8 scenfotograferingstips: konserter, teaterproduktioner och mer

Det enda som är bättre än att se en otrolig liveshow är att få en chans att fotografera den, mod, ära och allt. Om du tycker att det är spännande och dramatiskt att uppleva en liveteaterproduktion som publik, har du inte sett hälften av det än.

Scenproduktioner är inte alltid teaterbaserade, även om de är väldigt roliga att spela in – föreläsningar i TED-stil, branschpresentationer på kongresser och musikframträdanden är alla lika relevanta. Dessa tips för fotografering av liveevenemang gäller alla ovanstående, och lite till.

1. Kom dit tidigt (och bär mörka kläder)

Du, fotografen för liveevenemang, är ett uppenbarelse. Det påstås ha anställt någon dig, och bilderna skickades faktiskt in. Men har du någonsin varit där? Ingen kan minnas.

Scenfotografer bör vara klädda blygsamt och praktiskt taget i helsvart, precis som alla andra backstage-besättningsmedlemmar. Även om du hade turen att bli inbjuden till en teknisk scout innan showen, bör du fortfarande komma tidigt, matad och redo att fotografera i god tid före din faktiska samtalstid. Detta ger dig en värdefull tid att ställa in för kvällen.

Hitta ett diskret och oanvänt hörn av lokalen för att etablera Camera City, en plats där du kan ladda dina batterier, koppla in din bärbara dator och förvara din kameraväska och linsväska. När din utrustning är klar, kommer du att kunna utföra ditt arbete hela natten utan att oroa dig, fumla eller hitta dig själv utan något viktigt i exakt fel ögonblick.

2. Ta reda på de bästa platserna i förväg

En extremt viktig del av denna due diligence före showen: att skaffa en fungerande mark, speciellt om du aldrig har satt din fot på platsen tidigare i ditt liv.

När du har slagit dig in, ta ditt kaffe och ta några varv, både på framsidan och på baksidan av huset, var som helst du får vandra. Ta en titt på ljusinställningen för att börja formulera den mest effektiva planen för attack; om ljusledaren är tillgänglig kan du till och med presentera dig själv och fråga om deras design för showen.

3. Förbli diskret och distraherande

Med ett liveevenemang eller en scenproduktion finns det två parter som du bör undvika att störa till varje pris: den talang som uppträder på scenen, och publiken som troligen redan har betalat mycket pengar för att se dem sträcka sig grejer. Din roll är sekundär till båda; tänk på hur känslan av en ostörd prestation ökar värdet av varje skott.

Om alla dansare eller talare stirrar rakt in i linsen, kommer dina bilder förmodligen inte att behärska samma känsla av gravitation och förundran. Var artig, håll dig till sidlinjen och var alltid redo att dra dig tillbaka när någon viktigare behöver smyga förbi dig. Ibland kommer ditt område bakom scenen att vara en mycket liten mängd utrymme att arbeta med, men showen måste fortsätta.

4. Investera i ett ljuddämpande kameramunstycke

En brusreducerande kameramynning kommer att tysta varje bild. Detta garanterar att bruset från din kamera aldrig kommer att förstöra scenen eller presentationen.

För blivande karriärdokumentärer är denna investering ett absolut måste. Med en kameramunkorg kommer du att vara mer än utrustad för att fånga även mycket känsliga och tysta händelser, och du kanske har möjlighet att spela in viktigare evenemang i din stad om du kan få rätt jobb och komma in med rätt människor.

Även om du bara fotograferar för skojs skull eller för din familj och dina vänner, kan kameramunstycken hjälpa dig att ta bilder i hemlighet. Återigen är målet att undvika att påkalla uppmärksamhet på dig själv. Håll rampljuset där det hör hemma och oroa dig aldrig för att din slutare ska stjäla showen igen.

5. Lämna din blixt i Greenroom

Speedlights och blixtljus är fantastiska för skådespelar- och besättningsbilder efter att föreställningen har avslutats, men de är bara lite för iögonfallande för att använda under ett liveframträdande. Faktum är att om artisterna dansar eller gör akrobatik kan det faktiskt vara farligt för dem att använda en blixt när de står på scenen.

