6 ljudinspelningstips för DIY-filmare

Film är ett visuellt medium; många som får sin start kommer in som fotografer eller visuellt sinnade regissörer. För oss blir ljudkvalitet ibland en eftertanke.

Bra ljud sätter stämningen, och det har mindre att göra med de coola ljudeffekterna och filmmusiken än man kan tro. Precis som i fotografering vill man fånga essensen av motivet i sin helhet.

Om du kan åstadkomma detta blir möjligheterna i efterproduktion så mycket större. Här är några saker att tänka på inför ditt nästa projekt.

1. Välj rätt person för jobbet

Om du inte bokstavligen är ett filmteam av en, bör du alltid välja en dedikerad ljudperson för din inspelning. Personen som använder kameran bör generellt sett inte också vara den som använder mikrofonen (såvida den inte är ansluten till kameran).

Ljudförvärv bör inte vara en eftertanke. I vissa fall kanske du bara kan slänga in en växtmikrofon i scenen, men det kommer inte alltid att vara idealiskt, särskilt om dina motiv rör sig eller talar i varierande volym. Du behöver någon som åker på nivåerna och lyssnar noga när du skjuter.

2. Använd rätt växel

Det finns så många olika typer av mikrofoner. De goda nyheterna: mikrofoner för filmskapande kommer i allmänhet att delas in i en av två kategorier, vilket gör saker mycket enklare.

Shotgun Mics

Med en hagelgevärsmikrofon är stridsområdet längden som skjuter ut direkt från spetsen. En hagelgevärsmikrofon är riktigt bra på att fånga det omgivande ljudet i sin zon, med all atmosfär och störningar utanför detta område som faller av.

I en stereotyp miljö ser du hagelgevärsmikrofoner upphängda i långa delar av utrustning som kallas bomstolpar. Booming är ett av de vanligaste sätten att spela in ljud på en filmuppsättning.

För långa bilder och gruppscener vill du vanligtvis välja den här typen av mikrofon.

Relaterad: Bästa hagelgevärsmikrofoner för DSLR och spegellösa kameror

Lavalier Mics

Det här är dina typiska intervjumikrofoner – de små enheterna som klipps fast i en intervjupersons kavaj när de ger sitt spel. Det är en intim sorts ljud; en korrekt placerad lav kommer att plocka upp varje ansträngning och andetag.

Lavaliers är mest användbara för dialogscener, dokumentärarbete och alla typer av sit-down-and-talk-situationer.

Relaterad: Bästa Budget Lavalier Mics

Annan viktig ljudutrustning

Bortsett från en bom och själva mikrofonen behöver du ett par andra saker:

• En extern ljudinspelare, som en Tascam eller en Zoom H5
• En XLR-kabel eller vad du behöver för att ansluta mikrofonen till din inspelningsenhet
• Ett par hyfsade hörlurar
• En skiffer

Ja, kameraskärning och ljudavskärmning är faktiskt två marginellt olika saker. Vad är ljudavbildning, exakt?

3. Skriv ut ditt ljud ordentligt och gör bra ljudanteckningar

Till skillnad från med video kan du inte exakt bläddra igenom din ljudinspelare och identifiera bilder med miniatyrbild. Om du misslyckas med att ta fram varje klipp kommer du att lita på filnamn, tid och datum för förvärvet.

Istället för att gå vilse i såsen så här, anger professionella ljudspecialister varje shot. När du har börjat rulla, viska scenen, spela in och ta siffror i mikrofonen eller något slags talkback-boende som dirigeras till huvudflödet. Du kan också upprätthålla en skriven ljudlogg.

Klapperbrädan kommer till spel så fort både bild och ljud spelas in; det bör vara märkt med exakt samma information som du just har planerat ditt ljud med. Klappertavlans "klapp" fungerar som en universell ljudsynkroniseringspunkt: skarp, hög och lätt att identifiera i efterproduktion.

Skiftning, objektivt sett, kommer att vara viktigast för den som redigerar stycket. Förbättrar den perfekta synkroniseringen kvaliteten på slutprodukten? Utan frågor.

4. Flytta mikrofonen (och dig själv också)

Om du har blivit tilldelad bomtjänst är ditt jobb mer än att bara trycka på knappen när regissören uppmanar till handling.

