7 skäl till varför karaktärsutveckling är viktigt i videospel

På ett sätt är tv-spel bättre på att berätta historier än böcker eller filmer. Du får uppleva händelser, fatta viktiga beslut, hantera konsekvenserna och interagera med olika karaktärer från början till slut.

Detta sista element är det som gör varje berättelse till liv. Välutvecklade karaktärer är hörnstenarna i berättelserna, och det gäller även videospel. Om du är en kreatör måste du ägna särskild uppmärksamhet åt hur du befolkar din virtuella värld. Här är sju anledningar till varför.

1. Karaktärer kan ge dig en känsla av progression

Ett tv-spel kan ha alla möjliga karaktärer, men vissa är en del av huvudintrigen. De följer dig genom berättelsens stadier, helst samtidigt som de utvecklar sig själva – deras berättelse, färdigheter eller personlighet.

Ju effektivare deras progression desto mer realistiska känns de och desto mer får du kontakt med dem som spelare. Fördjupning som denna kan hjälpa dig att gå vidare genom spelet smidigt.

Designa din titel med en länk mellan din karaktärsutveckling och handlingens framsteg. Små men spännande kopplingar kan göra susen.

Relaterad: Vad är skillnaden mellan linjära och icke-linjära videospel?

2. Karaktärer kan inspirera till djupare engagemang med videospel

Bra karaktärer kan verkligen fånga spelare som inget annat. Oavsett om det är förstapersonsskjutare eller plattformsspel gör interaktion med intressanta personligheter upplevelsen mycket roligare.

Och vi pratar inte bara om allierade. Medan följeslagare och NPC: er kan lägga till massor av intriger till handlingen, är ett videospels antagonist inte mindre viktig.

Om de inte utmanar dig och tvingar dig att spåra dem eller ta reda på mer om dem, kommer historien att kännas lite svag. Intressanta karaktärer och viscerala spänningar är jämna varför folk gillar att spela läskiga videospel.

Så utveckla alla dina viktiga karaktärer med omsorg. Varför inte dra på riktiga människor och idéer som kan motivera spelare? Se bara till att ditt videospels personligheter är tillräckligt engagerande för att hålla spelare igång.

3. Spelare kan beundra och känna empati med karaktärer

En del av videospel som vanligtvis hänger med spelare är deras favoritkaraktär. Det kan vara flera. Hur som helst kan dessa fiktiva människor göra ett spel minnesvärt.

Men vad inspirerar spelare att koppla så mycket till karaktärer? Empati och beundran står högst upp på listan över skäl.

Det kan vara huvudpersonen eller en slumpmässig NPC. Om de har något som klickar med en spelare, ökar de omedelbart engagemanget, samtidigt som de får spelaren att tänka och njuta av historien mer.

När du utvecklar karaktärer för ditt videospel, ge dem relaterbara egenskaper. Men begränsa dig inte till mod och vänlighet. Lägg till kvickhet, list och stimulerande bakgrundshistorier. Titta på populära antihjältar och vad som får dem att ticka.

4. Karaktärer kan få dig att associera videospel med verkliga livet

Du känner empati med en fiktiv karaktär eftersom de känns verkliga. Detta ökar i sin tur din fördjupning i spelet och låter dig absorbera fler och fler detaljer som händelser, lore, bilder och så vidare.

När du återvänder till den verkliga världen tar du med dig denna information som trevliga upplevelser och minnen. Men ibland hittar du en djupare mening i videospel, som får dig att se på livet annorlunda.

Relaterad: Stora spelforum att prata om videospel

Detta är kraften i allt berättande, men spel har en särskilt kraftfull inverkan. Karaktärerna är krokar och guider till varje virtuell berättelse, så de spelar en stor roll i att ge dig nya perspektiv.

Som en videospelsutvecklare, fundera över vilken effekt din titel och karaktärer kan ha på spelarna. Du kan designa dem på ett sätt som lär ut något specifikt och viktigt i den verkliga världen.

