Hur man gör bra videoredigeringar: 10 viktiga tips för nybörjare

Alla är videoredigerare nu för tiden; seriöst, denna form av innehållsskapande tar över sociala medier. Logga in på ditt Instagram- eller TikTok-konto just nu, så kommer du så småningom att stöta på ett inlägg av någon som gjorde sitt bästa för att skapa en estetisk videoredigering.

Om du har försökt att redigera men fortsätter att fastna, är du på rätt plats. Vi kommer att diskutera alla grunder du behöver veta.

1. Använd en editor som du är bekväm med

Först och främst: om du vill göra bra redigeringar måste du vara bekväm med programmet du använder för att skapa dem och förstå hur man använder alla (eller åtminstone de flesta) av dess funktioner. Lita på oss, om du inte vet hur man manipulerar programmet kommer det att översättas till dina redigeringar, plus att resten av dessa tips är meningslösa för dig.

Och gör inte misstaget att tro att programvara är överlägsen, så tvinga inte dig själv att lära dig ett komplext program bara för sakens skull. Mobila videoredigeringsappar rullar ut fler och mer avancerade funktioner när vi pratar; denna tillgänglighetsnivå är en anledning till att så många har tagit upp videoredigering i första hand.

För den som vill hålla sig till datorprogramvara kan du aldrig gå fel med After Effects eller Sony Vegas. Om du är mer bekväm med att redigera på din telefon är Video Star, Alight Motion och CapCut det bästa av det bästa. Det finns massor av redigeringshandledningar för alla dessa program – se dem definitivt, det hjälper dig att lära dig programmet på nolltid.

2. Använd klipp och bilder av hög kvalitet

Den här är en no-brainer. Varje bra redigering har en stark grund, och denna består av högkvalitativa klipp och bilder. Även om du går för en vintage-estetik, kan du alltid lägga till ett filter som ger en illusion av filmer av lägre kvalitet i redigeringsstadiet.

De flesta redaktörer hämtar sina klipp från YouTube eller andra vanliga sociala medieplattformar. Du kan ladda ner dem eller använd en högkvalitativ skärminspelare. Och om du inte kan få tag på en version av bra kvalitet av det klippet eller bilden som du bara måste ha, leta efter en skärpa funktion i din editor och vrid upp värdena.

3. Håll det i rörelse

Låt aldrig dina klipp bli stillastående; du vill att varje del av en redigering ska ha en viss grad av rörelse. Det finns tre saker du kan göra för att uppnå detta, och vi rekommenderar att du använder dem alla tillsammans.

Panorering

Panorering gör att allt ser mer fängslande ut. Detta kan uppnås genom att ändra positionen för eller rotera klippet i valfri riktning, samt zooma in och ut (kombinera dessa åtgärder för bästa resultat). Så länge det flyter smidigt in i de intilliggande klämmorna.

Effekter Med Rörelse

För en verkligt dynamisk redigering, lägg till en effekt som uppvisar rörelse. Till exempel, Wiggle and Shake-effekterna i After Effects och Sprocket Jitter i Video Star är bra sätt att hålla saker i ett konstant rörligt tillstånd.

Övergångsskakningar

Vi rekommenderar att du lägger till skakningar i dina övergångar; det kommer att få ett klipp att flytta till nästa med en smäll. En övergångsskakning följer en liknande redigeringsstruktur som att panorera ett helt klipp, förutom att du bara lägger till den rörelsen i början av klippet, och det är lite mer hardcore.

4. Använd Bezier (Ease) Interpolation

Om du fortfarande är ny på videoredigering och inte förstår vad nyckelbildrutor är och hur interpolering fungerar, kolla in den här artikeln lägga ut alla dessa detaljer. Enkelt uttryckt är Bezier-interpolation mycket mer flexibel och låter dig anpassa vad som än händer mellan två eller flera nyckelbildrutor. Det här är något du inte kan gå utan när du redigerar klipp som rör sig.

Du vill få din redigering att se naturlig ut och undvika att den alltid ser ut som en PowerPoint-presentation. Hur gör du det här? Undvik linjär interpolation, som rör sig i en fast mekaniskt utseende, och välj Bezier interpolation så att det kan finnas variation i rörelsehastigheten, som hur saker rör sig i Naturlig värld.

Nedan är en Bezier-nyckelbildskurva i Alight Motion. Effekten: en enkel inzoomning. Under uppspelning kommer klippet långsamt att börja zooma in, och den rörelsen kommer att bli exponentiellt snabbare tills den når slutet. Linjär interpolation skulle ha gett dig en rak linje, och inzoomningseffekten skulle ha rört sig med en fast hastighet – tråkigt och onaturligt.

