Det finns inget som är riktigt som ljudet av ett riktigt piano, oavsett om det är en jazzig stående vid en svagt upplyst bar eller en Steinway-flygel i en konsertsal. Men alla som någonsin har behövt anställa pianoflyttare eller betala för en professionell stämmare kan intyga underhållet och kostnaden för ett riktigt piano.
Eftersom inte alla musiker har pengar eller utrymme för den äkta varan, här är några tips för att få dina pianospår att låta realistiska i ditt val av DAW.
Använd MIDI-funktioner
När du väl har valt ett pianoljud och spelat in ditt MIDI-spår finns det några tips för saker du kan göra med bara MIDI som kommer att gå långt för att lägga till lite realism och känsla till ditt piano Spår. Framförallt om du fortfarande lär dig runt pianot, dessa tips kan vara riktigt användbara.
1. Kvantisera
Det första du kan använda är Quantize-funktionen. När du kvantiserar toner i ett MIDI-spår låser du dem till ett rutnät så att de alla är exakt i tiden. Du kan dock ändra precisionsgraden genom att välja en kvantifierad styrka som är lägre än 100 %, vilket är vad vi kommer att göra i det här fallet.
Genom att medvetet göra det mindre exakt kommer spåret inte att låta lika styvt och robotiskt. Vi använder Logic Pro X som en DAW för demonstrationsändamål, men processen liknar andra DAWs.
Så här kvantiserar du noter i ditt MIDI-spår:
- Högerklicka på MIDI-regionen i din Arbetsyta se.
- Bläddra till Kvantisera.
- Välj det värde du vill använda. Den mest exakta är till en 1/64-not. Du kan också kvantisera från Pianorulle rutnät, vilket är praktiskt om du inte vill kvantisera alla dina anteckningar:
- Välj de anteckningar du vill kvantisera. För att välja mer än en, håll nere Flytta och klicka eller dra med musen eller styrplattan.
- Välj det kvantiserade notvärdet från Inspektör kanalremsvy till vänster.
- Klicka på F knapp.
2. Hastighet
Hastigheten för en MIDI-not är styrkan med vilken den slås, betecknad som ett värde från 0 till 127, där 127 är den högsta. Om du varierar tonhastigheten i ditt MIDI-spår, kommer det bättre att efterlikna ett riktigt piano spelas, och det kommer att finnas en viss variation i hastigheten mellan en sektion av noter och Nästa.
När det kommer till ett riktigt piano, sker en del av denna variation naturligt på grund av spelaren, och en del av det beror på att pianotangenterna kanske inte alla har samma anslagsrespons.
När ett piano börjar bli urstämt eller utsätts för temperatur- och luftfuktighetsförändringar, kommer du att upptäcka att det blir en viss naturlig inkonsekvens mellan en sektion av tangenter och nästa. Det är inget fel med detta; det betyder bara att varje piano är olika.
För att ändra hastigheten på dina MIDI-noter, på samma sätt Pianorulle rutnätsvy, välj den anteckning du vill ändra. Flytta sedan Hastighet skjutreglaget till det värde du vill ha. Ju högre värde, desto högre blir tonen.
Här är det knepiga: när du väljer mer än en ton med olika hastigheter, värdet på Hastighet skjutreglaget kommer att vara den lägsta hastigheten av alla valda toner. Om du sedan ökar detta med 30, till exempel, kommer vilken ton som helst med hastigheten 10 nu att vara 40, och varje ton med hastigheten 50 blir nu 80, och så vidare. Du kan åsidosätta detta och göra hastighetsvärdena lika genom att hålla nere Alternativ och Flytta när du väljer varje not.
3. Gunga
Den andra MIDI-funktionen att leka med är swing. Även om detta mestadels används för trumspår för att variera tempot något och ge det en "swing"-känsla (därav namnet), fungerar det med musiknoter och andra instrument också.
Tänk på att när du tillämpar Gunga funktion kommer den att tillämpas på hela spåret. Om du vill ha några olika värden, gör några olika spår. För att använda swing på din bana, flytta bara på Gunga reglaget till den procentandel du vill ha.
Installera plugins
Beroende på din DAW kommer du sannolikt att ha en mängd olika effekter, även kända som plugins, som du kan använda för att lägga till ännu mer realism och variation till dina MIDI-pianospår. Nedan är några av de vanligaste. Det är bäst att studsa eller skriva ut dina MIDI-spår till ljud innan du använder dessa effekter.
