En introduktion till att komponera musik för videospel

Om du är intresserad av att skapa musik för videospel finns det några saker du behöver veta förutom hur man skriver en bra melodi. Videospelsmusik skiljer sig från att göra poängfilmer eller göra beats, men när du väl förstår nyckelidéerna är det inte svårt att komma igång.

I den här nybörjarguiden kommer vi att introducera dig till de väsentliga komponenterna i att komponera musik för videospel. När du vet vad du kan förvänta dig är du redo att börja göra mål på ditt första spel.

Från 8-bitars spår till orkestermusik

I spelmusikens tidiga dagar begränsades kompositörer av spelkonsolernas minne och processorkraft. Detta resulterade i en hel klass av musik som vi nu kallar 8-bitars musik, eller "chiptunes", uppkallad efter 8-bitars processorer och de ljudchips som behövdes för att skapa ljud.

När Final Fantasy VII först kom ut 1997, till exempel, var den uppdelad på tre skivor och var och en hade en maximal filstorlek på 450 MB. Jämför detta med släppet av Final Fantasy VII Remake 2020, som krävde enorma 100 GB ledigt utrymme och hade ett partitur som sprudlade av liveinspelad orkestermusik.

Många människor älskar fortfarande musik i chiptune-stil och trots att de inte längre har de gamla begränsningarna kommer du fortfarande att höra nya spel med det klassiska ljudet.

Spelmusik är inte så begränsad av hårdvara längre, men mycket beror på spelets specifika spelstil. Till skillnad från en film som rör sig i en linjär riktning från början av berättelsen till slutet, kan spelmusik gå i vilken riktning som helst beroende på var en spelare vill utforska. Från att vandra genom en skog till att delta i en strid, musiken måste vara redo när som helst för att förändras.

Att förstå hur detta görs är nyckeln till att skapa musik för spel.

Klipp scener, loopar och interaktiv musik

Det finns flera typer av musik du kan skapa för spel, och den enklaste är för klippscener. Precis som en scen i en film kan du skriva musik som börjar och slutar vid en bestämd tidpunkt, vanligtvis utlöst av något i spelet.

Majoriteten av ett spel består dock inte av klippscener, och för det mesta rör sig en spelare upprepade gånger genom samma nivå eller miljö. Oavsett om de fortsätter att dö i en svår bosskamp eller om de letar efter dolda ädelstenar, måste musiken vara loopbar.

Bra loopmusik har mjuka övergångar mellan början och slutet av loopen, och oavsett hur många gånger den spelas bör den inte tråka ut spelaren. Om du behöver inspiration, tänk tillbaka på den klassiska musiken från Super Mario Bros eller Crash Bandicoot.

En annan typ av musik som är specifik för spel är interaktiv musik, som kan beskrivas som vilken musik som helst som utlöses av en spelares handlingar. Till exempel, när en chefs hälsa sjunker under 50 %, kan musiken börja ta fart i en snabbare takt. Senare, när en spelare äntligen besegrar chefen, kan en triumferande framgångslåt spelas.

Att implementera musikförändringar som detta är ibland ett jobb som ges till en musikprogrammerare, men om du är det arbetar på ett lågbudget indiespel, är chansen stor att du behöver veta åtminstone lite om hur det fungerar Arbetar.

En digital ljudarbetsstation (DAW) är ungefär allt du behöver för att komma igång. Logic Pro X har ett stort bibliotek med ljudprover som är bra för att göra loopmusik. Medan Pro Tools å andra sidan är väl anpassad för att spela in liveinstrument.

Om du precis har börjat är det också ett bra ställe att börja få tag på gratis programvara som GarageBand (Mac) eller Audacity (PC/Mac). Om du vill veta vilket som är bäst för dig, läs igenom vår guide om för- och nackdelar med GarageBand vs. Djärvhet.

De flesta DAWs kommer med sin egen uppsättning samplingar och syntar som du kan använda för att skriva och spela in musik. När du blir bättre kan du investera i dedikerade ljudbibliotek, virtuella instrument och unika plugins. Men känn inte att du behöver spendera mycket pengar på tillbehör för att skriva ditt första spelmusik. En modern DAW har redan mycket fler verktyg för att skapa ljud än de allra första videospelschiptunes.

Menande grunderna i musikteori kommer du långt och att öva hjälper dig att finslipa dina musikaliska färdigheter.

Programmering av ljud

Om du är fast besluten att skapa musik för videospel, så finns det en sak som kommer att skilja dig från resten: att veta hur man programmerar ljud. Om det verkar skrämmande behöver du inte oroa dig, för det mesta handlar det om att använda programvara från tredje part för att förbereda din musik för spelutvecklare.

Wwise och FMOD är två exempel. Du kan använda den här programvaran för att anpassa musik med interaktiva signaler som att plocka upp ett föremål eller gå in på en ny spelnivå. Denna programvara ger dig också möjligheten att få ett musikstycke att komma från ett specifikt håll. Föreställ dig till exempel att olycksbådande musik blir högre när du går ner för slottstrappan – efter att ha hört den här musiken vet du att du är på väg mot något dåligt.

Inte många kompositörer känner till programmeringsljud, men en studie publicerad på GameSoundCon-bloggen visar att grundläggande skriptkunskaper är något som spelföretag letar efter när de anställer. En av de mest nybörjarvänliga platserna att börja lära sig är med "blueprints", som är ett visuellt programmeringsspråk som används i Unreal Engine för spelutveckling.

Du behöver inte ha en datavetenskaplig examen, men att bara veta lite om hur man implementerar ljud kommer att räcka långt.

Spelar spelet

I slutet av dagen är det bästa sättet att skapa spelmusik att spela spelet. Att uppleva spelet kommer att inspirera alla typer av kreativa idéer och hjälpa dig att spika karaktärsteman och loopspår.

Redan innan du får ditt första riktiga uppdrag är det snabbaste sättet att förstå hur spelmusik fungerar att spela så många spel du kan. Nästa gång du tar upp en kontroller, var uppmärksam på hur musiken fungerar; när ändras musiken och vilka spår är loopade? Helst skulle du vilja lägga vantarna på demoversionen av ett nytt spel du vill skriva musik till.

Du behöver inte vänta tills du har din första betalda spelning för att komma igång heller, hitta en video som visar spelet för din favorittitel och prova att skapa ditt eget unika soundtrack för att passa nivån. I framtiden kan detta vara en del av portföljen du visar för spelutvecklare. Om du inte har använt slingor tidigare har vi satt ihop en snabbguide på hur du använder GarageBand och gratis musikslingor för att skapa dina egna låtar.

Bli en videospelskompositör

Videospelsmusik är verkligen spännande att skapa, med många unika utmaningar också. Även om vissa aspekter som att programmera musik kommer att vara en helt ny färdighet för de flesta, kommer bara att spela ett spel att lära dig mycket om hur videospelsmusik fungerar.

Nu när du vet vad som gör spelmusik unik, är du redo att skapa ditt första videospelssoundtrack!

Den bästa gratis programvaran för musikproduktion för nybörjare

Läs Nästa