Hur du fotograferar din konst som ett proffs: 8 tips

Om du är en konstnär vet du vikten av att ta professionella bilder av dina konstverk. Vare sig det är för att marknadsföra ditt arbete på sociala medier eller sälja på din webbplats – du behöver bilder av hög kvalitet. Framgången för ditt konstföretag kan bero på det.

Men alla konstnärer är inte professionella fotografer eller har en budget för att anställa en. Om du är i den här situationen är du på rätt plats. Vi kommer att visa dig hur du tar fantastiska bilder av ditt konstverk med grundläggande utrustning.

1. Använd diffust naturligt ljus

Det fria och rikliga solljuset är tillräckligt för att ta vackert upplysta bilder. Men det är viktigt att veta hur man kontrollerar ljusets kvalitet. Du vill undvika hårt, starkt ljus som kan få färgerna att se urtvättade ut. Å andra sidan, att gå för mjukt, jämnt ljus, kan få färgerna att se mer mättade ut.

Molniga dagar är det bästa alternativet för att få perfekt diffust ljus. Men du behöver inte kolla vädret och planera din fotografering. Istället kan du fotografera nära ett fönster med en vit genomskinlig gardin för att sprida solljuset.

2. Hitta en reflektor

När du tar foton genom att lysa upp ena sidan kommer den andra sidan att vara i skuggan. Att använda en reflektor för att fylla i skuggorna kommer att ge ditt konstverk ett rent utseende. En reflektor är gjord av vitt material för att studsa tillbaka ljuset på motivet.

A 5-i-1 reflektor är ett billigt tillbehör som är värt att köpa. Du kan även använda den som diffusor om du inte har vita gardiner. Vill du ha något snabbt kan du använda en whiteboard eller ett vitt lakan. En skumbräda från din lokala hantverksbutik är ett utmärkt alternativ. Och du kan använda ett par fjäderklämmor för att stötta den upprätt.

3. Ett stativ kan vara praktiskt

Oavsett om du använder din smartphone, en DSLR eller en spegellös kamera, kommer ett stativ att göra ditt liv så mycket enklare. I situationer med svagt ljus måste du använda en långsam slutartid för att släppa in mer ljus i din kamera. Att fotografera handhållen med låg slutartid är ett recept på katastrof. Ditt konstverk kommer att bli helt suddigt.

Ett stativ kan hålla din kamera stadigt medan du använder en långsam slutartid. Det låter dig också hålla perspektivet horisontellt om du fotograferar din konst från en top-down-vinkel. Du behöver en med en 90-graders arm för horisontella skott. Stativ har ett vattenpass för att hålla din kamera exakt horisontell eller vertikal.

4. Investera i artificiell belysning

Naturligt ljus är bra, men tyvärr kan du inte begränsa dig till att bara fotografera vid vissa tider på dygnet. Att ha artificiell belysning till hands kan ge dig flexibiliteten att fotografera när du vill. Dessutom är det prisvärt och lätt att lära sig.

Om du är ny på artificiell belysning, se vår studioljusguide för nybörjare. Det du behöver är kontinuerlig belysning som nybörjare. Du kan köpa ett helt kit med lampor och softboxar. Du kan använda två lampor på vardera sidan av konstverket. Eller använd en lampa och en reflektor på andra sidan som fyllning.

Du kan också göra det själv men se till att du använder dagsljuslampor med temperaturer runt 5600K. Och glöm inte diffusorn.

5. Fotografera i bländarprioritetsläge

När du använd bländarprioritetsläget, har du mer kontroll över hur mycket av ditt konstverk som är i fokus. Med ett större f-tal, säg över f/8, får du det mesta av din konst i skarpt fokus. Om du använder ett mindre värde kommer skärpedjupet att vara grunt och ditt konstverk blir mjukt i hörnen.

Det är också viktigt att hålla din ISO låg, så att det inte finns något brus i dina bilder. Du kan antingen justera ISO-värdet själv eller ställa in en maximal tröskel som du är bekväm med. Naturligtvis, om du är en självsäker fotograf kan du fotografera i manuellt läge också.

Många appar från tredje part kan låta dig fotografera i manuellt läge eller bländarprioritetsläge om du fotograferar med en smartphone.

6. Kontrollera din vitbalans

När det kommer till att fotografera ditt konstverk är det avgörande att hålla färgerna korrekta. Med fel vitbalans kan bilderna på ditt konstverk se annorlunda ut. De vita kan ha en gulaktig eller blåaktig nyans, och överlag kanske din konst inte ser rätt ut.

Du kan lämna din kamera i automatisk vitbalans, vilket kommer att fungera bra. Men ta dina bilder i RAW. Med JPEG-bilder kan du inte göra mycket om din vitbalans är avstängd.

Att fotografera med artificiellt ljus kan också hjälpa – din vitbalans kommer att vara konsekvent. Kom ihåg att släcka alla andra lampor om du använder naturligt ljus.

7. Komponera kreativt

Precis som din konst måste du använda grunderna för kompositionen för att få dina bilder rätt. Inkludera element i din komposition för visuellt intresse. Tillbehör din konst med saker som blommor, löv, stenar och fjädrar. Placera din konst mot olika bakgrunder som trä, sten och andra material.

Flat-lays är säkra tekniker som fungerar bra i de flesta situationer, men prova något annat med ditt konstfoto. Prova olika perspektiv som att hänga den på väggen, stödja den mot väggen, på ditt staffli och så vidare.

8. Redigera dina foton

Detta är ett steg du inte kan hoppa över. Du måste redigera dina bilder för att få dem att se professionella ut. Som artist borde detta vara enkelt för dig.

Börja med att justera perspektivet – håll linjerna horisontella eller vertikala. Leta sedan efter linsförvrängning och korrigera den. Justera sedan högdagrar och skuggor och öka luminansen och mättnaden.

Du behöver inte lägga timmar på att redigera dina bilder. Istället, lägg till en enkel förinställning i Lightroom, och du är bra att gå. Du kan också använda gratisprogram som Gimp.

Fotografera din konst med självförtroende

Som konstnär är det en värdefull färdighet att lära sig att ta bra bilder. Du har redan grunderna täckta eftersom fotografi fortfarande är en konstform. Du känner till de väsentliga reglerna för belysning och komposition. Allt du behöver lära dig är några kamerainställningar och tekniker för artificiell belysning.

Använd våra tips för att gestalta din konst realistiskt i foton. Med professionella bilder kommer din konstverksamhet säkerligen att blomstra.