Om du vill öka nivån på ditt videoprojekt måste du känna till de väsentliga videoklippen och hur du skapar dem.
Att förstå grunderna för videoredigering, oavsett om det är en berättande filmare eller innehållsskapare, är ofta skillnaden mellan framgång och misslyckande. Att känna till några grundläggande snitt och hur man använder dem är ett enkelt sätt att få ditt innehåll att sticka ut från mängden.
I den här artikeln kommer vi att ta en titt på fem olika videoklipp, varför de används och hur du använder dem effektivt i dina projekt.
1. J-Cut eller L-Cut
Förutom standardsnittet är J-Cuts och L-Cuts förmodligen de vanligaste inom videoredigering. Oavsett om du följer några av de bästa videoredigeringskurserna online, eller inskriven i en traditionell filmskola, kommer dessa grundläggande bilder troligen att läras ut till dig mycket tidigt.
Namngivna på grund av formen som de skapar i din tidslinje när de körs korrekt (se nedan), J-Cuts och L-Cuts är klipp där ljudet för nästa tagning på tidslinjen antingen spelas upp före videon eller följer efter den.
Så här utför du en J-Cut eller L-Cut effektivt:
- Dela upp varje klipps ljud- och videospår. I de flesta videoredigeringsprogram är de två länkade som standard för att hålla ljudet synkroniserat. Genom att dela upp eller ta bort blinkningen kan vi redigera ljud och video separat.
- Hitta ett vanligt ljud att använda som referens. När det gäller en dialogscen, som ovan, kan det vara en skådespelare som har samma linje i båda klippen.
- Med ogrupperat ljud och video drar du ljudspåret åt vänster eller höger för att göra det spår eller före videon ovanför det. Att använda ljudvågformerna från båda klippen kan hjälpa till att ställa in var varje klipp ska börja och sluta.
2. Match Cut
En match cut använder ett delat element för att övergå från ett slag till ett annat. Det kan vara en form eller ett föremål, eller till och med ett ljud.
I vårt exempel nedan använde vi en ögonskärning till ett skott av månen. Vi använde den runda formen av båda för att hålla betraktarens blick fokuserad på var vi vill att de ska titta.
Så här utför du ett matchklipp:
- Flytta båda klippen till din tidslinje, med det andra klippet ovanpå det första.
- Välj ett objekt på ett av dina klipp som ska fungera som referensram. När det gäller vårt klipp ovan har vi gjort ögat till vår referenspunkt och kommer att redigera klippet av månen så att det stämmer överens med dess plats och storlek i ramen.
- Flytta, skala och justera det andra klippet i din editors transformeringsverktyg tills det stämmer överens med föregående klipp. Det kan vara bra att sänka opaciteten för det andra klippet för att göra detta enklare.
- Vid den punkt där objekten i båda klippen matchar skapar du övergången genom att dra i början respektive slutet av dina två klipp.
3. Jump Cut
Till redigera videor som ett proffs, redaktörer brukar varnas för att undvika hoppklipp. Men ett hoppsnitt, om det utförs sparsamt, korrekt och av rätt anledning, kan vara en effektiv teknik i en mängd olika situationer.
Ett hoppklipp utförs när kameran klipper mellan två bilder utan att röra sig, eller bara rör sig något. I exemplet nedan använde vi ett hoppsnitt för att trycka in skådespelaren.
Ett annat exempel skulle vara att snabbt visa tittaren en sekvens av åtgärder utan att visa varje rörelse i den sekvensen, till exempel uppackning av en YouTube-produkt eller demonstration.
Så här utför du ett hoppklipp:
- Dra hela bilden till tidslinjen. I vårt fall zoomade ett långskott in på skådespelarens ansikte.
- Med din redigerares rakhyvel/klippverktyg skär du klippet på två ställen – det första där du vill att hoppet ska börja och det andra där du vill att det ska sluta.
- Ta bort den mittersta delen som har skapats av snitten och dra de två återstående delarna tillsammans.
Slutresultatet är ett skott som börjar smidigt innan det plötsligt hoppar framåt, vilket gör tittaren chockerande.
4. Insatser
En infogning är ett grundläggande snitt i både berättande och icke-berättande videoinnehåll. Den lägger till sammanhang till en scen samtidigt som den ändrar fokus för att hålla tittaren från att bli uttråkad.
I vårt exempel nedan, när två karaktärer diskuterar planer, får vi en inlaga av en ritning på ett bord så att vi, betraktaren, har en visuell uppfattning om vad de pratar om.
Det finns några tips att tänka på när du använder en insättningsbild i din redigering:
- Gör det relevant: Oavsett om det gäller en produktrecension eller en berättande historia måste det som visas i din bilaga vara relevant för scenen som helhet. Lägg inte till ett inlägg för att lägga till ett inlägg.
- Håll belysningen konsekvent: Om skaparen inte har tagit insättningsbilderna samma dag eller under liknande förhållanden som resten av scenen, gör ditt bästa för att försöka få det att verka som om de var det.
- Behandla varje skär som en J-Cut/L-Cut: Ljudet från föregående klipp eller följande klipp bör dras under insättningsbilden för att behålla idén om att alla bilder är på samma tid och plats.
Inom filmteorin är en insertshot också ett av de mest mångsidiga tematiska verktygen som finns, med en bra insertshot som kan uttrycka mer i en enda bildruta utan att en skådespelare säger ett enda ord. Det finns gott om resurser för att lära sig filmskapandets konst och vetenskap, men varnas, det är ett fascinerande kaninhål som snabbt kan äta upp din dag.
5. Cutting on Motion
Cutting on motion hänvisar till handlingen att påbörja en rörelse i ett klipp och slutföra den i nästa. Det är ett sätt att underlätta övergången mellan klipp, vilket gör dem mindre skakande för tittaren. Tanken är att om tittaren är fokuserad på handlingen så märker de inte förändringen i kamerabilder.
I vårt exempel nedan börjar mannen lyfta fallet till bordet, och mitt i den rörelsen klipps scenen till en närbild av honom när han slutför handlingen.
Tips att tänka på när du skär i rörelse:
- Var så exakt som möjligt: Det kan ta lite finess, men arbeta med att göra snittet mellan klämmorna så smidigt som möjligt. I vårt exempel ovan skulle vi inte vilja klippa till en närbild där skådespelarens huvud vrids i en helt annan riktning, även om armrörelsen matchar.
- Gör det märkbart: En större åtgärd drar till sig ögat, vilket gör det till en bättre distraktion för att underlätta skärningens skakande karaktär.
Varför är videoklipp så viktiga?
Konsten att videoredigera förändras snabbt, med nya trender och teknik som dyker upp hela tiden. Men det väsentliga för att klippa en video effektivt kommer alltid att förbli nyckeln.
Oavsett om du fotograferar för YouTube, siktar på den stora skärmen eller bara vill ha kul med en videokamera, kan grunderna för en bra redigering lägga till en professionell faner till ditt arbete. De fem vanliga klippen ovan är lätta, enkla att utföra och effektiva. De är en del av teststenen i alla videoredigerares verktygslåda.