Vi är stora fans av Toon Boom Harmony. Om du också är det kan du förmodligen gissa varför: det är ett otroligt mångsidigt system som är svårt att slå när det gäller digital 2D -animering.
Liksom alla andra kreativa appar finns det en inlärningskurva. Med viss vägledning och instruktion är denna kurva dock inte svår att övervinna.
Handledningarna för nybörjare som listas här undersöker alla programmet under ett annat objektiv. Om du är sugen på att lära dig att animera i Harmony 20 hittar du något att älska om dem alla.
1. Oli's Toon Boom Harmony 20 Muckabout
Vad är en "muck-about", exakt? Oli plunkar hit och dit i Harmony 20 och visar upp de bästa funktionerna för alla att se.
Denna Toon Boom -handledning utforskar varje hörn autentiskt och allvarligt, vilket gör det till ett nöje att frossa under. Han leder dig genom ett grundläggande Harmony 20 -arbetsflöde, felsöker vanliga problem och ser dig igenom till slutet.
2. TonyTeach's Take on Toon Boom -versioner
Tony Ross kliver utanför boxen för att bryta mot territorium som få vågar kliva på: vilken är den bästa versionen av Harmony?
Tony är särskilt intresserad av Harmony Essentials, vilket vi respekterar mycket. Han sätter även den mest grundläggande versionen av Harmony i samma klass som animationsprogram som Adobe Animate; vi måste säga att vi håller helhjärtat med.
Denna handledning belyser deformatorernas betydelse när han visar dig hur dessa verktyg förändrar Harmony 20 -upplevelsen i sig och låter dig ringa upp dig själv i enlighet därmed.
Han visar dig till och med hur du efterliknar det ikoniska animering av gummislang med nutida verktyg. Det är en gammaldags metod som är enkel, anpassad för den bästa animationsprogramvaran genom tiderna.
3. Lökskinns riggning med ben i Toon Boom Essentials
Denna Harmony 20 -handledning är perfekt för nybörjare. Ben i Toon Boom Harmony visar appen där magen, armarna, benen och huvudet på din karaktär är. Du kan koppla ihop allt så att du kan manipulera dem, precis som en riktig marionett.
Vi älskar den här genomgången eftersom den tar dig från karaktärsdesign hela vägen till att faktiskt animera karaktären. Inte bara berättar instruktören dig vad du ska göra, utan de ger dig också råd om hur du ställer in allt från början i tjänst för en lyckad slutprodukt.
Allt som ingår i en tecknad film täcks här, så var beredd på en resa. Det är värt att notera att denna handledning är Harmony 20 Essentials-specifik, vilket betyder att alla kan följa med till en T.
4. Rigging a Character Turnaround in Toon Boom Harmony av Jon Taylor
Denna handledning bygger på riggkonceptet för att inkludera olika teckenvinklar. Det låter så mycket mer komplicerat än det är, men Jon bryter ner det snyggt och presenterar fakta utan några fluff.
Den har en av Jazzaär berömda karaktärsdesigner. Modellen som han använder är tillgänglig för gratis nedladdning; det finns inget som att använda en professionell karaktärsdesign för träning. Om du tänker efterlikna detta exempel rekommenderar vi att du testar det.
5. Hur man rensar upp animering i Toon Boom av Nari Animation
Rensningsanimation är processen med att foder och färga i varje bildruta i en animerad sekvens. Det kan vara arbetskrävande och tidskrävande, men den här självstudien av Nari Animation gör att det ser enkelt ut att hantera för dina egna projekt.
Nari Animation leder oss genom processen att förfina en animerad sekvens bild-för-ram, utan genvägar och all rå talang. Han visar dig hur du verkligen kan dyka in och uppmärksamma kvaliteten på arbetet. Dessutom är han en fantastisk artist, så det är roligt att titta på.
6. Integrera en Photoshop -bakgrund till Toon Boom Harmony
Den officiella Toon Boom YouTube -kanalen täcker detta exceptionellt användbara koncept så vackert. Om det inte går sönder, varför fixa det?
Denna handledning bygger visserligen bara lite på grundläggande kunskaper om ett Harmony -arbetsflöde, men fakta presenteras tillräckligt tydligt för att även en nybörjare ska förstå. Denna no-nonsense glimt genom ett proffs ögon ger dig allt du behöver för att fylla dina egna animationer med Photoshop-integrationer.
Det är lite på den kortare sidan, men det täcker inte någon del av processen från början till slut.
7. Riggning av en arm med deformatorer i Toon Boom Harmony av mattwattsart
Denna kontemplativa och metodiska översikt över Harmony's Deformers visar dig hur du riggar en marionett i Harmony, steg för steg. Deformers är användbara eftersom de ger dig frihet när du spelar din karaktär. Dom kan skaka, skramla, vicka och boogie efter eget tycke, och det är en ganska snabb process.
Matt Watts har ett bra sätt att förklara varje steg i detalj; du kommer inte att missa ett enda slag.
8. Planera din animering med X-Sheet i Toon Boom Harmony av Bloop Animation
Använder sig av Harmonys X-Sheet-funktion är ett användbart sätt att visualisera utvecklingen av din sekvens. En av Harmonys mest unikt välbyggda funktioner är det egna X-bladet, precis i programmet bredvid tidslinjen.
Du kan använda den precis som du skulle göra med ett riktigt doppark. Denna handledning visar till och med hur du importerar en vågform som löper längs exponeringsarket själv.
Bloop Animations tidigare Toon Boom -handledning informerar om några av lektionerna i den här; Vi rekommenderar starkt att du också tittar på dem. Instruktören diskuterar allt från mellanrum till att animera på tvåor, vilket i grunden innebär att spela en 12fps -animering med 24fps.
Lär dig hur du animerar med Harmony 20 online
Oavsett hur du tänker använda programmet, om du vill lära dig att animera, kommer rätt lärare att öppna dörren för dig. Det finns inget som en nybörjare, sugen på att lära sig, höra det från första hand från en expert.
Det är lätt att förstå varför proffsen älskar Harmony 20. Denna sanning kommer att bli ännu tydligare när du tar dig igenom den här listan med fantastiska självstudier. En maraton och lite experimenterande, och du kommer att animera med de bästa av dem innan du vet ordet av.
När det gäller animering är Harmony branschstandarden. Det är därför det är så viktigt för alla spirande animatörer att bekanta sig med det.
Läs Nästa
- Kreativ
- Datoranimering
- Handledning för Photoshop
- Kreativ
Emma Garofalo är en författare som för närvarande är baserad i Pittsburgh, Pennsylvania. När hon inte sliter med sitt skrivbord i brist på en bättre morgondag kan hon oftast hittas bakom kameran eller i köket. Kritikerrosade. Universalt föraktat.
Prenumerera på vårt nyhetsbrev
Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, gratis e -böcker och exklusiva erbjudanden!
Klicka här för att prenumerera