Procreate, i Adobes programvara är det lätt att ändra det senare om du behöver. Så oroa dig inte om du väljer fel läge just nu.

Välj Skapa för att öppna ditt nya dokument.

Steg 2: Skapa en Ellipsform

Välj Ellips verktyg (L) och rita en cirkel. Håll ner Flytta samtidigt som du ritar cirkeln för att behålla samma sfäriska form.

Ta bort Stroke i Stroke-rutan – ställ in färgrutan med en röd linje över den. Och ställ in Fylla swatch till Lutning— mitten av de tre urvalsalternativen under färgrutorna Fyll och Stryk.

Steg 3: Lägg till en radiell gradient

Gå till Fönster > Lutning för att öppna fönstret Gradientverktyg. Ändra din cirkels gradient från en gradvis linjär gradient - standard - till en radiell gradient.

För att invertera färgerna, placera svart i mitten, skjut den vita cirkeln på skjutreglaget Gradient åt höger och skjut sedan den svarta cirkeln åt vänster, förbi den vita. Placera varje färg mot sina nya respektive ändar på skjutreglaget.

Dra diamant överst på skjutreglaget Gradient närmare den vita cirkeln för att sprida det svarta genom övertoningen ytterligare. Ändra detta till dina egna önskemål. De mörkare delarna av svart kommer att ha större, mer framträdande prickar när halvtonsmönstret har skapats.

Steg 4: Lägg till halvtonseffekten

För att lägga till halvtonseffekten, gå till Effekt > Pixelate > Färg Halvton.

Du kan ändra radieinställningarna så att de passar dina preferenser—den Max. Radie är hur stor den största punktstorleken kommer att vara i din halvton. Eftersom ditt dokument är inställt på en viss storlek, är en radie på 5 bra för ett dokument på 200 x 500. Ett större dokument eller område skulle behöva en stor storlek. Om du vill ha större eller mindre utspridda prickar, välj ett större antal även på denna mindre rityta.

Ställ in alla Skärmvinkel kanaler till ett identiskt nummer. Vi föreslår 90 grader eller 45 grader. Detta ställer in vinkeln och mönstret för prickarna.

Slutligen, välj OK för att ställa in halvtonseffekten till din gradient.

Hur man applicerar en halvtonseffekt på dina illustrationer

Nu du har skapat ditt halvtonsmönster i en cirkulär form, kanske du undrar hur du kan tillämpa det på dina illustrationer. Det tar några extra steg, men det är en enkel process att lägga till djup och textur till annars platta illustrationer.

Om du inte känner för att skapa din egen halvton kan du enkelt hitta en Canva designelementkod för halvton och lägg till det i alla Canva-projekt för att spara lite tid.

Steg 1: Expandera utseende

Välj ditt halvtonsmönster och gå till Objekt > Expandera utseende. Detta separerar dina banor, så att du kan redigera färgerna och banområdena separat.

Du kommer att kunna separera de svarta prickarna från den vita bakgrunden efter nästa steg.

Steg 2: Bildspårning

Efter att ha genererat din halvton från effektpanelen blir resultatet en rastergrafik. För att vända detta från raster till vektor, använd bildspårningsfunktionen. Detta kan hittas på några ställen:

• Objekt > Bildspårning
• Egenskaper > Bildspårning
• Fönster > Bildspårning

Det är bäst att gå till menyn Egenskaper eller fönstret Bildspårning, båda ger dig fler alternativ att arbeta med.

Stäng först av Förhandsvisning box för att spara ditt RAM-minne från att generera förhandsvisningar och sakta ner ditt system. Kryssa i rutan där det står Ignorera White— När din bild har spårats kommer den inte att inkludera den vita bakgrunden som en av färgerna, vilket har färre delar av bilden att generera.

Skjut på stigar och Hörn skjutreglagen hela vägen till höger och flytta Ljud reglaget hela vägen till vänster. Se till att Läge är satt till Svartvitt. När du har ställt in alla dessa, välj Spår. Efter några sekunder kommer din bild att spåras som en vektor.

Den vita bakgrunden kommer att tas bort, och prickarna är nu en vektor. Med din spårade vektor, gå till Objekt > Bygga ut för att ta bort begränsningsrutan. Välj OK.

Steg 3: Lägg till färg till din halvton

Nu kan din vektor enkelt färgas om för användning i olika mönster. Efter att ha använt bildspårning och expandering kan ditt dokument byta till gråskaleläge. Detta kommer att vara uppenbart när du byter färg, eftersom oavsett vilken färg du väljer kommer din halvton att visas i en grå nyans.

För att ändra färglägen, välj din grafik och gå till Redigera > Redigera färger > Konvertera till RGB eller Konvertera till CMYK. Ställ sedan in färgen på din grafik till vad du vill, så blir det korrekt.

Använd din halvtonsvektor som bakgrundselement eller flytande element i en illustration.

Hur man färglägger en illustration med halvton

Om du vill lägga till en halvtonseffekt direkt till en illustration kan du antingen använda halvton för att färglägga din grafik eller lägga till den som skuggning och struktur ovanpå de befintliga färgerna.

Öppna din färdiga grafik. Välj det område som du vill lägga till halvton – om du vill använda halvton som extra textur eller skuggning, duplicera området. Träffa Cmd + C (Mac) eller Ctrl + C (Windows) för att kopiera och Cmd + F (Mac) eller Ctrl + F (Windows) för att klistra in den direkt framför området. Om du vill använda halvtonen som enda färg behöver du inte duplicera lagret.

Följ samma steg som att skapa den första halvtonen, förutom att istället för att rita en ellipsform för att lägga till en gradient, bör du använda elementet från din illustration.

Lek med halvtonsstorlekarna och lägg till gradienter i olika mönster för att se hur din halvton kommer ut. Du kan till och med ladda upp din halvtonsvektor till Adobe Firefly och använd vektorfärgningsverktyget.

Lägg till halvtonseffekter i dina Illustrator-projekt

Att använda halvton i illustrationer är ett bra sätt att lägga till djup och textur till din vektorgrafik. Halvton fungerar med vektorgrafik och tar bort alla problem du kan få från att använda övertoningar för att skugga eller färglägga dina illustrationer när du behöver behålla dem i vektorformat.

Det finns många roliga och retrostilar du kan skapa med en halvtonseffekt. Experimentera med olika storlekar och kanalvinklar, samt överlappande färger och storlekar för att se unika resultat.