Scenljusteknikern har sitt eget jobb att göra - ansvaret kommer att ligga på dig att göra det bästa av det ljus som råkar komma ut från takbjälken vid varje given tidpunkt.

Det finns också filosofin att denna typ av fotografi ska förbli trogen tillfällets anda. Scenljus är unikt och uttrycksfullt, men, ännu viktigare, det får det att kännas som att alla dina foton faktiskt togs i den iscensatta miljön du arbetar inom. Du vill att dina bilder ska kännas som Broadway, inte som att de är tagna i en källare.

6. Skjut lång, men ha en kortare lins på dig

Vi har alla varit där: teaterchefen har förvisat dig till baksidan av huset, bakom sista stolsraden, inga undantag, eller så är du borta. Inget problem om du har minst ett 200 mm objektiv på dig, eller möjligen ett 400 mm objektiv om du bokstavligen fotograferar från baksidan av ett operahus. Borde det vara det enda objektivet du har på din person? Vi skulle hävda att inte.

Vissa shower kan till exempel innehålla skådespelare eller talare som kommer in i striden från framsidan av huset, vilket kan innebära att de går precis förbi dig. Oavsett om de är upplysta av en strålkastare just nu eller tyst kliver in i sin roll utan fanfar, är detta ett utmärkt tillfälle att ta ett vinnande skott.

Bredare bilder av scenområdet kan också vara något att förbereda sig för – en lång lins för att beckasin singlar och en porträttlins för att fånga hela truppen eller gruppen. Om du alltid är förberedd kommer du aldrig att missa ett bra skott när det visar sig.

Relaterad: Kompositionstips för nya fotografer

7. Utnyttja fälgbelysning när det är möjligt

Scenbelysning är stark och hård per definition, ungefär som scensmink. Båda är mycket att ta in på nära håll, men utan överdriften skulle artisterna på scenen och de känslor som de förmedlar vara mycket svårare för publiken att läsa.

I en teatermiljö, många på scenen, framvända porträtt som du fångar kommer att se väldigt "teater-y", vilket är bra. Det kan dock finnas stunder under hela showen där något lite mer dramatiskt kan vara på sin plats.

Scenbelysningen kommer sannolikt att följa stämningen i berättelsen; en ensamtalet upplyst av en ensam fresnel från ovan kanske inte lyser traditionellt eller kommersiellt, men det kan ändå vara ett uppseendeväckande foto att ta ändå. Att placera dig själv så att strålkastaren kantar motivet är ett sätt att särskilja artistens figur utan en riktig nyckel.

8. Berätta varje del av historien

Beroende på hur personligen du är involverad i showen, kanske du kan dokumentera upptakten innan showen – vi råder dig inte att avbryta väg in i ett omklädningsrum, men det är troligt att både skådespelare och besättning kommer att repetera eller fräsa runt innan husets ljus är planerade att slockna ner. Om de är vänliga och inte superupptagna kan de gärna stå för några bilder bakom kulisserna.

Efter showen, om du inte är skyldig att rensa ut före en viss tid, kan du vara intresserad av att göra samma sak. Rusningen av ett fallfärdigt framträdande, rodnaden från en artist som har dansat av hjärtat och jubileet av en jobbbrunn gjort allt gör otroligt foder för känslomässiga och meningsfulla porträtt som till slut blir fantastiska minnen för alla inblandade parter.

Det handlar om mer än bara showen – du är där för att fotografera talangen som gör allt möjligt, och det kan vara en riktigt härlig känsla när allt går ihop perfekt. Inte illa för en torsdagskväll.

Professionell scenfotografering: Njut av kvällen för en livstid

Om du kan se det, kan du göra det. Fotografering med liveframträdanden är den ultimata utmaningen, även för en fotograf som trivs i en uppriktig miljö.

Du behöver inget presskort för att testa det – nästa gång din vän gör sin grej på din stads veckovisa öppna mikrofonkväll, kanske du kan få en smak för dig själv.

7 tips för ett snabbt arbetsflöde för fotoredigering

Att redigera dina bilder kan snabbt förvandlas till en mardröm utan ett bra arbetsflöde. Dessa tips kan hjälpa till att effektivisera processen.

Läs Nästa

Om författaren