13 Regler för komposition för nya fotografer

Kompositionen av ett fotografi säger mycket om dig som konstnär. Fotokomposition ger dig en enorm kontroll över hur bilden blir.

Hur kan du böja kompositionen till din fördel? Här är 13 kompositionsregler att leva efter, oavsett vad du fotograferar.

1. Håll saker och ting så enkla som möjligt

Du har ditt motiv – en person, ett föremål, vad det nu är som du fotograferar. Vad mer bör representeras i ramen bredvid dem? Det beror på om du fotograferar för en kund eller för skojs skull. En sak som vi kan garantera är att du bara ska inkludera det som är relevant för ditt slutspel.

Om du markerar en produkt kanske du vill ta bort onödiga element från det slutliga fotot. Livsstilsbilder, mer avslappnade i en allmän mening, kan dra nytta av en verklig miljö för produkten eller modellen att trivas i. Allt beror på vilket intryck du vill göra.

2. Se dina perpendicularer

Lite skämmer ut oss i Lightroom som att se en underbar soluppgång som vi helt och hållet skjutit ur. Du kan alltid jämna ut saker i efterhand, men snälla tro oss när vi säger att perfekta perpendicularer vid tidpunkten för tagningen ger en mycket bättre komposition.

Att skjuta fyrkantiga perpendikuler kommer vanligtvis att bli en fråga om övning. Stativ med nivåer kan dock hjälpa dig att ta reda på saker med självförtroende. Vissa digitalkameror och även vissa mobila fotoappar kommer också att erbjuda nivådetektering; en digital indikator som låter dig veta när du lutar kameran.

3. Kött ut ramen

Huvudregeln för fotografisk komposition: såvida du inte fotograferar ett ensamt motiv på ett extremt klent, berövat fält, kommer du vill fylla hela ramen och se till att det inte finns några hål i den version av fotot som du planerar att dela med andra.

Om du är fotograf kan du förmodligen se om ditt foto saknar något viktigt. När du har motivet framför dig, rör på kroppen. Försök hitta en vinkel som vaggar dem med omgivningen.

4. Undvik att kväva motivet

En trång, inpackad komposition är obekväm att titta på, speciellt om du fotograferar något som andas.

Nosrum och takhöjd hänvisar till det extra utrymme vi ger alla levande motiv i ramen framför eller ovanför dem. När du ramar in en person på det här sättet skapar du en ram som känns naturligt balanserad.

5. Ibland fungerar centrerade kompositioner bra

Om du fångar något dramatiskt, fascinerande eller på annat sätt värdigt den centrala delen av ram finns det inga regler för fotokomposition som hindrar dig från att placera ditt motiv rätt i bilden mitten. Porträttkompositioner som denna är idealiska när du vill placera motivet framför och i mitten.

6. Styr ögat med ledande linjer

Oavsett vilka inramningstekniker du följer, behöver du något sätt att skapa intresse och rörelse som tvingar ögat att fortsätta.

Ledande linjer kan bokstavligen vara vad som helst – linjerna på en väg, de arkitektoniska aspekterna av en byggnad eller en interiör, och till och med det lockiga håret på ditt motiv. Allt som tar dig från en del av ramen till en annan kvalificeras.

Sammansättningen av linjer kommer att göra eller bryta din komposition. Minimalism har sin tid och plats, men om du vill förmedla känslan av ett ämne inbäddat i dess miljö måste du dra liv ur det som finns framför dig, annars kommer ditt foto att kännas slumpmässigt och utan avsikt.

7. Använd mönster när det är möjligt

Ett coolt mönster, oavsett om det är fysiskt, som den oändliga raden av läktarstolar på en stor arena, eller helt enkelt dekorativa, som iögonfallande tapeter, kommer att föra ditt foto långt.

Ett mönster kan livfullt uppta det som annars skulle vara tråkigt, tomt utrymme. Till och med skönheten i ett skogstak ovanför kan backa upp ditt motiv, kontextualisera dem utan att nödvändigtvis berätta en hel historia.

8. Skapa djup: förgrund, mitt i marken och bakgrund

Den här är enkel – din modell ska aldrig bara sväva framför kameran. Området bakom modellen och framför modellen är båda utmärkta fastigheter för att lägga till kompositionsdetaljer. Ett av de enklaste sätten att lägga till lite extra till dina foton är att använda rekvisita eller landskap i förgrunden av ditt foto.

