Att göra och inte göra för att marknadsföra din konst på sociala medier

Vad är det bästa sättet att lämna ett gott intryck på din publik på sociala medier som artist? Hashtags, kampanjer, konsthandel och andra sätt att marknadsföra sig själv har alla sin plats, men den verkliga hemligheten till en framgångsrik följare har mer med dig att göra.

Låt oss ta en titt på de bästa vad som bör och inte bör göras för att marknadsföra din konst på sociala medier.

1. Visa alla coola och unika delar av processen

Det finns ingen större känsla än att ge din tidslinje något som du har arbetat länge och hårt med. Många artister visar bara sina slutversioner, och det är inget fel med det.

Vi måste dock säga att vi älskar att se ett coolt konstverk utvecklas, 2D, 3D, traditionellt, i alla typer av media under solen. Det är som att titta på en keramikkonstnär vid hjulen – du får se deras projekt utvecklas från en lerklump och morph till något målmedvetet, vackert och mästerligt gjort.

Visar fantastiska skisser, anteckningar, planer, utkast, stökiga paletter, pennor vässade till stubbar och annat från bakom kulisserna är ett sätt att kontextualisera vilken typ av arbete du gör och att bygga en mänsklig relation med din publik.

De kan se en annan sida av dig, det verkliga du, personen du är i studion, inget smink eller filter. Du lär andra att skapa orädd genom att själv föregå med samma exempel.

2. Lägg inte upp en ny bild varje gång du lägger till ett penseldrag

Med det sagt bör du bara dela val, framträdande ögonblick av framsteg med din krets av följare – ingen gillar att ett konto ständigt spammar sitt flöde med repetitivt innehåll.

Lita på oss: vi är mer än bekanta med känslan av att vara för uttråkad vid ritbordet för att vika ner och fokusera på att skapa något otroligt. En tumregel som vi försöker hålla oss till är att hålla oss borta från våra telefoner när vi har ont om inspiration och motivation. Detta hindrar oss från att lägga upp överdrivet, onödigt, uppmärksamhetssökande innehåll.

Människor som lägger mycket tid på att skriva inlägg har mycket mindre tid på sig att göra andra saker, som att skapa meningsfull konst. Blockera din timeout klokt, ägna dig själv när det är dags att träna och spara din sociala mediasession till slutet av din arbetsdag om du är benägen att rulla i ett ögonblick av svaghet.

Relaterad: Varför du bör ignorera hur många sociala medier du får

3. Be om feedback från andra

En digital konstgemenskap är ungefär som en av de där tumlande stenpolertunnor - alla hoppar in i pool, och efter ett tag med att stöta och mala runt kommer vi alla ut mycket mer polerade och passionerade.

Det finns få resurser som kan förbättra den objektiva kvaliteten på ditt arbete som andras åsikt. Ditt tekniska förhållningssätt och till och med de ämnen du väljer kan alla påverkas mycket av lite råd från någon som är mycket mer erfaren och skicklig än dig själv.

Få saker inspirerar oss som att se skillnaden mellan vad vi lägger ut där och vad alla andra har att erbjuda. Lär dig hur andra artister överträffar dig och ägna tid åt att bemästra de områden där din egen teknik faller platt i jämförelse.

4. Ge inte oönskad feedback

Det är så tråkigt att logga in igen efter att ha postat något coolt bara för att mötas av negativitet som vi inte bett om. Undvik att riva in något som delas offentligt, särskilt om du inte är vän med artisten som skapade det.

Självreklam på sociala medier bör vara en gemenskapsupplevelse, där artister firar det bästa av det alla har att visa. En del av anledningen till att vi delar vårt arbete är att få kontakt med andra konstnärer; onödig kritik kan kännas mer som en mur än en bro om den tas personligen eller ur sitt sammanhang.

Vi är alla känsliga, speciellt när vi bär våra hjärtan på våra flöden. Du borde inte fånga dina samtida i vad som känns som en eftergymnasial prestationsrecension. Älska det du kan med andras arbete; om något inte är precis din kopp te, är det vanligtvis bättre att bara fortsätta bläddra.

5. Bli besatt av din konst och ditt medium

Den senaste utrustningen, de hetaste nya namnen och krångligheterna i ditt val av medium eller genre bör alla vara ämnen av intresse för dig. Om du redan brinner för det du gör, kommer detta inte att vara något som någon behöver säga åt dig att göra. De flesta artister älskar att fördjupa sig i sina världar – du är förmodligen inget undantag.

Att hänga med i nyheterna är ett självklart sätt att hitta något nytt och intressant att dela med dina följare. Ärligt talat, vi älskar BlenderGurus stil att dela industridemos, nya programvarutillägg och andra spännande utvecklingar inom 3D-modellering. Han visar oss alltid något nytt och coolt som han har åstadkommit med hjälp av verktygen som han visar upp.

6. Känn dig inte begränsad till att bara dela det du skapar

Du är en person. Du har ett liv. Dina professionella konstkonton ska inte nödvändigtvis kollapsa i dina personliga sociala flöden. Om du är mitt uppe i ett samarbete med en annan lokal kreativ, varför inte ge publiken en inblick i din session?

Detta kan vara konstigt att säga, men vi älskar särskilt att se vad våra favoritartister gillar att äta och snacka på, i studion och på sin egen tid. Sådana detaljer bjuder in din publik till din värld; det är något så mystiskt och spännande med en halv cigarett som ligger betänkligt på din balkongräcke under ljuset från den växande månen.

Relaterad: Behance vs. Dribbla: Vilken plattform är bättre för artister?

7. Lägg upp ditt absolut bästa

Konstnärens strävan tar aldrig slut – dagens genombrott blir morgondagens standard att övervinna. Perfektion är en myt. Du är bara så bra som nästa mästerverk som du måste visa.

Det kan vara så spännande att gå in på dina följare på ett betydande steg framåt i ditt arbete – att spika en ny stil som du har till exempel tränat eller slutfört ett långvarigt projekt som du har haft på tallriken sedan tiden urminnes tid.

Ärligt? Du kommer att veta när du verkligen har kommit upp i nivå efter att ha avslutat något viktigt. Om du har något gyllene framför dig, kryssa dina T, pricka ditt jag, putsa bort henne och skicka iväg henne.

8. Var inte rädd för att visa dina misstag

Konst är implicit konkurrenskraftig; en besatthet av ett felfritt offentligt register är ett vanligt sätt att etablera ett välmottaget kreativt varumärke online, men det kanske inte är rätt väg att gå för alla artister.

Konst kan vara rörigt, oorganiserat och överraskande på många olika sätt. Det oväntade lurar runt varje hörn, även om du är extremt erfaren. Vi hittar nya sätt att glädja oss själva i studion i stort sett varje dag – det är en del av det som gör kreativt arbete till en så rolig och beroendeframkallande livslång strävan.

Relaterad: Hur man blir en framgångsrik digital illustratör

Den bästa plattformen för artister är den som förbinder dig med en publik som rörs av ditt arbete. Om du har mycket kärlek att dela är sociala medier ett fantastiskt sätt att marknadsföra din konst och att få kontakt med andra kreativa.

De 6 bästa plattformarna för att dela din digitala konst online

Vill du dela din konst med världen? Dessa plattformar kan hjälpa dig att få din digitala konst uppmärksammad.

Läs Nästa

Om författaren