1. EQ
Utjämning, eller EQ, formar dina ljud genom att antingen skära eller öka vissa frekvenser eller tonhöjder. Om du till exempel tycker att dina MIDI-pianospår har för mycket bas kan du skära ut låga frekvenser.
Omvänt, om du vill lägga till mer kropp till dina spår, kan du prova att öka de låga och mellanliggande frekvenserna lite. Om du inte är säker på var du ska börja har Logic några förinställningar, inklusive förinställningar för pianospår.
2. Kompression
En kompressor tar de mest högljudda delarna av ett spår och sänker dem till en tröskel du ställer in för att matcha volymen för resten av spåret. Kompressorer är användbara om du har ett spår med många dynamiska variationer, men du inte vill sänka den totala volymen och riskera att delar av ditt spår låter för tysta.
Kompression kan också användas mindre konventionellt för att betona transienter och få dina spår att låta mer kraftfulla och starkare. Lek med Ge sig på och Släpp värden för att få kompressorn att starta vid olika punkter (en kort attack kommer att få den att slå in snabbare).
När du har skruvat ner de mest högljudda delarna av ett spår kan du ta upp resten av det utan att det blir lerigt eller förvrängt genom att använda makeup gain-funktionen eller ändra kompressionsförhållandet. Ju högre förhållande, desto starkare kompression.
Om du arbetar med mer än ett spår kan komprimering också hjälpa till att "limma ihop" dina spår genom att blanda dynamiken. Till exempel, om du dirigerar alla dina MIDI-pianospår till en mixgrupp (känd som en Spårstapel i Logic) kan du sedan tillämpa en kompressor på hela gruppen.
Logic har en mängd olika inbyggda kompressorer, och Apples supportwebbplats har en fördjupad guide för vilken kompressor som gör vad.
3. Reverb
När du använder efterklangseffekter på ett spår, placerar du i princip det spåret i ett visst utrymme, oavsett om det är en stor konserthall, en liten trumbås eller en utomhusstadion. Medan människor associerar reverb med eko, är det ett annat akustiskt fenomen och kan ge dig olika resultat.
När ljudvågor från ett ljud reflekteras från en yta, hör vi dessa reflektioner annorlunda än originalet källa, och det ursprungliga ljudet kan verka som om det har sträckts ut eller kanske låter mindre distinkt och slående. Det beror på hur långt bort ytorna är och hur stort utrymmet är. Ju längre efterklangstid, desto längre tid tar det för det reflekterade ljudet att sluta.
Så när vi hör ett ljud som ekar, är det vi faktiskt hör dess reflektioner efter att det ursprungliga ljudet har slutat. Omvänt betyder ett eko att du hör originalljudet två eller flera gånger, precis som det lät första gången.
Genom att applicera ett lätt reverb på vårt MIDI-pianospår kommer det att låta mer som om det spelas i en rum istället för "i lådan" eftersom tonerna kommer att ha mer närvaro och låta mindre platt och livlös. Du kan blanda de våta och torra signalerna för att kontrollera hur mycket av efterklangen som appliceras.
Lägg upp dina ljud i lager
När du spelar in ett riktigt piano i en studio placerar du vanligtvis flera mikrofoner runt om i rummet och även inne i pianot. Genom att göra det fångar du dess ljud från en mängd olika perspektiv och blandar dem sedan samman.
Du kan dock inte göra detta när du är det spela in ditt MIDI-keyboard på GarageBand. Istället härmar du denna effekt genom att lägga upp olika pianoljud som från mer än en utsiktspunkt. Prova att lägga upp några olika typer av piano, eller lägga ett MIDI-pianospår med efterklang och ett utan.
Använd panorering och stereospridning
Om du skriver ut dina MIDI-spår till ljud som stereospår kan du använda en stereospridningseffekt för att vidga stereofältet. Se det som skillnaden mellan att lyssna i hörlurar och att lyssna i en stor studio.
Du kan också skriva ut dem som monospår och experimentera med att panorera varje spår för att skapa olika lyssningsperspektiv.
Tänk utanför lådan
Oavsett dina DAW- och plugin-preferenser finns det många sätt att spela in och mixa i lådan om du inte har tillgång till ett riktigt piano eller en inspelningsstudio.
Det finns många gratis DAWs och ljudredigerare där ute som fortfarande har branschstandardfunktioner. Mellan MIDI-redigeringsmöjligheter, mjukvaruinstrument och plugins kan du ringa upp i stort sett vilket ljud du vill. Ett riktigt piano låter fantastiskt, men med rätt effekter kan du komma ganska nära i en DAW.