Ett palmblad eller till och med något skirt tyg bryter upp monotonin hos en modell framför en vanlig bakgrund eller ett material som är isolerat från resten av världen. Du kan härma den här effekten i Photoshop, men att göra saker i verkligheten kommer alltid att ge en mer spännande och intressant slutprodukt.

Relaterad: Vad är hyperfokalt avstånd i fotografering?

9. Använd ett ovanligt eller unikt tillvägagångssätt

Vi är inte längre än att krypa runt på golvet eller hitta en stol att stå på när vi vet att det finns en cool bild på den för oss. Makrofotografer kommer sannolikt att kunna intyga hur mycket olika ett motiv ser ut och känns när dess proportioner har förändrats avsevärt efter att ha fotograferats.

Drönarfotografering är förmodligen ett av de mest uppenbara exemplen som vi kan nämna i den här kategorin förutom att verkligen komma in i motivets ansikte. Vi rekommenderar att alltid ha en liten stege i bagageutrymmet eller i din studio.

Även när du tar porträtt kan du upptäcka att modellen interagerar med kameran mycket annorlunda när den hålls under dem eller högt över dem. Det krävs två till tango, så att säga.

Relaterad: Hur man kommer igång med makrofotografering

10. Kontrast är nyckeln

Om allt i din komposition trycker på samma tangent kanske du vill skaka om saken. Färg, luminans och alla andra typer av kontraster kan alla förbättra dina foton avsevärt.

Om du är en modefotograf kan du koordinera garderoben på din modell till världen som de kommer att posera i. Att skapa kontrast i ögonen är en annan porträttfotografering—ögonljus, även känd som catchlights, uppmärksamma personen som du fotograferar, oavsett vilken färg ögonen har.

11. Symmetrins kraft

Den här är uppenbar. Ett otroligt vackert, symmetriskt mänskligt ansikte är långt ifrån dess omfattning – kompositionssymmetri är en av de mest kraftfulla, häpnadsväckande verktyg till ditt förfogande som fotograf, oavsett om du fotograferar människor, djur, produkter eller något annat.

Städer och naturreservat erbjuder stora möjligheter till symmetri i dina bilder. Det behöver inte heller vara perfekt för att eka sig själv diegetiskt; Återkommande teman som repeterande linjer och naturligt förekommande mönster kan alla fungera i självreferens, även om du fotograferar något utanför axeln.

12. Lyssna på din magkänsla

Varje justering och snärt med handleden spelar en inflytelserik roll i resultatet av varje bild du tar. Om du tittar genom sökaren och märker att du går vilse i ett eller annat hörn, agera på denna känsla. Fyll hålet eller rensa luften.

Detta går naturligtvis utöver ren komposition, men även saker som att borsta bort en ranka hår ur din modells ansikte kommer att stärka kompositionen av ditt foto. Varje element i ramen räknas. När något sticker ut eller går vilse lönar det sig alltid att lösa problemet under fotograferingen, i motsats till att fixa det i efterhand.

Relaterad: Freelensing för nybörjare: Tips för vackra foton

13. Gör ditt ämne till showens stjärna

Sist men absolut inte minst: ditt foto ska vara en hyllning till vad det än är som du tar dig tid att fota. Om du bara följer en regel i den här listan bör det vara den här. Följ personen eller föremålet för din fascination och låt scenens verklighet visa dig vad som verkligen är värt att fånga.

Vår roll som fotografer kräver att vi ibland tar ett steg tillbaka och låter motivet tala autentiskt för sig själva. Teori och god praxis kommer att ta dig långt, men sluta aldrig dig själv från att luta dig in i ett ämnes yttersta sanning när det tar dig utanför allfartsvägarna.

Sammansättningen av ett fotografi är absolut allt

Reglerna för sammansättning är enkla, men det finns så mycket mer att utforska förutom det vi har tagit upp här. Att finslipa din egen fotografiska teknik är lika enkelt som att öva och ge allt varje dag.

Vad är Lens Flare i fotografi? Hur och varför det händer

Linsljus kan vara ett fantastiskt visuellt element att införliva i din fotografering. Låt oss diskutera hur denna effekt fungerar.

Läs Nästa

Om författaren