I takt med att musikbranschen fortsätter att växa och utvecklas, gör det också hur artister kan ta kontroll över sina karriärer. En av de mest omtalade förändringarna de senaste åren har varit uppkomsten av icke-fungibla tokens eller NFT.
För musiker erbjuder NFTs ett sätt att ta tillbaka kontrollen över sina karriärer genom att direkt sälja sin musik och annat innehåll till fans utan att gå via en tredjepartsplattform som Spotify eller iTunes. Dessutom kan NFT: er skapa nya intäktsströmmar, finansiera framtida projekt och till och med direkt stödja andra artister.
Vad är NFT?
NFT: er är digitala tillgångar som lagras i en blockchain, en decentraliserad reskontra som möjliggör säkra och transparenta transaktioner. Eftersom NFT: er är unika och inte utbytbara, kan de användas för att representera allt från konst till äganderätter. Om du vill veta mer om denna teknik, kolla in vår primer på NFT.
Nu när du vet vad en NFT är, här är fem sätt musiker använder dem för att ta tillbaka kontrollen:
1. Säljer musik direkt till fans
NFTs har använts för att köpa allt från virtuell mark i onlinespel till tweets, och nu används de för att köpa och sälja musik. För artister erbjuder NFTs ett nytt sätt att tjäna pengar på sin musik. De kan sälja sina låtar som NFT, vilket gör att de kan sätta sitt eget pris och få betalt direkt av fansen.
Detta gör det möjligt för artister att behålla 100 % av intäkterna från varje försäljning och undvika att ge bort till tredjepartsplattformar. Och eftersom varje NFT är unik kan fans köpa flera kopior av en låt eller till och med bara delar av en låt, vilket ger artister mer kontroll över hur deras musik distribueras. Dessutom erbjuder det fansen ett sätt att direkt stödja artisterna de älskar.
Som en extra bonus, eftersom NFT: er lagras i blockkedjan (en decentraliserad huvudbok), kan de inte censureras eller tas bort av någon, vilket ger konstnärer mer kontroll över sitt arbete.
2. Skapa nya intäktsströmmar
Förutom att sälja musik använder många musiker även NFT för att sälja andra typer av innehåll, som foton, videor, konstverk och mer. Detta ger artister ytterligare intäktsströmmar som kan användas för att finansiera framtida projekt.
3. Finansiering av framtida projekt
Vissa musiker använder NFT som ett sätt att samla in pengar till framtida projekt. Genom att sälja innehåll i begränsad upplaga eller erbjuda exklusiva upplevelser kan artister skapa intresse och spänning kring kommande släpp samtidigt som de genererar välbehövliga medel utan att förlita sig på musik etiketter.
4. Stödja andra artister
Många musiker använder NFT-försäljning inte bara som ett sätt att försörja sig själva utan också som ett sätt att stödja andra artister. Genom att köpa och marknadsföra andra artisters NFT-innehåll kan fans hjälpa till att öka synligheten för kommande talanger samtidigt som de stödjer musikbranschen som helhet.
5. Bygga fans engagemang
Musiker kan använda NFTS inte bara som ett ekonomiskt verktyg utan också som ett sätt att engagera sina fans på nya och spännande sätt. Genom att erbjuda exklusivt innehåll, tidig åtkomst eller blickar bakom kulisserna på framtida projekt kommer fansen att känna sig mer anslutna än någonsin tidigare – vilket ytterligare fördjupar sin koppling till din musik.
Effekten av NFT på musikindustrin
Effekten av NFT på musikindustrin håller fortfarande på att utvecklas, men det är tydligt att de erbjuder ett nytt sätt för artister att tjäna pengar och få kontakt med fans. Med mer kontroll över hur deras musik distribueras och säljs kan artister experimentera med olika affärsmodeller och prisstrukturer.
Och eftersom NFT: er lagras i blockkedjan, erbjuder de en nivå av skydd mot censur och borttagning som traditionella medier inte har. När användningen av NFTs växer i musikbranschen kommer vi sannolikt att se mer innovation i hur artister släpper och säljer sitt verk.