Hur man använder en bild över axeln i film och video

Över axeln (OTS) är en stöttepelare i modern film och video. Den är omedelbart igenkännbar och används traditionellt mest för berättande scener där två eller flera karaktärer pratar. Men med mycket liten justering kan den traditionella OTS användas av alla videoskapare, från YouTube till TikTok.

Vad är ett över axeln skott?

Det finns några nyckel skillnader mellan traditionell kinematografi och videografi, såsom besättningsstorlek och mängd utrustning. Men vissa skott, som över axeln, är relativt enkla och lätta att uppnå med vilken besättningsstorlek som helst.

Till att börja med måste vi först fastställa vad ett skott över axeln är och hur det vanligtvis är uppbyggt. För detta kommer vi att använda en konversationsscen från Cinestudy.

I en OTS-bild placeras kameran över axeln på en karaktär som antingen är något på skärmen (kallas en dirty over) eller helt saknas (kallas en clean over). I fallet med vårt exempel ovan, som skulle anses vara en smutsig över, förblir tecknet i förgrunden oskarp på kanten av ramen.

Det är en enkel och effektiv teknik som filmskapare använder när de behöver fånga inte bara personen talar, men reaktionerna från personen de pratar med, samtidigt som båda karaktärerna bibehålls ram.

Varför skulle du fånga en OTS-bild?

En OTS-bilds huvudsakliga syfte är att ge tittaren en känsla av det fysiska utrymme som skådespelarna bebor och var dessa skådespelare befinner sig i förhållande till varandra i scenen. I vårt exempel, utan några andra visuella ledtrådar, kan vi berätta att de två skådespelarna sitter mittemot varandra i en restaurangbås.

Naturligtvis gör inte alla videofotografer en film. Hur är det till exempel med vloggare och YouTube-presentatörer?

Även om det vanligtvis inte är traditionellt berättande, kan både YouTubers och presentatörer använda OTS-bilden genom att använda den tillsammans med sina traditionella POV-bilder, som i exemplet nedan.

Det finns ingen andra person i bilden till höger, men det finns en andra fokuspunkt, mannens telefon. Båda bilderna förmedlar effektivt samma sak, men bilden till höger lägger till ett inslag av fysiskt utrymme till bilden som låter betraktaren få en känsla av var mannen är i förhållande till hans miljö.

Hur man spikar ett OTS-skott

Det finns nästan oändliga resurser på nätet och YouTube-kanaler för att hjälpa dig att förbättra dina videokunskaper. Men låt oss gå igenom några beprövade och sanna knep för att få ditt OTS-skott att verkligen sticka ut och säga vad du vill att det ska säga.

• Ledande rum: Undvik att centrera ditt fokusobjekt i ramen. Det bör finnas mer utrymme i den riktning som karaktären tittar än det finns bakom dem. Detta kommer att förhindra att tittaren känner sig klaustrofobisk.
• Etableringsskott: Medan OTS-skottet gör ett bra jobb med att etablera det fysiska utrymmet, försök att leda in i OTS med ett etablerande skott; i grunden en bredare bild som visar mer av omgivningen och ställer in betraktarens riktning.
• 180º-regeln: Dra en linje mellan dina två skådespelare i scenen och filma båda sidor av scenen från samma sida av linjen. Detta är både praktiskt eftersom det undviker extra steg i att sätta upp och riva ner ett skott, och det hindrar tittaren från att bli desorienterad eftersom det håller varje skådespelare vänd åt rätt håll.
• Infogar: En bra insticksbild kan bryta fram och tillbaka monotonin hos en traditionell OTS och lägga till lite dramatisk känsla till scenen. I vår scen ovan, till exempel, vad skulle hända om vi infogade en närbild av kvinnans händer som nervöst vickar med en servett?
• Ögonlinjer: Försök att hålla skådespelarnas ögonlinjer överensstämmande med varandra. Detta är återigen för att förhindra att tittaren desorienteras.

Oavsett om det är för YouTube eller för den stora duken, det finns en mängd sätt som filmskapare och videografer kan ge sina projekt en mer filmisk känsla. När de används på rätt sätt är vanliga bilder som OTS en värdefull del av alla videotillverkares verktygslåda.