Vi lever i en tid av tillgängliga AI-konstgeneratorer som kan hjälpa innehållsskapare att utöka sina portföljer mycket mer effektivt. De kan skapa hisnande, prisbelönta konstverk på bara några sekunder.
Älska dem eller hata dem, AI-konstgeneratorer är här för att stanna och förbättras med varje version som släpps. Med lite övning är de relativt enkla att använda och kan hjälpa till med en mängd olika konstnärliga idéimplementeringar.
Vad är AI Art Generatorer?
En AI-konstgenerator är ett system som använder en algoritm för att skapa ett konstverk baserat på informationen du matar med det. Detta kan vara textbeskrivningar och ett stort utbud av bilder, inklusive konstverk som är gjorda av människor.
AI-konst har varit under utveckling sedan 1960-talet, med Harold Cohens AARON. AARON, en tidig form av en AI-generator, kunde skapa en oändlig mängd bilder med hjälp av programmeringsspråket Lisp, även om det hade en begränsning. Bilderna skapades i systemets egen, distinkta stil och fick programmeras av konstnären varje gång.
Detta innebar att AARON inte var kapabel att lära sig olika stilar. Det var inte heller kapabelt att implementera varken djup- eller maskininlärning för att förbättra bildskapandeprocessen.
I skrivande stund inkluderar några av de mer populära AI-konstgeneratorerna OpenAI: s DALL-E 2 och Midjourneys system. De använder textbaserade uppmaningar för att skapa bilden.
Både DALL-E 2 och Midjourney kan drivas via sina respektive webbplatser och länkas till din Discord-server. Båda har en gratis testversion som låter dig skapa en begränsad mängd bilder, men du kan prenumerera också på en betalversion av Midjourney och köp krediter för DALL-E 2 för att fortsätta skapa bilder.
År 2022 har ett av de första fallen av AI-genererad konst vunnit ett pris. Jason M. Allen från Colorado, USA, vann ett pris för ett verk med namnet "Théâtre D'opéra Spatial", skapat med Midjourney. Detta har mötts av en del kritik och gjort folk fråga om AI-genererad konst ska betraktas som riktig konst.
Förutom möjligheten att skapa prisbelönt AI-konst, vad finns det för andra användningsområden för detta medium? Här är fem användningsområden för AI-konst som överskrider den grundläggande bildskapande som den för närvarande är känd för.
1. Illustrerar romaner och barnböcker
Vanligtvis, när en illustrerad barnbok skapas, delar författaren royalties med illustratören (såvida inte författaren också är illustratör och fyller båda rollerna).
Summan som en författare tjänar är betydligt lägre än illustratören. Även om detta är förståeligt, kan vissa författare känna att de vill behålla det fulla kreativa ägandet av boken. AI-konst kan vara sättet att säkerställa detta.
Användningen av AI-konst i skapandet av romaner och barnböcker betyder inte nödvändigtvis att det kommer att påverka illustrationsjobb. Om konstverket används som referensmaterial under skriv- och redigeringsstadiet kan det sedan ersättas av en mänsklig konstnär innan publicering.
2. Skapa storyboards
AI-konst kan vara ett bra sätt att effektivt skapa storyboards för en mängd olika visuella medieinnehåll.
Det är möjligt att föreställa sig att AI-konstutvecklarnas algoritmer mycket snart kommer att kunna använda raderna i ett manus för att skapa storyboards som stämmer överens med regissörens vision. Detta skulle säkerligen hjälpa till att påskynda utvecklingsprocessen och möta de redan snäva tidsfristerna för mediabranschen.
För att behålla den mänskliga touchen och behålla pengar i fickorna på traditionella artister kunde vi se artister arbeta om storyboards med hjälp av deras tolkning, för att sedan släppas som en bok.
3. Indie serietidning skapande
Ett av de mest populära sätten att samarbeta med det skrivna ordet med bilder är genom serietidningar och grafiska romaner. Hur lång tid tar det innan den första serietidningen produceras med enbart AI-genererad konst?
Om du brinner för att skapa berättelsen om superhjältar och skurkar, utforska djärva nya världar och landskap språkligt, och genom att utveckla en mängd färgglada bakgrundskaraktärer, så kan AI-konst vara en bra lekplats för att generera innehåll som passar din syn.
Att bygga konstverk med ett artificiellt intelligenssystem tar lite tid att vänja sig vid, men efter lite tålamod och övning, du skulle kunna skapa en berättelse som rör sig organiskt och karaktärer som reagerar på lämpligt sätt på de situationer de befinner sig i i.
Midjourney är ett bra ställe att börja. Det är väldigt enkelt att registrera sig för ett gratis konto och lägga till boten till din Discord-kanal. Se vår guide till att använda Midjourney för att starta.
Detta innehåll kan sedan omarrangeras till serietidningspaneler för att skapa din färdiga produkt.
4. Förbättra läromedel
För lärare som inte är så duktiga på att rita kan AI-konst bidra till att förbättra undervisningsmaterial genom att skapa bilder som är specifikt relaterade till läroplanens innehåll.
AI-konst hjälper till att utöka fantasin, ett exempel är att kunna låtsas svara på frågor som "Hur skulle den första Thanksgiving se ut?"
Att använda frågor som dessa och relevant AI-konst skulle skapa intressanta och varierande diskussionsämnen för klassrummet.
Programmeringsnivån bakom AI-systemen har redan hittat sin väg in i S.T.E.A.M-läroplanen i nordamerikanska skolor, och det med rätta. De MIT Raise initiativ har ett brett utbud av AI-baserade inlärningsenheter som sträcker sig från K-2 till årskurs 12. För alla lärare som vill implementera AI i sina klasser är det värt att kolla in det här materialet.
Det finns en mängd olika AI-system som kan ge dig allt från breda och allmänna bilder till mer specifikt, anpassningsbart innehåll. Bläddra igenom många sätt att skapa bilder med hjälp av AI för att skapa det perfekta innehållet för att komplettera din lektionsplan.
5. Konceptkonst för TV-spel
Att använda AI-genererad konst som konceptkonst för videospel är också en fråga om hastighet och effektivitet. Landskap, bakgrunder och konstiga och underbara världar kan skapas på nästan ett ögonblick, vilket ger dig mer tid att arbeta med karaktärerna och spelmekaniken.
Konceptkonstnären Trent Kaniuga diskuterar vilken inverkan AI-konst kan ha på hans arbete i videon nedan.
Ett viktigt budskap att dra från diskussionen är att AI-konst fortfarande är i sin linda, och behovet av att justera och modifiera bilderna finns fortfarande. Det verkar dock som att konceptkonstnärer skulle behöva arbeta i en mycket, mycket snabbare takt för att hålla jämna steg med de kraftigt förkortade tidsramar som AI-konst kan leverera.
Kommer användningen av AI-konst att påverka den kreativa arbetsmarknaden negativt?
Under överskådlig framtid är jobben inte i fara. Även om den här listan över användningsområden för AI-konst fortsätter att växa, är den bästa parningen fortfarande att ha AI-konstsystemet plus en skicklig människa att programmera och vägleda det.
Om du är redo att prova en AI-konstgenerator själv, men ändå är osäker på hur du ska gå tillväga, finns det massor av fantastiska handledningar som kan hjälpa dig att komma in i processen.