Du kommer inte bara att följa ljudet när skådespelarna grubblar och tar fart – utan du måste också lyssna och justera ljudnivåerna, följa din talangs ledning. Om din inspelare stöder dubbel inspelning kan du fånga scenen på två olika nivåer samtidigt, ifall det blir oväntat högt eller tyst.

Det är också viktigt att bomoperatörer undviker att doppa mikrofonen i ramen. Din DP bör vända sig till dig ofta, varje gång skottet ändras, för en bomkontroll.

5. Ta lite extra

Förkortningen CYA är djupt omhuldad i filmens värld. Det artiga sättet att säga det: det lönar sig alltid att täcka dina bullar, bara i nödfall.

Rum Tone

En del av hemligheten med utmärkt ljud är ett sömlöst snitt. Du eller din redigerare kommer utan tvekan att skära och tärna det till inom en tum av ditt filmmaterial när det är dags att redigera. Att hela varje avbrott i kontinuitet är viktigt om du vill hålla din publik låst.

Rumstonen hjälper dig att överbrygga dessa klyftor, vilket ger dig naturliga övergångar mellan redigeringspunkter.

Vilda linjer

Även när du har flera tag att välja mellan, kommer det att finnas tillfällen då något blir fel med dem alla. En telefon som slocknar i bakgrunden? En flubbad replik i en annars felfri prestation? Utan en reservplan kan det sluta med att du förstör dig själv ur ett riktigt rörande ögonblick.

"Wild" är ett ord som används för att beskriva alla ljud som inte har någon bild att följa med. Vilda repliker är inget annat än en recitation av manuset med mikrofonen som lyssnar in, utan kameran. Du kan skarva in dessa vilda klipp i ditt projekt, precis som du kan med inbyggd synkronisering som ryckts från andra bilder.

Försök att få tag i dina skådespelare direkt efter att du har filmat scenen, medan de fortfarande känner den. Om dina skådespelare repeterar på inspelningsplatsen kanske du till och med kan spela in dessa sessioner också. Ibland kommer du att kunna pressa en riktigt fantastisk talang ur din talang, helt off-the-record.

ADR

Ibland kan inte ens de bästa vilda linjerna klippa det. Vad ska man göra då?

Automated Dialogue Replacement, som i princip innebär att ta med dina skådespelare för att dubba över deras repliker i efterhand, bör betraktas som en sista utväg. Det är bättre än ingenting, men vi rekommenderar alltid att bara ge din talang en ny blick på inspelningsdagen.

För korta fraser och till och med enskilda ord kan en skicklig redaktör göra mycket med ADR. Att dubba över hela rader och skott kan dock vara utomordentligt svårt.

6. Efterproduktion är din vän

Saker som L-snitt och J-snitt förskjuter sömmen mellan två clips. När "avbrotten" i både ljud och bild inträffar samtidigt, är det mycket mer sannolikt att din publik kommer att märka det.

Om du är en blivande ljudtekniker är det troligt att du redan är alldeles för exalterad för att börja bygga styckets ljudlandskap och lägga till ljudeffekter (SFX). Om du kan se det på skärmen bör du känna det i den sista mixningen.

Equalization (EQ) är ungefär som färgkorrigering för ljud. Du kan selektivt justera olika frekvenser, ta bort konstiga brum, buzz och toner som kan ha gått obemärkt förbi på inspelningen. EQ kan också användas för att skapa känslan av olika effekter, som att ändra en skådespelares prestation till att låta som om de är under vattnet.

Förutom EQ finns det också massor av andra ljudeffekter att använda i detta avseende, såsom reverb och panorering.

Relaterad: Hur du klipper din första montering i Premiere

Solid Sound: All of the Drama, None of the Pain

Att få saker gjorda på inspelningsplatsen behöver inte kännas som en oändlig syssla. När du väl faller in i spåret av vad en ordentlig ljudregim innebär, kommer dessa vanor att bli andra natur. Ha dessa ljudinspelningstips i åtanke för ditt nästa projekt.

Vi hoppas att du gillar föremålen vi rekommenderar och diskuterar! MUO har affiliate och sponsrade partnerskap, så vi får del av intäkterna från några av dina köp. Detta påverkar inte priset du betalar och hjälper oss att erbjuda de bästa produktrekommendationerna.

Utrustningen som alla gör-det-självfilmare behöver: 6 väsentligheter

Redo att ta steget och bli en DIY-filmare? Här är en lista över viktig utrustning du behöver för att komma igång.

Läs Nästa

Om författaren