5. Lägg till rörelseoskärpa

Om du redigerar med rörelse, lägg till rörelseoskärpa är inte förhandlingsbart. Utan det kommer dina klipp att se ut som om de rör sig som robotar; naturliga rörelser har alltid en viss suddighet. Det finns olika typer av rörelseoskärpa, inklusive RSMB, och ibland kommer det att ha ett annat namn, till exempel "tracking blur".

6. Allt ser bättre ut i slowmotion

Om inte det ursprungliga tillståndet för ett videoklipp är avgörande för en historia du berättar, gör det i slow motion. Vi har alla sett en film där producenterna bromsade en bilolycka, eller när huvudpersonen går den där slomo-promenaden efter att ha fått en makeover, hår som blåser i vinden och allt – det ser bara ut grymt bra.

Kom ihåg att om du ska sakta ner ett klipp vill du undvika att det ser hackigt ut (detta kommer att hända när du "sträcker ut" dess ramar). Beroende på vilken redigerare du använder, aktivera antingen optiskt flöde eller Rörelseoskärpa för att jämna ut det där stammningen i uppspelningen; den kommer att automatiskt gissa och fylla i de saknade ramarna.

7. Färgrätta innan du färgbetyg

Ja, det finns en skillnaden mellan färgkorrigering och färggradering. Det enda de har gemensamt är det faktum att du kommer att manipulera färger, nyanser, ljusstyrka, kontrast, skuggor och exponering för båda.

Färgkorrigering är processen att få allt att se så naturligt ut för det mänskliga ögat som möjligt, samt att uppnå en konsekvent visuell balans över flera klipp. Detta kommer också att göra färggradering mycket enklare.

När du har neutraliserat allt är det dags att bli kreativ. Det är här färggradering kommer in. Du kan göra vad du vill i detta steg. Vill du att hela din redigering ska se ut som en lila fristad? Inget hindrar dig.

8. Anpassa förinställningar

Varje nybörjarvideoredigerare kommer att förlita sig på förinställningar, och det är inget fel med detta. Ännu mer avancerade redigerare kommer att använda en förinställning här och där, eller så kanske de exporterar sina egna inställningar som en förinställning för att kunna använda den senare.

Problemet med förinställningar: det finns ingen enhet som passar alla. När du har tillämpat en förinställning, finjustera graferna och värdena så att effekten passar och kompletterar ditt klipp. Detta är också ett bra sätt för en nybörjare att bättre lära sig programmet de använder och upptäcka nya tekniker.

9. Använd en Beat Detector

En videoredigering utan ljud är i stort sett obefintlig. Det betyder att du kommer att behöva arbeta med ljud i din videoredigerare. Ljud är en viktig del av redigeringar med rörelse; ljudets takt avgör vanligtvis när och hur en övergång sker.

Titta på hur den här redigeraren sätter märken på tidslinjen i Sony Vegas så att takten kommer att stämma överens med videoövergångarna:

En taktdetektor kommer dock att göra ditt liv enklare. Det låter dig veta exakt var du ska klippa din video i klipp eller när du ska använda en viss effekt, och detta kommer att få bilderna att synkroniseras med ljudet på nolltid. Nedan är beatdetektorn i Video Star; de där små spikarna är livräddare.

10. Spegla kanterna

Om du ska få dina klämmor att flytta runt i ramen måste du spegla deras kanter; denna effekt kallas vanligtvis Motion Tile. Om du inte gör detta kommer bakgrunden på redigeringsskärmen (som vanligtvis är svart som standard) att avslöja sig runt kanterna på ditt klipp när det rör sig.

Nedan är en jämförelse av inga spegelvända kanter vs. spegelvända kanter i Video Star. De spegelvända kanterna kan se lite roliga ut nu, men när klippet väl är i aktion och förutsatt att du har använt rörelseoskärpa, dessa förskjutna mönster kommer inte att märkas och kommer att se helt naturliga ut – du kommer definitivt att märka när de inte är där, dock.

Börja göra fantastiska videoredigeringar

När du väl har förstått dessa grunder, blir det en annan natur, och då kommer du att kunna flytta ditt fokus till detaljerna och hitta din egen estetik. Vad väntar du på? Ladda upp ditt redigeringsprogram, hänvisa tillbaka till den här artikeln och låt dig spricka!

9 fantastiska After Effects-tutorials för nybörjare

Är du ny på After Effects? Kolla in dessa tutorials som är perfekta för nybörjare.

Läs Nästa

Om författaren