Även om de inte alltid är korrekta, använd dessa fotograferingsregler och formalia som en guide om du vill ha bilder på professionell nivå.

Oavsett om du är en ny fotograf eller ett erfaret proffs, kanske du har hört några av de regler och formler som fotografer måste följa för att få perfekta bilder. De flesta av dessa regler är tidstestade; några har använts sedan de grundläggande kameradagarna. Så att känna till dem kan vara praktiskt i en mängd olika situationer.

Att följa denna uppsättning regler kan hjälpa dig att använda din kamera med säkerhet och förbättra din komposition. Från den berömda tredjedelsregeln till den mindre kända regeln om försvinnande punkt, låt oss utforska några av dem för att lyfta din fotografering.

1. Tredjeregeln

Om det finns en enkel regel som omedelbart kan få dina bilder att se mer eleganta ut, är det tredjedelsregeln. Du kanske har hört den många gånger förut, och den är populär eftersom den fungerar för alla typer av fotografering. Porträtt, vilda djur eller landskap – den här regeln kommer aldrig att svika dig.

instagram viewer

Regeln säger att du ska dela upp din ram i tre sektioner och placera motivet bort från mitten. Genom att slå på rutnätslinjerna i din kamera kan du se var du ska placera motivet.

2. Den ömsesidiga regeln

Vill du ta skarpa bilder? Kom sedan ihåg den ömsesidiga regeln, som säger att du ska använda objektivets brännvidd som nämnare för slutartiden för att undvika kameraskakning. Om du till exempel använder ett 50 mm objektiv bör du använda en slutartid på 1/50 eller högre för att få skarpa bilder.

Detta är en generell riktlinje mer än en regel, men det är lätt att komma ihåg och använda. Istället för att följa en trial-and-error-metod har du en referenspunkt för din slutartid.

3. Soligt 16

Enligt Sunny 16-regeln kan du under soliga dagar ställa in slutartiden som ömsesidigt till din ISO när du använder bländaren f/16. När du till exempel fotograferar med en bländare på f/16 och ISO 200 i solljus kan du ställa in slutartiden till 1/200 för korrekt exponering.

Fotografera i manuellt läge kan vara skrämmande för nybörjarfotografer. Så detta är en utmärkt regel att följa tills du får kläm på att kontrollera alla tre parametrarna exponeringstriangeln.

4. Looney 11

Om du är en mellanliggande fotograf som försöker astrofotografera, är Looney 11 regeln för dig. Det liknar Sunny 16-regeln men är för nattfotografering av månen. Under mörka, klara nätter, när du fotograferar månen med en bländare på f/11, kan slutartiden vara den omvända ISO.

Låt oss säga att du fotograferar månen vid f/11 och ISO 100. Din slutartid kan vara 1/100 av en sekund. Naturligtvis är detta inte en hård och snabb regel. Tar fantastiska astrofoton kräver specifik utrustning, komplex redigering och framför allt en trevlig plats med mörk himmel borta från ljusföroreningar.

5. 500 och 600-reglerna

500- och 600-reglerna är specifikt för astrofotografer att undvika stjärnspår. Astrofotografer använder en slutartid på sekunder för att släppa in mer ljus i kameran. Men när exponeringen är lång får du ett nytt fenomen i dina nattbilder – stjärnspår.

Jorden roterar ständigt, och även om vi kanske inte känner det, får det stjärnorna att se ut som streck istället för exakta prickar. 500-regeln ger dig den maximala slutartiden för din kamera- och objektivkombo för att hålla stjärnorna skarpa.

Slutartid = 500 / (brännvidd för ditt objektiv x kamerans beskärningsfaktor)

Ekvationen ser ut så här med en Nikon APS-C-sensorkamera och 50 mm f/1.8-objektiv:

Slutartid = 500 / (50 x 1,5)

Du kan använda den resulterande slutartiden på 6,6 sekunder för att undvika suddiga stjärnor. Kom ihåg att Canons kameror har en crop-faktor på 1,6.

600-regeln liknar 500-regeln – använd bara 600 istället för 500. Använd 500-regeln för nybörjarkameror och 600-regeln för högupplösta kameror.

6. NPF-regeln

Problemet med att använda 500- och 600-reglerna är att de är helt korrekta. Så, astrofotografer har en annan komplex regel för att få skarpa stjärnor. Kallas NPF-regeln, den är mer exakt för att beräkna slutartiden för natthimlen. N står för bländare, P för pixeltäthet och F för objektivets brännvidd. Pixelpitch eller -densitet är avståndet mellan pixlarna i kamerans sensor.

Slutartid = ((35 x bländare) + (30 x pixelbredd)) / brännvidd

Pixelpitch = (sensorns bredd / långsidans bildmått) x 1000

Så låt oss beräkna pixelbredden för Nikon D810, som har en sensorstorlek på 35,9 x 24 mm med en bildstorlek på 7360 x 4912:

Pixelbredd = (35,9 / 7360) x 1000

Vi kan anta att vi använder samma objektiv som ovan, 50 mm f/1.8:

Slutartid = ((35 x 1,8) + (30 x 4,9)) / 50

Enligt NPF-regeln är den maximala slutartiden vi kan använda 4,2 sekunder.

7. Regeln för det gyllene snittet

Bildkredit: Ian Muttoo/Wikimedia Commons

Detta är verkligen en gyllene regel som inte är lätt att bemästra. Det kan vara svårt att komponera bilder med Golden Ratio, så att öva ofta är avgörande för att bli bekväm med det. Det enklaste sättet är att leta efter naturligt spiralformade och böjda element och komponera dina bilder utifrån det.

Se vår detaljerade förklaring av gyllene snittet inom fotografi att förstå matematiken bakom det.

8. 60-30-10 färgregeln

En regel som ursprungligen var avsedd för konstnärer och inredningsarkitekter, fotografer kan också använda denna regel för att få otroliga bilder. Tanken är att ha 60 % huvudfärg, 30 % sekundärfärg och 10 % accentfärg i dina foton.

Att använda färger på det här sättet kommer att hjälpa dina bilder att se tilltalande ut för ögonen istället för röriga. Prova denna mindre kända kompositionsregel för att se skillnaden i dina foton.

9. Regeln om flyktpunkten

En flyktpunkt är där två parallella linjer konvergerar och försvinner. Föreställ dig till exempel de parallella linjerna på ett tågspår eller en träbro. Konstnärer använder denna teknik för att skapa djup och lägga till en känsla av skala till målningar. På samma sätt kan du använda flyktpunkter för att skapa kraftfulla kompositioner.

Att placera ditt motiv på flyktpunkten kan ge ett spännande foto.

Böj gärna dessa regler och experimentera

Vi rekommenderar att du införlivar dessa nio regler och formler i dina fotoprojekt för att få professionella bilder. Men kom ihåg att använda dem som guider, och var inte rädd för att anpassa dem för att passa dina behov.