7 fototips för modebloggare

Modefotografering, utomhus, inomhus eller någonstans däremellan, kan vara väldigt roligt, speciellt om du fotar för din egen modeblogg. Vad kan du göra när du har ont om kreativa modefotoidéer och du har mycket couture att täcka?

Här är våra bästa modefotograferingstips för modebloggare. Vi är redo för vår närbild, Mr. DeMille.

1. Undvik att överredigera dina foton

Modefotografi är i sin kärna en hyllning till mänsklig skönhet, inte kuslig perfektion. För mycket redigering kan hindra din själ från att slå igenom när allt är sagt och gjort.

Det är naturligtvis inget fel med saker som borttagning av fläckar och liknande – det är trots allt dina bilder. När du börjar gå på tå in i riket av tung kroppsmodifiering, onaturlig hudkorrigering och annat betydande avvikelser från originalbilden riskerar du att hamna i något som ser mindre ut än verklighetstrogen.

I många fall är den verkliga affären så mycket mer attraktiv och intressant att se.

Med risk för att låta alltför sentimental och kroppslig bör varje modebloggare omfamna sig själv fullt ut, brister och allt. Enkelhet i efterproduktion är nyckeln.

2. Håll dig organiserad

Fråga vilken professionell produktionsdesigner, art director eller garderobsspecialist som helst: du kan arbeta med den vackraste modellen och det mest begåvade laget i världen, men om en avgörande outfit saknas eller någon fick kaffe över det, kommer ingen att få skott.

Ta ett blad ur deras bok, även om du bara underhåller din modeblogg för skojs skull. Börja med en plan och gör en lista över vad du behöver göra.

Om möjligt bör du använda plaggpåsar för att skydda din garderob, hänga upp varje del för att förhindra fula rynkor, revor och hakar. Saker som rekvisita, smycken och andra delikatesser bör alla redovisas och förvaras säkert i ett dedikerat utrymme. Din kameraväska ska så klart alltid vara packad och redo att gripas när den inte används.

Platsspaning, uthyrning av utrustning och samarbetssamordning kan alla vara mycket att ta itu med om du fotograferar solo. Ju mer du tänker framåt, desto mer produktionsvärde kommer du att hitta i varje bildruta.

3. Professionell utrustning är fantastisk

Stativ, fjärrkontroller, lampor och annan utrustning kan alla hjälpa dig att göra varje foto till en minnesvärd. Grunderna i ditt kamerakit kommer också att vara absolut nödvändigt; ditt val av kamera, dina objektiv, dina belysningsalternativ och till och med saker som filtrering och diffusion bör alla spela in i hur du fotograferar.

Om du är ny i spelet kommer du definitivt att vilja investera i både ett 50 mm-objektiv och ett längre objektiv, ett 85 mm eller ett 100 mm, beroende på vilket du tycker är mer användbart oftare. Du kan också överväga att köpa ett extra batteri, samt ett par extra SD-kort.

Blixtbelysning kommer vanligtvis med en hel del extra nödvändiga tillbehör som sändare och softboxar; om du hoppas kunna hålla saker och ting enkelt, kommer en billig, kontinuerlig ljuskälla som en arbetslampa att vara mer än tillräckligt med rätt spridning och placering.

En 7-i-1 reflektorsats och ett stativ med en arm för att träna den kan också vara en livräddare i många olika situationer. De inkluderar spegelreflektorer i både silver och guld, diffuserande material och till och med blå och gröna nyckelskärmar om du gillar att blanda ihop saker i efterproduktion.

Relaterad: Hur man tar Golden Hour Selfies (och varför du borde)

4. Posera dig själv

Många fashionistas har en naturlig känsla av balans på sitt kommando. Resten av oss kan falla platt när vi tar avstånd.

Ge alltid dina händer och fötter något att göra när du fotograferar dig själv; det här kan vara en enkel modepose eller en livsstilspose, en där du låtsas göra något i diegesis.

