8 Fotofärdigheter som kan överföras till filmskapande

I takt med att fotografer blir skickligare på sitt hantverk blir många öppna för att prova nya saker och fördjupar sig i filmskapandets värld. Du kan göra det av flera anledningar; kanske vill du diversifiera din verktygslåda, eller kanske är du intresserad av att starta en YouTube-kanal för att dokumentera ditt fotoäventyr.

Oavsett varför du funderar på att bli filmskapare kan du använda flera färdigheter du lärt dig som fotograf för att ge dig ett försprång. Är du nyfiken på vilka vi pratar om? Om så är fallet, fortsätt läsa så avslöjar vi allt.

1. Bra storytelling

Varje utmärkt film du tittar på har en tydlig början, mitt och slut – och detsamma gäller för de YouTube-videor som du hela tiden återkommer till. Du kommer inte nödvändigtvis att tänka på en början, mitt och slut om du är fotograf, men du måste berätta en fängslande historia i dina bilder.

Efter att ha fått erfarenhet av din kamera vet du redan hur du skildra ditt budskap på ett visuellt tilltalande sätt. När du börjar ta rörliga bilder kan du använda tekniker du har plockat upp—

som att visa känslor i dina motiv– och bygga vidare på dem.

2. Färggradering

När du är i dina tidiga fotograferingsdagar, kommer du förmodligen att rikta kameran mot vad du än tycker ser vackert ut. Men när du utvecklas och börjar tänka på hur du kan sticka ut, kommer färger att spela en mer avgörande roll i de bilder du tar.

Oavsett om du använder Adobe Lightroom eller Capture One är färggradering ett kraftfullt verktyg för att förändra hur dina foton ser ut och känns. Nybörjare gör många misstag, men du lär dig hur du får dina bilder att dyka upp med tiden.

Kommer du ihåg de timmarna du tillbringade med att experimentera med färggradering på dina stillbilder? Goda nyheter: all denna inlärning hjälper dig att få fantastiska resultat även med dina videor. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve och Final Cut Pro har alla färggraderingsfunktioner för att ge dina videor en extra kraft.

3. Vitbalans

När du är bekväm med att använda dina kamerainställningar bör du överväga lära dig mer om vitbalans. Att ha dessa färdigheter i åtanke när du är ute och går är avgörande för att säkerställa att du får rätt färger i dina foton, och du kommer att spara mycket tid i efterproduktion.

Inom filmskapande är vitbalansen lika avgörande som vid fotografering. Du kan använda din kamera för att ändra Kelvin-temperaturen, använda förinställningar för vitbalansering och mer. När du redigerar ditt innehåll kan du välja ett vitt utrymme i bilden för att automatiskt korrigera allt som ser fel ut.

4. Exponeringstriangeln

Exponeringstriangeln är en av de mest grundläggande teorier inom fotografi; Att balansera din slutartid, ISO och bländare kommer avsevärt att förbättra hur dina bilder ser ut. Du kan använda flera inställningar på din kamera för att uppnå rätt balans; många fotografer använder manuellt läge, men att ändra bländar- och slutarprioritet kan göra ett liknande jobb.

När du börjar filma kommer de exponeringstriangelfärdigheter du lärde dig att komma till nytta. Videografi, precis som fotografering, handlar om ljus – och du måste kontrollera alla dessa tre element när du tar dina rörliga bilder.

Du behöver fortfarande lära dig några ytterligare termer, som att behärska bilder per sekund (FPS). Men att få din exponering rätt kommer automatiskt att förbättra din videokvalitet.

5. Plats Scouting

Om du någonsin har varit på en fotografering – oavsett om det var professionellt eller med dina vänner – vet du allt om vikten av att välja lämpliga platser. Där du fångar dina bilder, tillsammans med tiden på dygnet, kan ändra dina fotos humör och budskap dramatiskt.

Inom filmskapande blir location scouting ännu mer kritisk. Om du tittar på någon framgångsrik film kommer du snabbt att märka att producenterna och personerna bakom kameran har tänkt noga på inställningen för varje enskild bildruta.

När du spelar in videor måste du också tänka på ljudet i din omgivning, och inte bara visuellt tilltalande. Men om du redan har erfarenhet av att söka efter fantastiska inspelningsplatser, borde detta inte vara ett problem.

6. Sammansättning

Komposition är utan tvekan den mest avgörande färdigheten i bildkonst du någonsin kommer att lära dig. Inom fotografering visar inramning av dina bilder väl tittaren vad de bör fokusera sin uppmärksamhet på.

När du tar upp kameran för att filma är komposition lika viktigt. Som tur är kan du använda många av samma knep som du lärde dig inom fotografering; tredjedelsregeln och ledande linjer är två bra exempel.

7. Brännvidd

Alla som tar upp en kamera (och håller sig till fotografering under en tillräckligt lång period) kommer snabbt att lära sig om brännvidd. Du kommer snart att inse varför du inte kan replikera dessa fantastiska närbilder av vilda djur med ditt kit-objektiv och börja fundera på vilka linser du ska uppgradera till när rätt tid är inne.

Inom filmskapande kommer brännvidden du använder att ha lika stor inverkan på de bilder du tar. Du kan använda zoomobjektiv för att ta specifika bilder som prime linser inte kan, och du kan välja det senare för att komma närmare eller längre bort från scenen du försöker fotografera.

I video kan du använda många av samma linser som du gör för foton, så du behöver inte oroa dig för att köpa ett helt nytt set.

8. Efterbearbetning

Du behöver inte strikt redigera dina bilder efter att ha tagit dem, men du kommer ofta att kämpa för att uppnå din önskade stil utan att göra det. Och när du går in i filmskapande lär du dig snabbt att detsamma gäller för det hantverket.

Du kan överföra många av dina fotoredigeringsfärdigheter till efterproduktion för video. Reglage du kan använda när du bearbetar dina filmer inkluderar:

• Mättnad
• Skärpning
• Kurvdiagrammet i ditt redigeringsprogram

När du redigerar videor kan du lägga till förinställningar precis som du kan med foton. Videografer kallar dessa uppslagstabeller (LUT).

Dra fördel av dina fotografiska färdigheter inom filmskapande

Om du är fotograf och har hållit på med hantverket ett tag, har du helt klart ett öga för estetik. Videografi är en utmärkt färdighet som du kan använda för att komplettera stillbilderna du fångar, och att bli filmskapare kan öppna flera nya vägar du aldrig trodde fanns.

Du måste skaffa dig flera nya färdigheter inom videografi, och du bör inte förvänta dig en enkel inlärningskurva. Men många av de grundläggande egenskaperna du redan har lärt dig som fotograf kommer att tjäna dig väl.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: Vilken är den ultimata videoredigeraren?

Undrar du vad du ska välja mellan Adobe Premiere Pro och DaVinci Resolve? Ta en titt på den här jämförelsen och bestäm vilken editor som passar dina behov.

Läs Nästa

Om författaren