Att arbeta som grafisk designer är krävande och arbetsgivare förväntar sig ett arbete av högsta kvalitet – oavsett om du frilansar eller har ett heltidsjobb. För att uppfylla dessa förväntningar måste du ha flera tekniska färdigheter.
Dessa färdigheter är spridda över flera områden, och att bemästra dem kommer att hjälpa ditt arbete att sticka ut. De kommer till och med att hjälpa dig att hitta nya sätt att tänka kring grafisk design, allt för din fördel. Är du redo att se vad de är? Okej, låt oss hoppa in.
1. Digital typografi
Vad är digital typografi? Det handlar om att välja och kombinera lämplig layout, typsnitt och färgpalett, bland annat för en digital bild eller design. Som grafisk designer måste du förstå principerna för digital typografi om du vill skapa design som sticker ut för både kunder och tittare.
Du kommer använda flera aspekter av typografi medan du arbetar
, inklusive spårning, justering, ledning och kerning, nyckelelement i typsättning. Det finns också teoretiska principer bakom vissa typografiska val; du bör lära dig dessa för att förstå hur och varför vissa mönster ser bättre ut än andra.Slutligen vill du inte att din design ska irritera tittarna och distrahera dem från det primära budskapet. Så att veta hur man passar olika typografialternativ hjälper dig att optimera dina mönster för kompatibilitet.
2. Kodning (HTML, CSS, JavaScript)
Kodningskunskap är viktigt för grafiska designers som också arbetar med webbdesign. Även om du sannolikt inte behöver bygga en webbplats, kan du stöta på mindre kodningsproblem och buggar. Att veta hur man kodar kan hjälpa dig att lösa dessa utan alltför mycket krångel.
HTML är särskilt värdefullt eftersom det hjälper dig att förstå hur front-end-utvecklingen av en webbplats fungerar. Det låter dig förstå vad som kommer att visas på webbplatsen. Omvänt är det viktigt att känna till CSS för att förstå hur webbplatsen kommer att visa ditt arbete. Följaktligen kommer du att ha bättre förutsättningar att designa de bilder som bäst passar webbplatsen och tilltalar dess användare.
3. Designprinciper
De viktigaste designprinciperna att förstå är hierarki, vitt utrymme, upprepning, kontrast, proportioner och inriktning. Varje princip ger olika detaljer i ditt arbete, vilket gör att du kan skapa visuellt tilltalande, välbalanserad design.
Justering avser strukturen på din design och hur elementen är upplagda. En korrekt justerad design ser vanligtvis skarpare och mer harmonisk ut, vilket gör att tittarna kan glida över bilderna utan att snubbla på malplacerad text eller onödiga linjer.
De bästa grafiska formgivarna använder också vitt utrymme i sitt arbete eftersom det ger en lugnande bakgrund för att stimulera tittarna visuellt. När det paras ihop med lämpliga kontrasteffekter och tilltalande mönster, kan vitt utrymme vara kärnelementet som gör en fantastisk grafisk design. Verktyg som Adobe InDesign är fantastiska för att effektivt lära sig att tillämpa dessa principer.
4. Branding
Som grafisk designer kommer en viktig del av din arbetsbeskrivning att vara varumärkesarbete, oavsett om det gäller din heltidsanställda arbetsgivare eller kund. Branding innebär att skapa en identitet som införlivar ett varumärkes värderingar och idéer.
Därför måste du veta hur du införlivar dessa element i varumärkets visuella bilder med hjälp av illustration, fotografi, typografi och annat grundläggande designelement. Dessutom är det avgörande att hålla varumärkets identitet konsekvent över olika plattformar, och ditt arbete bör få resonans hos varumärkets publik.
5. Färgteori
Färgteori är uppsättningen principer som styr hur grafiska designers använder färgscheman och urval för att kommunicera med användarna. Det handlar vanligtvis om att förstå mänsklig psykologi, kultur och optik och hur dessa faktorer kombineras för att göra färg till en integrerad del av mänsklig uppfattning och bedömning.
Du kan ta färgteorikurser för att hjälpa dig förstå hur färgpalettverktyg fungerar. Några bra klasser inkluderar denna nybörjarguide om Udemy och en annan på LinkedIn. Således kommer du att veta vilka designval du ska göra och kan försvara dem om du måste.
6. Idéation
Idébildning, även känd som idégenerering, syftar på att utveckla nya idéer och koncept. Som grafisk designer är det en av de viktigaste färdigheterna du måste odla eftersom du behöver den när du arbetar med nya projekt.
Idégenerering innebär att forska och utvärdera olika koncept. Dessa är viktiga för att veta vad man ska arbeta med och hur man gör det. Naturligtvis är brainstorming med din kund/arbetsgivare nyckeln för att ta reda på de grundläggande kraven, och du går därifrån.
En populär teknik du kan använda när du går igenom processen är SCAMPER (en förkortning för Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate och Rearrange/Reverse). Alternativt kan du använda moodboards.
7. UI/UX-design
Även om denna färdighet inte krävs som grafisk designer, kan det vara fördelaktigt att veta att det är en fördel i din karriär. Teknikerna och principerna som är tillämpliga på UI/UX-design liknar principerna för grafisk design. De kan hjälpa dig att skapa mer engagerande, användarfokuserad grafik som tilltalar fler tittare.
Dessutom listar flera arbetsgivare nu UI/UX-design som en bonusfärdighet i arbetsbeskrivningar för grafisk designer. Så om du är bekant med UI/UX-design har du en bättre chans att få de jobben. Och naturligtvis kan du kanske förhandla fram ett bättre ekonomiskt avtal med arbetsgivaren/klienten.
8. Fotografi
Att lära sig fotografering är något som många grafiska designers tycker är användbart eftersom det öppnar upp för nya idéer om hur visuella element samverkar för att skapa olika effekter. Att hitta en fotograferingsstil är mer komplicerat, men du kan titta på olika webbplatser för att hitta fotoinspiration.
Du kan också ta fotolektioner för att förbättra din förståelse av rymd, färg och andra visuella element. I det långa loppet kan det vara nyckelskillnaden mellan dig och nästa kille som går för ditt drömjobb att veta hur man tillämpar fotografiska principer som rytm, upprepning, balans och enhet i ditt arbete.
9. Portföljförvaltning
Som grafisk designer är det inte förhandlingsbart att upprätthålla en portfölj. Din portfölj är nyckeln till att få mer arbete och bättre möjligheter, så att potentiella kunder och arbetsgivare kan se vad du kan göra. Naturligtvis ska det innehålla ditt bästa arbete, och att hålla det fräscht och uppdaterat är en enkel sak.
Även om det inte är lätt att skapa en portfölj, är det ännu viktigare att behålla den och göra den så attraktiv som möjligt med tanke på konkurrensen. Följaktligen måste du lära dig hur du hanterar ditt effektivt. Saker som att lägga ut dina mönster ordentligt och använda sociala medier som Instagram, Pinterest, Dribbble och Behance bör vara högst upp på din lista.
Slutligen bör du veta hur du låter din portfölj spegla ditt varumärke genom dess estetik och tonfall. När ditt arbete utvecklas, uppdatera din portfölj så att den speglar din designstil och tillväxt.
Förbättra din grafiska design genom att uppgradera nu
Grafisk design bygger på specifika, tidsbeprövade koncept, och att kombinera de med ovanstående färdigheter kan ta din karriär till en annan nivå. Om du följer grundläggande designprinciper under hela din kreativa process, kommer det att bli lättare för dig att utveckla innovativa idéer, och du är mer benägen att landa på en drömspelning.