Vad motionografi kan lära dig om att förbättra dig som kreativ

Annons

Om du aldrig har hört talas om motionografi, oroa dig inte - det är en relativt ny term. Det handlar om att ta en stillbild och animera vissa komponenter för att få den sista biten till liv.

Ett bra exempel på motionografi i aktion är detta verk som kallas "Hypnotic Robotic" från fotograf Mark DeLong.

Den första kända fotografen som använde termen "motionography" för att beskriva sitt arbete, DeLong anses av vissa vara grundaren av denna nisch.

Ta en närmare titt och du kommer att märka att modellen i förgrunden är helt stilla – och i fokus – medan bakgrunden roterar. Denna speciella bild skapar verkligen en hypnotisk effekt.

Motionography vs Cinemagraphy – Vad är skillnaden?

Cinemagrafi och motionografi kan verka nästan identiska, men det är de inte. Biografer är foton som innehåller mindre, animerade element medan en majoritet av bilden förblir stilla. Till exempel kan du se fotot av en frisersalongs skyltfönster, där bara frisörskylten snurrar.

Ta en titt på några exempel av biograf att förstå vad jag menar.

Oavsett vilket är de visuella skillnaderna fortfarande subtila – det är metoden för skapandet som verkligen skiljer dem åt. DeLong förklarar:

"Lagreringsprocessen är annorlunda i motionografi än en film, eftersom basbilden är en stillbild som är tagna med en stillbildskamera. En cinemagraph är en rörlig bild som har frysts in i en stillbild förutom ett utvalt område."

På en biograf, eftersom du förvandlar en video till en stillbild, måste en stor del av innehållet förbli stilla under hela den första bilden. Motionography uppmuntrar en annan sorts kreativitet.

"För motionografi letar jag vanligtvis efter en bild som, som stillbild, redan är en fantastisk bild. Från den punkten försöker jag komma på vad jag skulle kunna göra med bilden för att skapa ännu mer intresse. Detta kan vara att flytta runt lager av bilden, fotografera och lägga till en videokomponent, lägga till färger som rör sig på bild, men det kan verkligen fortsätta och fortsätta, eftersom vi tar en tvådimensionell bild och lägger till variabeln tid till den. Detta ger fotografiet liv."

Som du kan se handlar motionografi mer om väcka en bild till liv, genom animation, medan film handlar om fånga en stillbild av den rörliga världen.

Hur Motionography kan inspirera dig som kreativ

Med varje ny konstform kommer en våg av lektioner och inspiration för kreativa typer Inspiration kommer från alla håll - Kända författares dagjobbSom det visar sig kan inspiration komma från var som helst, även de mest vardagliga jobb. Läs mer . Motionography är definitivt inget undantag från den regeln, och det finns mycket du kan lära dig av det.

Det får dig att överväga hur rörelse förbättrar dina bilder

Till att börja med inspirerar motionography fotografer och designers att titta på skönheten i rörelse. Mer specifikt tvingar det dig som konstnär att överväga hur rörelse kommer att förstärka eller påverka en viss bild.

Kommer den snurrande bakgrunden att skapa en hypnotisk effekt som tvingar dig att titta direkt in i modellens ögon? Kommer en strömmande flod att rikta dina ögon mot kanten av ett foto där ett älskande par omfamnar? Kommer en rörlig komponent helt enkelt att stjäla showen?

Det fina med motionografi är att du tar en stillbild – en ögonblicksbild av ett visst ögonblick – och återupplivar den. Du återvänder till det ögonblicket eller upplevelsen och återupplivar en viss känsla eller känsla Nu kan du ladda upp ett foto och beräkna dess känslorMicrosoft har precis släppt ett verktyg som kan analysera ett foto och berätta om motivets känslor. Läs mer det kan ha framkallat.

