Vad är skillnaden mellan färgkorrigering och färggradering i film?

För många gör-det-själv-filmare går färgmaterial inte längre än till att höja kontrasten eller mättnaden när det behövs. Ett professionellt färgarbetsflöde är dock faktiskt en mycket mer komplicerad, mångfacetterad affär.

Lite i den här världen får oss att gå som att klyva hår i redigeringssviten. Låt oss diskutera skillnaden mellan färgkorrigering och färggradering, två otroligt viktiga faser i efterproduktionspipelinen.

Vad är färgkorrigering i film?

Medan vi lever i en tid långt över de stränga riktlinjerna för traditionell sändning av TV, vi har fortfarande standarder att följa som tekniker inom videoproduktion och färg korrektion.

Färgkorrigering är varje justering som görs till någon av dessa standarder. Dessa kan inkludera saker som färgrymd, eller till och med helt enkelt standarden som de flesta skulle betrakta som "acceptabel" när det gäller visningsbarhet. Det vill säga ingenting är för mörkt eller för ljust för att snabbt kunna kännas igen.

En första omgång av färgkorrigering kan innehålla någon av följande uppgifter:

• Att uppnå en viss standard för bildkvalitet över hela linjen.
• Förfina exponeringen av en sekvens.
• Justera vitbalansen och färgen på en bild eller en rad bilder.
• Förbättra konsekvensen mellan bilder i en sekvens.
• Kompenserar för saker som himlen eller ett mörkt landskap.
• Översätta ett projekt till en annan färgrymd eller projektionsformat.
• Kalibrering mellan plattformar eller format, om tillämpligt.

Färgkorrigering kan ses som allt du behöver göra – du löser på ett sätt för X, och ditt mål kommer vanligtvis att vara självklart från början. Färggradering, å andra sidan, är där du får vara lite mer kreativ.

Relaterad: Hur man läser Lumetri Scopes i Adobe Premiere Pro

Vad är färggradering i film?

När du har lagt grunden för en läsbar bild genom hela projektet är du redo att gå tillbaka och lägga till ett kreativt betyg till varje scen. Vad innebär detta?

Våra favoritutseende är subtila, atmosfäriska och filmiska, och olika scenarier antar dessa egenskaper genom ett antal olika kanaler. Färg, luminans, mattor, graderingar och mer kan alla användas för att få din film att kännas mycket närmare vad proffsen lägger ut.

Det finns så många sätt att förstärka stämningen i alla bilder. Några exempel:

• Leker med färgen i dina högdagrar, mellantoner och skuggor.
• Justera bildens övergripande palett.
• Använda ett globalt filter, som ett sepiafilter eller ett nattfilter.
• Öka värmen eller kyla ner en bild.
• Matta ut och övermätta ett objekt i bildrutan.
• Använder en kreativa LUT eller förinställd färg.

Allt som sker efter att du har gjort dina läxor kan klumpas in i denna kategori. Vissa färggraderingsprogram som DaVinci Resolve ställer en mängd relaterade verktyg till ditt förfogande – avancerade nyckelhierarkier, anpassade nodsekvenser, och ett antal olika grafer och omfattningar som du kan använda för att få så exakt betyg som möjligt.

I vilken utsträckning du betygsätter ditt projekt kommer att bero mycket på din arbetsstil och din estetiska stil. Perfektionisterna bland oss ​​kommer sannolikt att njuta av den här aspekten av postproduktion mer än något som kommer tidigare.

Relaterad: Hur man använder noder i DaVinci Resolve: Handledning för nybörjare

Färggradering och färgkorrigering: Två sidor av samma mynt

Oavsett hur långt i pipelinen du är kan du vara säker på att det arbete du gör är ett arbete som kommer att behöva göras så småningom. Vi uppmuntrar dig att inte slösa tid på att slänga ord. Istället uppmanar vi dig att smutsa ner händerna.

Adekvat färgkorrigering är en viktig del av ett professionellt projekt. Färggradering är helt enkelt glasyr på toppen av kakan. Att införliva båda metoderna i din redaktionella rutin är nyckeln till underbara och filmiska bilder framifrån och bak.

Hur man skapar LUTs för din videofilm

LUT: er är ett utmärkt sätt att göra dina bilder mer visuellt tilltalande. Vi kommer att visa dig hur man gör dem.

Läs Nästa

Om författaren