Det är också värt att känna till fakta bakom vilken inverkan videospel kan ha på människor. Läs publikationer som Entertainment Computing's artikel om huruvida realism i spel utlöser våldsamt beteende. De kan hjälpa till att designa bättre videospel.

5. Tv-spelkaraktärer kan lära sig moraliska lektioner

Moraliska val är nu integrerade i bra videospelsdesign. De ger innehåll till handlingar och bidrar till engagemang, progression, omspelbarhet och ditt övergripande engagemang för berättelsen.

Karaktärer är vanligtvis föremål för dessa moraliska gåtor. Och ju mer intressant person och situation är, desto mer får du ut av spelet när det gäller underhållning och personlig tillväxt.

För att göra ett moraliskt val och dess beståndsdelar spännande behöver du originalitet och att dra nytta av det verkliga livet. Utforska vad folk pratar om, från ekologi till social klass. Se också vad andra spel redan har gjort.

När du designar din titel, försök att väva in dina lektioner i handlingen och dess karaktärer. Fundera på vad som skulle trigga dem, vad deras lösningar och konsekvenser skulle bli, samt hur alla dessa faktorer kan påverka handlingen längre fram.

6. Bra TV-spelkaraktärer uppmuntrar omspelbarhet

Vi har hittills fastställt att karaktärer kan påverka ett videospels uppslukande kvalitet, progression, känslomässiga anknytning och verkliga lektioner. Allt detta kan få spelare att vilja uppleva spelet igen, men med olika val.

När det gäller hur återspelbarheten gäller karaktärer, beror det på deras berättelser. Följeslagare, NPC: er och skurkar kan ha sina egna subplotter. Hur du löser dem i varje genomspelning kan forma karaktärerna och handlingen annorlunda.

Två mer populära faktorer i karaktärsutveckling och omspelbarhet är romantik och godkännande. Vissa videospel har berättelser som skiftar beroende på vem du träffar och hur mycket andra karaktärer gillar dig.

Poängen med så mycket detaljer är att ge spelare många anledningar att spela om en titel, såväl som sätt att göra varje genomspelning unik. Du kan njuta av vissa videospel ett dussin gånger och fortfarande känna hur de drar dig in igen. Det är effekten att sikta på.

7. Tv-spelkaraktärer kan öka säljbarheten

När du utvecklar karaktärer, tänk inte bara på vad som passar handlingen. Spelets allmänna lockelse bör du också tänka på. Tänk närmare på vad din målgrupp är och hur du marknadsför din produkt.

Fantastiska karaktärer kan ta dig långt i detta avseende. Deras utseende, bakgrund och roll i videospelet kan locka människor och skapa intressanta marknadsföringsmöjligheter.

Relaterad: De bästa digitala marknadsföringskurserna online

Dingla till exempel videoreklam av dina spellcasters i action, framför Harry Potter- eller Wheel of Time-fans. Publicera noveller om viktiga karaktärer och länka dem till ditt spel. Varför inte göra DnD-figurer av dina mest imponerande följeslagare?

Lägg den extra ansträngningen på att skapa fascinerande karaktärer och ditt videospel är direkt säljbart. Allt du behöver göra då är att publicera dem på smarta och roliga sätt.

Karaktärsutveckling är avgörande för att fånga spelarnas uppmärksamhet och göra ett minnesvärt intryck, men det är knappast den enda komponenten i ett framgångsrikt videospel.

Fortsätt undersöka ämnet och peka ut vilka mål du ska fokusera på, oavsett om de har att göra med din titels övergripande prestanda eller dess berättelse. Välj dina favorittekniker, såväl som de bästa verktygen i branschen.

8 gratis programvara för spelutveckling för att göra dina egna spel

Är du redo att bygga ditt drömspel? Oavsett om du aldrig har skrivit en rad kod i ditt liv eller om du är en C#-expert, är dessa gratisspelstillverkare för dig.

Läs Nästa

Om författaren