Vad är Rembrandt Lighting? Hur man använder den för porträttfotografering

Om du vill att ditt fotografi ska se ut och kännas som konst har du mer än ett par inspirationskällor som du kan vända dig till. Vi pratar inte om sådana som Mondrian, Pollack eller ens Goya heller.

Rembrandt var en konstnär som arbetade och levde under 1600-talet. Hans verk är några av de mest hyllade i hela konsthistorien, och mycket av det har att göra med hur han använde ljus i varje komposition.

Rembrandts anda lever vidare idag genom vårt eget arbete. I denna Rembrandts belysningshandledning kommer vi att diskutera några av de finare aspekterna av denna teknik. Du kommer att slänga ner det som ett proffs på nolltid.

Vad är Rembrandt Lighting? Definition, historia och arv

Rembrandt-belysning är ett populärt sätt att belysa ett porträtt. En bättre fråga att ställa vid det här tillfället kan vara: vem var Rembrandt från början?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn var en av världens största holländska barockkonstnärer som någonsin sett dagens ljus. Han var en mästerlig porträttmålare, inklusive många ursnygga återgivningar av sig själv. En aspekt av hans arbete som vi fortfarande älskar och använder själva: belysning i Rembrandt-stil. Du hittar det i nästan alla exempel på hans arbete inom porträtt.

Många tenderar att förknippa Rembrandts ljusfotografering med lågmälda stylingar av sina föregångare, som Caravaggio — men klassiskt sett är det faktiskt en mycket subtilare look.

Ett relevant vokabulärord att komma ihåg är begreppet chiaroscuro, vilket i huvudsak är praxis att använda ett mycket kontrasterat förhållande mellan värden över hela ansiktet. Om den mörka sidan och den ljusa sidan skiljer sig mycket åt, fotograferar du precis som en barock.

Du kanske märker att alla fem porträtten ovan har något gemensamt, förutom det faktum att de alla verkar vara upplysta av endast en enda ljuskälla. Vad är Rembrandts "triangel" egentligen? Hur används det i porträttfotografering?

Vad är Rembrandttriangeln?

Rembrandttriangeln hänvisar till den karakteristiska ljusfläcken som tittar över den mörka sidan av ansiktet, vanligtvis precis på kindäpplet.

Som du kan se har vi Rembrandt-triangeln i vart och ett av dessa porträtt kallat i rött. Rembrandt var känd för att förfina denna look och bemästra den i sitt arbete. Fotografering i Rembrandt-stil använder samma ljustrope – nyckelljuset ska bara kyssa den mörka sidan av ansiktet, vilket resulterar i en perfekt Rembrandt-triangel.

Att använda Rembrandt-triangeln för att forma ljuset runt motivet är vår mest rekommenderade Rembrandt-ljusteknik; den fungerar som den perfekta referenspunkten och visar dig exakt hur ljuset sveper sig runt modellens profil.

Varför Rembrandts ljusteknik lever vidare

Denna porträttstil smickrar ansiktet samtidigt som den ger tillräckligt med detaljer för att urskilja det; ett särskilt effektivt tillvägagångssätt när det finns många ansikten i ramen. Rembrandts ljus, av naturen, sätter fokus på motivet, vilket gör att bakgrunden till viss del faller av tonalt. Detta är kinematografi 101; det håller tittarens ögon precis där du vill ha dem.

Sammantaget är det ett genomgående humanistiskt förhållningssätt. Rembrandts belysning gör att vanliga evenemang och sammankomster känns som historia i vardande. Det är en ikonisk look, och det är bortom lätt att åstadkomma i ditt eget arbete.

Hur man använder Rembrandt Lighting i fotografering

Om du är bekant med trepunktsbelysningsmodellen för porträttfotografering, kommer Rembrandt-fotografering troligen att falla naturligt för dig.

Det är i princip samma uppsättning med en offset-tangentlampa, minimal fyllning och en valfri kicker; istället för att visa upp ansiktet i all sin glans, romanserar vi med betraktaren och lämnar lite detaljer till fantasin.

Hur man skapar en Rembrandt Lighting Setup

Rembrandt belysning hemma är faktiskt bortom lätt att åstadkomma. I själva verket skulle vi till och med gå så långt som att hävda att belysning i Rembrandt-stil är en fråga om konfiguration helt, varken mer eller mindre.

Vad betyder det för dig? Det betyder att du inte ens behöver någon utrustning för att göra detta förutom din kamera och ett ansikte att fotografera.

De nödvändiga förutsättningarna för ett Rembrandt-belysningsporträtt är:

• Ämnet.
• En kamera, vänd mot motivet rakt mot varandra.
• Ett nyckelljus, 45 grader över motivet och 45 grader åt sidan (det ska träffa den ljusa sidan av ansiktet och bara skumma över näsryggen).
• En reflektor eller ett studskort (om du föredrar ett något mindre dramatiskt förhållande mellan värden på vardera sidan av ansiktet).

Ditt nyckelljus kan vara bokstavligen vad som helst – en gatubelysning, en golvlampa, en blixtlampa, en speedlight eller till och med bara solen. Det som är viktigast är ljuskällans position i förhållande till det ansikte som du fotograferar, så att du knappt kommer till den mörka sidan.

När du har fått allt igång kommer du att kunna experimentera med ditt ljusschema och göra små justeringar unika för din egen stil och dina preferenser.

Ett par Rembrandt-belysningsvarianter som du kan prova:

• Ändra positionen för tangentljuset så att det är i en eller annan ytterlighet – översvämma motivets ansikte med ljus, eller bara komma till den mörka sidan av ansiktet.
• Leker med olika nivåer och konfigurationer av diffusion – tung, tyst, applicerad i huvudet, eller kanske skär av ljuset från ramen på ett fönster.
• Prova konstiga ljuskällor - dator- eller tv-skärmar, spruckna lysrör, en natriumånglampa (om du kan få dina vantar på en).
• Inkludera någon extra fyllning eller kanske en bakgrundsbelysning i blandningen.

Elegansen med Rembrandt-schemat ligger i dess enkelhet; det håller din fotografering lätt på fötterna, allt utan att kompromissa med ett uns av stil. Det är det perfekta fartyget att samarbeta och göra din egen, skräddarsy din installation så att den gör precis vad du behöver den för att göra.

Bortsett från det är det verkligen upp till dig. Testa det, sätt en ny snurr på det och se vad du kan hitta på.

Relaterad: Vad är Golden Hour i fotografi?

Rembrandt Lighting Photography: A Brand Nearly 400 Years in the Making

Rembrandts ljus är utan tvekan en av de största triumferna i porträtthistorien. En sak är säker: mannen visste verkligen vad han gjorde, och det här var långt före Hollywood och Fashion Week.

Du bör definitivt ge den här tekniken ett försök, särskilt om du någon gång blir anlitad för inspiration i fältet. Det är en utmärkt grunduppställning att börja med, som naturligt utvecklas till mer avancerade belysningsarrangemang allt eftersom du fortsätter. Låt gnistorna flyga.

Hur man använder en stroboskoplampa för att ta bättre bilder

Utnyttja dina blixtljus på bästa sätt vid fotografering med dessa tips.

Läs Nästa

Om författaren