Delade universum är vanliga inom underhållning, framför allt MCU. Men hur skulle tv-spelsfranchiseföretag klara sig på detta område? Vi tycker ganska bra.
Delade universum har varit på modet inom mainstream underhållning ett tag nu. TV-program och filmer verkar ofta inom en franchise av delade filmer, till och med gjorda av olika produktionsbolag, med karaktärer, berättelser och teman övergripande mellan alla projekt.
Med Marvels och DC-universums popularitet skulle du kunna tro att fenomenet skulle ha kommit till spel först, med tanke på de mer snåla produktions- och licenskostnaderna för det jämfört med TV och filmer. Överraskande nog har det inte gjort det, men det skulle vara i spelutvecklarnas bästa intresse om det gjorde det.
Vad är ett delat speluniversum?
Även om du kommer att vara bekant med crossover-spel som Kingdom Hearts, finns det förvånansvärt få delade speluniversum runt omkring. Så vad exakt syftar vi på här?
Ett delat speluniversum är en delad kontinuitet/kanon som flera spelserier, gjorda av samma produktionsbolag eller inte, kan existera i tillsammans. Handlingarna från en franchise har hänt i en annan, och både karaktärer och berättelser hoppar från den ena till den andra medan de fortfarande är samma version.
Tänk på Iron Man som en franchise och Spider-Man som en franchise. Som du har sett fick de båda sina karaktärer och filmhistorier att hända inom MCU: s övergripande "universum".
Ubisoft erbjuder påskägg av var och en för sina franchiseserier Assassin's Creed, Far Cry och Watchdogs, men det är egentligen inte ett delat speluniversum på ett öppet, påtagligt sätt.
Spelutvecklare kan verkligen dra nytta av den utbredda användningen av delade speluniversum, av många anledningar.
1. Större berättelsepotential
Utvecklare kan bygga upp en båge i ett delat speluniversum. Även om det finns gott om enspelarspel som har fantastiska, långvariga berättelsebågar, men som går ett steg längre och att ha berättelser över flera franchiseföretag som alla händer i samma värld och bidrar till en övergripande tema? Det har varit Hollywoods (framgångsrika) plan i flera år.
Långsammare brinnande berättelser som publiken sannolikt kommer att uppskatta så länge striden är bra. Det betyder också att med trenden att videospelskampanjer blir kortare med tiden, tillåter det utvecklare att fortfarande bygga ut en lång berättelse utan att behöva offra stora berättelser på grund av begränsningar i berättelsen längd.
2. Korspollinering av publik
Att ha samma tv-spelkaraktärer som dyker upp i olika spel är något fansen älskar, det är också ett sätt att ständigt utveckla en karaktär. Det är många skäl till varför karaktärsutveckling är viktigt i videospel, så allt som hjälper till med det är idealiskt. Du kommer förmodligen ihåg spänningen med att titta på The Avengers efter år av att ha sett de enskilda MCU-filmerna och sett cameos från bekanta karaktärer.
Det skulle vara samma sak om det gjordes i videospel. Föreställ dig ett uppdrag i Watchdogs där du var tvungen att fånga Desmond Miles från Assassin's Creed, eller händelser av Square Enix's Marvel's The Avengers som existerar i samma kontinuitet som Insomniac's Spindelmannen. Det är bättre för fans runt om om spelfranchiser kopplas ihop på det här sättet.
3. Publiken är redo för ett delat speluniversum
Du har varit redo för den här typen av format i videospel i flera år om du hänger med i de senaste filmerna och TV-programmen. Marvel Cinematic Universe, Arrow Shared Universe, DC Cinematic Universe (om det räknas), detta har varit ritningen i flera år i mainstream media.
Fenomenet som blir utbrett inom spel skulle inte precis chocka publiken av dina spel. De känner förmodligen redan till konceptet, och det finns alltid fanfiction eller fanvideor av fans av spelkaraktärer som träffas tillsammans; så det finns helt klart efterfrågan.
4. Ett delat speluniversum gör bättre användning av tillgångar
I ett delat speluniversum kan du återanvända speltillgångar mycket mer effektivt. Tänk på att behöva skapa en viss typ av djur för ditt spel som utspelar sig på en futuristisk främmande planet. Om ditt spel var i samma universum som ett annat sci-fi-spel som hade ett främmande djur, kunde du helt enkelt återanvända det.
På så sätt skulle du spara tid och kostnader för att skapa en helt ny tillgång från grunden. Med hur många stigande kostnader för spelindustrin Det finns, att återanvända tillgångar så fritt som det skulle kunna göra ett seriöst benarbete för att förbättra den skattemässiga statusen för videospelsföretag.
5. Delade speluniversum skulle behålla intresset
Med det delade universum-villet över TV och film är publiken vana vid att behöva erbjuda en viss nivå av "buy-in" till en franchise. De förväntar sig längre berättelser, bågar och att bygga upp en fiktiv värld. Denna typ av långvarigt intresse för en spelfranchise skulle vara fördelaktigt för alla.
Det säkerställer att publiken förblir engagerade, ökar betydelsen av det arbete du gör och tar bort en del av trycket från en helt ny IP. Med det följer ytterligare aktieägarintresse, eftersom de ser en pengarsmakare med lång livslängd. Det kan leda till bättre finansiering, bättre faciliteter och allmän tillväxt runtom.
6. Det uppmuntrar till samarbete
Med ett delat speluniversum uppmuntras du att samarbeta mer med andra utvecklare; både internt i ditt team och externt.
Detta tar bort en del press, vilket gör spelutvecklingsprocessen till en mer social, lagarbetesorienterad process. Så länge allt hanteras effektivt kan detta få fram det bästa hos alla och leda till rikare videospel av högre kvalitet.
7. Delade speluniversum är en mer lukrativ affärsmodell
Du behöver bara titta på MCU: ns framgång för att se att delade speluniversum är en mer lukrativ affärsmodell. Som nämnts köper publiken mer till franchiseföretag med delade universum, på grund av hur bekanta de har blivit. Men också, du behöver bara titta på data om prenumerationsmodellsökningar för att se att publiken vill ha lång livslängd. Även om PS5 och Xbox Series-spel är dyrare jämfört med tidigare generationer stannar publiken efter något som ser ut att hålla genom åren.
En mer framgångsrik affärsmodell innebär mycket mindre kaotisk press, mer jobbstabilitet och mer jobb självförtroende, så det skulle vara perfekt för utvecklare om fler spelserier antog ett delat spel universum.
Delade speluniversum borde vara spelets framtid
Det är en överraskning att delade speluniversum inte är något mer inom spelindustrin. Det skulle vara bäst för utvecklare och utan tvekan för publiken om spel flyttade till delade universum i framtiden.
Precis som det finns saker som spelindustrin skulle kunna ta från TV och film, är det omvända sant. Alla dessa olika vertikaler inom underhållningssektorn skulle göra klokt i att efterlikna varandra på deras styrkor.