Det lär dig att se ditt arbete som en upplevelse

Kolla in detta andra verk från DeLong som heter "Den stora utomhus“. Nästan alla element i den rubrikbilden är stilla, utom himlen. Men när du tittar på bilden väcker den en mängd olika känslor och sinnen om hur just den dagen var.

I denna mening kan motionografi uppmuntra dig att se ditt konstnärliga arbete som mer av en upplevelse, istället för ett stillbildsverk eller ett objekt. Frågan blir då: Vilken typ av upplevelse kan du skapa med ditt bildspråk? Vilka sinnen kommer din bild att framkalla? Kommer det att generera nostalgi eller skapa helt nya känslor?

Designkonstnären Jon Nutting skapade en liknande effekt med hjälp av parallaxdesigntekniker för att animera en bild av två boxare. Flytta musen uppåt i bildutrymmet för att zooma in och nedåt för att zooma ut. Nu händer det mycket mer bakom kulisserna här än i DeLongs bild, men det är samma grundläggande koncept.

Det erbjuder en upplevelse, en som du inte skulle få med ett traditionellt foto.

Det visar fördelarna med att prova nya saker

Åtminstone uppmuntrar motionografi dig – som konstnär – att förgrena dig och Prova nya saker 10 fantastiska Google Chrome-experiment du måste provaVissa Chrome-experiment är ganska fåniga, men vissa är rent ut sagt lysande. Vi har grävt i katalogen för att hitta 10 av de bästa Chrome-experimenten som du verkligen måste kolla in. Läs mer . Det gör det helt enkelt genom att tvinga dig att se ditt arbete i ett annat ljus.

Vilka typer av nya bilder och upplevelser kommer du att kunna skapa? Kommer du att upptäcka en helt ny nisch som ingen har utforskat tidigare?

Med vanlig fotografering letar du efter sätt att sakta ner landskapet och fånga ett enda ögonblick. Med motionografi tittar du på sätt att förvandla ett enda ögonblick till en allomfattande upplevelse.

På ett sätt gör du motsatsen till vad du skulle göra i traditionell fotografering.

Det kan utöka din kompetens som film- eller rörelseredigerare

Det gör ont att höra, men som en traditionell fotograf Lär av de bästa: 10 professionella fotografer du bör följa på InstagramFör varje professionell fotograf som har problem med Instagram finns det många som gärna använder appen för att nå en extra fotoälskande publik. De är värda att följa. Läs mer , du kanske inte är van vid att arbeta med rörelse som koncept. Visst, du kan ha erfarenhet av att ta stillbilder av föremål som är i rörelse, men det här är en helt annan praxis än att arbeta som film- eller rörelseredigerare.

Du kan faktiskt lägga till film- och rörelseredigering till ditt CV med tillförsikt.

Bör du utforska motionografi?

Nu när du har haft en bättre möjlighet att lära dig vad motionografi är och hur det kan påverka din konstnärlig vision och kreativitet Tänd gnistor av innovativa idéer och kreativa inspirationer med dessa webbplatserHar du någonsin tittat på ett problem "kreativt"? Kanske inte. Prova lite kreativ brainstorming med hjälp av dessa webbplatser. Det kanske inte är en övning för nästa Nobel, men det är en hel del... Läs mer , kanske det är dags att överväga att utforska konceptet ytterligare?

En sak som det definitivt kommer att göra är att uppmuntra dig att se på världen omkring dig på ett annat sätt. Istället för att försöka fånga enstaka bildrutor kommer du att ägna din tid åt att ta reda på hur du animerar dessa bildrutor. Vilken rörelse eller animering kan du lägga till i en bild för att göra den mer tilltalande? Hur kan du få en bild till liv? Vilken typ av upplevelse kommer du att skapa för dina tittare?

Dessa är alla frågor du behöver besvara när du provar något nytt, fräscht och innovativt.

— Bilder av Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer och Maria Shanina.
— Motionografi "Hypnotic Robotic" av Mark DeLong Photography.