Dina armar och ben leder ögat genom hela ensemblen lika mycket som linjerna, kurvorna, snitten och mönstren i varje outfit gör. Din pose ger mycket personlighet till varje tagning, och du kliver in i en helt annan roll med varje outfit, inspelning, projekt eller plats.

5. Samordna med din miljö

Oavsett om du fotograferar i den sötaste delen av din hemmastudio eller tar ut saker på stan, kommer du att vilja se delen ut, oavsett var du är. En vinterdräkt i hela lager på stranden kan kännas konstigt och distraherande nog att förstöra både scenen och vad som förmodligen skulle vara en fantastisk outfit vid rätt tidpunkt och i rätt miljö.

Vi säger inte att du inte kan bära en galaballklänning på en avslappnad picknick - det vi uppmuntrar dig att göra är dock att representera din stil och din livsstil på ett autentiskt sätt. Skulle du rocka ett underklädesset under en iscensatt dag på mässan? Förmodligen inte, men om det är du, gör det.

Stora modeller omsluter sig i den värld som deras art directors släpper in dem i. Du kan göra samma sak för dina egna modebloggfoton. Fundera på var du skulle vilja fotografera och vad du, ärligt talat, skulle ha på dig naturligt för tillfället. En djärv accessoar eller ett oväntat val av skor kan vara allt som krävs för att lyfta looken från din vardagliga stil till något riktigt coolt.

Relaterad: Vad är Rembrandt Lighting? Hur man använder den för porträttfotografering

6. Du behöver inte alltid inkludera ditt ansikte

Ibland kommer du att stöta på något verkligt ikoniskt. När du gör det är det alltid bäst att låta accessoaren eller outfiten tala för dig istället för att visa ditt ansikte. Alla foton behöver inte vara en glamourbild för hela kroppen – ett par valfria diamantnubbar eller ett par stiletter som inte stämmer överens kan vara tillräckligt rejäla för att motivera sitt eget ögonblick i rampljuset.

Om du fotograferar på egen hand kan omkopplaren vara så enkelt som att byta in ett längre objektiv eller öppna upp bländaren för en mer intim, målinriktad bild. Att beskära ett foto i efterproduktion är ett sätt att dra nytta av denna princip i efterhand, men bilden kommer att få en oundviklig träff i upplösningen. Det är alltid bättre att slå medan järnet är varmt under din fotografering.

7. Var sann mot dig själv

När du bara filmar det du älskar ger du publiken oinskränkt tillgång till vem du verkligen är som både person och artist. Det finns så många människor i den här världen som lägger ut sig själva genom en modeblogg. Vad gör din berättelse till en att lyssna på?

Vem som helst kan bära en cool outfit och få den att glänsa. Det krävs ett unikt sinne för att förvandla även enkla eller prisvärda plagg och skapa en look som verkligen känns unik.

Modeller är inte bara vackra människor som bär vackra kläder – de är konstnärer i sina egna rättigheter, och denna sanning är aldrig mer självklart än när en begåvad modell kan skapa fascinerande och dramatiska bilder helt på sin egen.

Om du har en vision som du brinner för är allt som återstår att göra att montera kameran på ett stativ och ta tag i klickern. Med tillräckligt med hjärta hittar du precis det du letar efter.

Relaterad: Vad är Butterfly Lighting? Hur man använder det i porträttfotografering

Lyft din modeblogg med dessa fototips

Kreativ modefotografering behöver inte vara alltför komplicerat, exklusivt för designermärken eller ens i den nuvarande vanliga känsligheten. Dessa sju modefotograferingstips gör arbetet under alla omständigheter enkelt och mycket roligt.

Hur man använder en stroboskoplampa för att ta bättre bilder

Utnyttja dina blixtljus på bästa sätt vid fotografering med dessa tips.

Läs Nästa

Om författaren