Oavsett om du är fotograf, grafisk designer eller inom ett annat kreativt område är Instagram ett utmärkt verktyg för att öka din onlinenärvaro. Du kan använda appen för att visa upp ditt arbete, ge tips till din publik och mycket mer.
Även om det inte är lika nödvändigt att ha en konsekvent estetik på Instagram som det brukade vara, är det fortfarande en bra idé att ha en. Du vill att användarna ska veta exakt vad du erbjuder så fort de klickar på din profil.
Att skapa en konsekvent Instagram-estetik är svårt, men det är inte omöjligt. Fotografering är ett sätt att se till att ditt flöde sticker ut, och den här artikeln ger tips som kan hjälpa dig.
1. Gör omslagsbilder till dina rullar
Du kan oavsiktligt begränsa din tillväxt om du bara lägger upp stillbilder på Instagram. Reels är ett utmärkt sätt att nå en bredare publik, och du kan lägga upp flera typer av innehåll med detta media.
En missuppfattning om Reels är att du måste vara på kameran. Om du är mer introvert kan du fortfarande använda den här funktionen med stor effekt. Ett problem som dock kan uppstå när du lägger upp Reels är att ditt flöde kanske inte längre ser konsekvent ut.
Du kan göra omslagsbilder för dina rullar för att behålla din Instagram-estetik. Du kan använda flera verktyg för att skapa dessa, inklusive Photoshop och Photoshop Express. Canva och InDesign är två andra alternativ.
2. Använd samma filter på din kamera
De flesta stora kameratillverkare tillåter dig att använda filter på dina bilder. Du kan göra detta i din kamera på JPEG-filer och – om du använder Adobe Lightroom – kan du lägga till filter i RAW-bilder. FujiFilm är ett exempel på en kamera med flera filter, och det är Canon och Sony också.
När du använder fotografi för att skapa en unik Instagram-estetik, försök att använda samma filter på din kamera. Att göra det kommer att säkerställa att folk vet exakt vad de kan förvänta sig när de klickar på din profil, och det blir lättare för nya besökare att bestämma om de vill följa dig.
Om du använder efterproduktionsprogram, skapa en förinställning som du kan tillämpa på dina Instagram-bilder. Om du gör det kommer du att spara mycket tid i redigeringsfasen.
3. Lägg upp bilder på liknande saker
Om du tog rådet ovan, kom ihåg att förinställningar inte alltid fungerar på samma sätt på varje foto. Ibland måste du göra betydande justeringar med dina reglage. Ett sätt du kan göra din Instagram mer konsekvent – och spara dig mycket tid under efterproduktionen – är genom att lägga upp bilder på liknande saker.
Det du delar på din Instagram bör tydligt representera din nisch och intressen. Om du till exempel är en landskapsfotograf är det värt att tänka på vilken typ av bilder du tycker om att ta – och försöka att inte gå för långt ifrån det.
Om du tar bilder inom en nisch som inte är ditt primära intresse, kanske du vill överväga att skapa två separata Instagram-konton. Du kan använda en för företag och den andra för att lägga upp dina personliga projekt.
4. Ladda upp en bild på dig själv vart nio inlägg
Medan många använder Instagram som en portfölj för sina kreativa företag, kom ihåg att det är en social medieplattform. Din publik kan bli mer intresserad om de vet hur du ser ut.
Om du vill använda fotografi för att skapa din egen Instagram-estetik, överväg att ladda upp en bild på dig själv vart nionde inlägg i ditt flöde. På så sätt kommer du att hålla ditt ansikte framför publiken.
Du behöver inte anlita en professionell fotograf om du inte har budget, det finns många självporträttidéer du kan prova själv.
5. Använd komplementfärger
Om du någonsin har tittat på en användares Instagram-flöde och de har dragit in dig direkt, finns det en chans att det berodde på att de använde färger som fungerar bra tillsammans. Att använda liknande nyanser av samma färg är ett sätt att dra in människor.
Du kan också använda färger som kanske inte är särskilt lika men som ändå fungerar bra tillsammans. Exempel inkluderar blått och orange och rött och grönt. Välj två eller tre färger som passar bra med ditt varumärke och håll dig till dem där det är möjligt.
Om du vill se hur olika färger fungerar med varandra kan du använd gratisverktyg som Adobe Color.
6. Fotografera bakom kulisserna för dina projekt
Människor vill komma i kontakt med andra och fler företag har insett behovet av att skapa en mänsklig kontakt med sin publik. Även om Instagram är ett bra ställe att lyfta fram den färdiga produkten av din kreativitet, bör du också tänka på att visa den kreativa processen.
Ett sätt att använda Instagram för att skapa din egen estetik är att fånga bakom kulisserna i dina projekt. Du kan ta bilder från ditt kontor och – om du är fotograf – kanske du vill visa upp vad som händer under dina fotograferingar.
7. Experimentera med olika brännvidder
Du hittar ett brett utbud av prime- och zoomobjektiv dessa dagar, och du kan använda dem för flera ändamål. En längre brännvidd kan fungera bättre om du är en landskapsfotograf, medan något mindre är ett bättre val om du vill ta bilder i trånga utrymmen.
Du kan ha kul med detta om du vill skapa en konsekvent Instagram-estetik. Till exempel kan du bestämma att vart tredje foto har samma brännvidd – och att de andra två använder olika.
8. Använd temahöjdpunkter för dina berättelser
Instagram Stories har blivit en av plattformens mest etablerade och populära funktioner. En cool sak med att publicera innehåll av det här slaget är att, även om dina berättelser löper ut efter 24 timmar, kan du spara dina viktigaste för att markera i ditt flöde.
När du skapar berättelsehöjdpunkter kan du anpassa dina omslag. Så innan du delar dina inlägg som höjdpunkter, kanske du vill göra dessa omslag först. Du kan använda en liknande fotostil som resten av ditt flöde för att hålla saker konsekventa.
Stick ut på Instagram med en unik estetik
Att sticka ut på Instagram är ibland svårt, men att skapa en unik estetik kan hjälpa dig att nå dina mål. Att använda fotografi är ett bra sätt att hålla allt ser bra ut, även om ditt flöde inte i första hand handlar om fotografering.
Du kan skapa skydd för dina rullar som matchar flödet i din profil, tillsammans med att använda komplementfärger för att säkerställa att allt ser konsekvent ut. Utöver det kan du fånga bakom kulisserna i din kreativa process.
