Om du någonsin har tittat på en film och blivit indragen i berättelsen på grund av det visuella, har du förmodligen undrat hur de fick den bilden. Det finns otaliga exempel i filmhistorien på kinematografi som gjorde en film verkligt oförglömlig, från filmkamerornas tidiga dagar till början av CGI.
Så vad gör ett bra skott? Låt oss prata om en särskilt unik och effektiv teknik, den holländska vinkeln, eller vinkelskott.
Vad är den holländska vinkeln?
När du väl har gjort det lärde sig grunderna i hur man gör en film, kan du börja ha roligare och bryta mot reglerna. Ett sätt du kan göra detta är genom att luta kameran på sin x-axel (alltså horisontellt över ramen). Detta är känt som en holländsk vinkel eller holländsk lutning. Ibland kallas det också en sned vinkel eller sned vinkel.
Kom på att den holländska vinkeln faktiskt inte är holländsk... den är tysk! Den har sitt ursprung i den tyska expressionistiska rörelsen på 1920-talet och användes först i filmer som Dziga Vertovs dokumentär från 1929 Man With A Movie Camera. Precis som den tyska expressionistiska bildkonsten använde extrema vinklar för att skapa oro och oro, så gjorde den holländska vinklingen inom filmografi.
Vem använde den holländska vinkeln och vem använder den idag?
Andra tidiga pionjärer inom den holländska vinkeln var Orson Welles i Citizen Kane från 1941 och Alfred Hitchcock i många av hans filmer från 1940-talet och framåt, som The Man Who Knew Too Much och Strangers On A Tåg.
På senare år har Quentin Tarantino använt den holländska vinkeln flitigt i filmer som Reservoir Dogs och Pulp Fiction. Tim Burton använde en snedvinkelteknik i Edward Scissorhands, och Terry Gilliam använde den i Brazil och Fear and Loathing i Las Vegas. Darron Aronofsky använde det i Requiem For A Dream för att betona drogernas effekt på hans karaktärer.
En gång uppfanns CGI, kunde regissörer skapa en holländsk vinkel i postproduktionen och till och med Pixar använde den i filmer som Wall-Eand the Toy Story-serien. När du väl vet vad du ska leta efter är chansen stor att du kommer att se det överallt
Hur använder du den holländska vinkeln?
Nu när du har sett alla dessa andra regissörer luta kameran vill du förmodligen göra detsamma. Men om du är van vid mer traditionella kameratekniker kan det vara svårt att ta reda på när du ska använda en mer extrem vinkel eller inramning. Det kan vara särskilt utmanande att inte överanvända det, eftersom det då kan förlora sin inverkan på tittaren.
Men, det beror på filmen; Inception använder mest holländska vinklar i hela scener för att skapa känslan av att vi har fastnat i en dröm. Så, hur gör du ett holländskt vinkelskott, och vad bör du tänka på när du ställer upp det?
Precis som när du ställer in alla andra bilder, tänk först på poängen du försöker göra genom att använda just den bilden. "Det ser bara coolt ut" är ett helt giltigt svar, men fundera på om det hjälper till att berätta historien eller skapa en viss stämning.
För det andra, hur långt bort är kameran och hur hög är kameran? En holländsk vinkel behöver inte vara ett brett skott eller ett helkroppsskott av din karaktär; det kan också vara en närbild. Det behöver inte ens vara karaktären; det kan vara en genomskuren närbild av ett viktigt föremål i scenen eller en bredare bild av en plats.
Tänk slutligen på linsen du planerar att använda. Vill du ha ett objektiv som ger dig ett stort eller djupt skärpedjup, med en bredare vinkel så att allt är i fokus? Eller vill du ha ett längre objektiv ger dig ett grunt skärpedjup och göra bakgrunden suddig?
För att skapa en holländsk vinkelbild med kameran på ett stativ, se till att du har ett stativ där du kan lossa på huvudets spänning och enkelt justera lutningen och panoreringen. Lossa sedan kamerastativhuvudet så att kameran kan lutas från vänster till höger på x-axeln eller den horisontella axeln på ramen. Du kan också höja eller sänka ena sidan av ditt stativ för att ställa in kameran i en sned vinkel.
Det behöver inte vara på ett stativ; om du är handhållen eller på en docka eller Steadicam är det samma rörelse. Likaså, om du filmar på din iPhone, kanske du har ett specialiserat kamerafäste med en tiltfunktion.
När ska du använda den holländska vinkeln?
Naturligtvis, som regissör eller filmfotograf, är det upp till dig att när tiden är rätt för en holländsk vinkelbild. Men det beror fortfarande på var det utspelar sig i berättelsen, stämningen du försöker skapa eller karaktären du försöker gestalta. Till exempel kanske du vill ha en sned vinkel för en POV-bild som om publiken ser scenen från en viss karaktärs synvinkel.
Det är också viktigt att ta hänsyn till din plats och omgivning. Eftersom den holländska vinkeln är baserad på din bilds horisontella axel, tänk på de naturliga vertikala linjerna i ditt skott, som byggnader eller en vägvisare.
Varför du bör använda den holländska vinkeln sparsamt
Hela anledningen till att holländska vinklar är så minnesvärda i dina favoritfilmer är i allmänhet att de är så sällsynta, med få undantag. De uppstår vanligtvis mellan mer konventionella kameravinklar i en scen, så att du blir överraskad.
Varje skott som leder fram till din holländska vinkel bör övervägas eftersom du sätter scenen för en ganska dramatisk förändring i humör och tempo.
På samma sätt, om du använder en holländsk vinkel för ofta, kommer den stora kameralutningen som leder till den extrema närbilden i din slutscen inte att ha lika stor inverkan, eftersom tittarna redan har sett den.
Ställ in stämningen med en holländsk vinkel
Holländska vinklar brukar få publiken att känna sig orolig, även om det är lite tungan i vågen som med skurkarna i 1960-talets Batman-tecknade serier eller i en Wes Anderson-film som Moonrise Kingdom.
Därför bör du använda den holländska vinkeln sparsamt för att sätta stämningen och göra ett uttalande, så att det kommer att sticka ut mot andra mer konventionella kamerabilder i din film. Men låt inte konventionen hindra dig från att utforska filmskapande och upptäcka din egen stil när du provar den holländska vinkeln på egen hand.
Som den hyllade filmfotografen Conrad Hall en gång sa: "Kinematografi är oändlig i sina möjligheter." Med en enkel lutning av kameran kan du radikalt ändra publikens känslor om din film och verkligen fånga deras uppmärksamhet.
