Vad är gummislanganimation? Hur man uppnår detta klassiska utseende

Rubber hose animation, även känd som inkblot animation, är en genre av animeringar som många kommer att känna igen som lärobok vintage tecknad stil. Dessa funky och energiska små siffror sätter tonen för en generation konstnärer att följa.

Vi har hjärnorna bakom gummislangstilen för att tacka för mycket av det vi vet och älskar om animering idag. Låt oss titta närmare på vad animering av gummislang är och hur du kan uppnå samma resultat för dina tecknade filmer.

Vad är gummislanganimation?

Gummislangteckningar bör inte förväxlas med arbetet med de som kom efter, som de tecknade serierna i Chuck Jones och Tex Avery. Gummislanganimationer fungerade dock som en viktig inspirationskälla för dem. Det lade grunden som de och andra konstnärer har byggt på sedan dess.

Några anmärkningsvärda exempel på animeringar av gummislang inkluderar katten Felix, Betty Boop, Popeye och det mesta av vad Walt Disney lade ut innan han gick företag.

Varför ser gummislangteckningar så galna ut?

Mycket av det vi älskar med gummislang -animering framkom som ett direkt resultat av nödvändighet, prövning och fel.

När de första karriäranimatörerna någonsin utforskade mediet behövde de ta sig runt de vanligaste vägspärrarna som hindrar deras arbete. De utvecklade massor av innovativa sätt att uttrycka sig själva och personligheterna hos sina karaktärer längs vägen.

När han pratar om hans designval för Musse Pigg, Walt Disney berömt sagt:

Musse måste vara enkel. Vi var tvungna att skjuta ut 700 fot film varannan vecka. Hans huvud var en cirkel med en avlång cirkel för en nos. Öronen var också cirklar så att de kunde ritas likadant, oavsett hur han vände huvudet. hans kropp var som ett päron, och han hade en lång svans. Hans ben var rörstammar, och vi stack dem i stora skor för att ge honom utseendet på ett barn som hade sin fars skor. Vi ville inte att han skulle ha mushänder, för han skulle vara mer mänsklig. Så vi gav honom handskar. Fem fingrar verkade som för mycket på en så liten figur, så vi tog bort en. Det fanns bara ett finger mindre att animera. För att ge lite detaljer gav vi honom byxorna med två knappar. Det fanns inget mushår eller andra krusiduller som skulle bromsa animeringen.

Gummislanganimation kan se gullig och barnslig ut, men det är verkligen ett helt system som prioriterar effektivitet och tydlighet framför allt annat. Det faktum att de första bläckfläckarna tecknades i svartvitt gjorde detta ännu viktigare.

\ Utan färgkrycket måste karaktärerna vara visuellt distinkta. Detta säkerställde att publiken kunde differentiera varje karaktär genom kontrast ensam.

De behövde också vara tillräckligt enkla för att rita snabbt. En gedigen konstruktion gjorde det möjligt för animatörer att docka dem med hänsynslös övergivenhet, samtidigt som de behöll sin form. Gummislangens animerade karaktärer är alla byggda av mycket grundläggande former-ellipser, block och deras ikoniska rör av gummislang.

Gummislangstilen hindrar karaktärer från att känna sig stela och livlösa genom både gags som de faller i och den visuella attraktionen som de är kända för. Allt som dessa karaktärer gör känslor. Energin är spännande och smittsam.

Relaterad: Vad är rensning i animering? Hur man lägger till de sista detaljerna

Kännetecken för gummislangstilen

Det finns några estetiska teman som genomsyrar nästan alla exempel på gummislanganimationer, varav ett är den frekventa användningen av antropomorfa djur som huvudpersoner. Designvalen som förenar varje tecknad film från denna gyllene era är nästan universella.

Pie-eyed är en term som används för att beskriva ögonstilen i tecknade serier innan ögonvitorna tillsattes. Pajögon består av endast en elev, hackad med en markering per öga; detta utseende fick sitt namn eftersom varje öga ser ut som en paj med en skiva uppätna. Musse Pigg brukade vara cirkelögd. Om du någonsin sett Bogserbåt Willie vet du redan skillnaden.

Som Mr Disney nämnde tidigare, ger varje karaktär bara fyra fingrar (eller ännu färre, i vissa fall) var en annan tidsbesparande genväg. Inkblot -seriefigurer brukar också ha vita handskar på sig, särskilt om de är djur. Denna konvention är avsedd att lyfta fram de mest uttrycksfulla delarna av varje karaktär, samt få dem att känna sig mer mänskliga.

Till sist, själva gummislangarna. De är dock användbara som mer än bara lemmar. Karaktärsnackarna (och ofta galna rekvisita) vickar och böljar också på detta sätt, vanligtvis när en extra dos av dumhet eller komedi behövs.

Bristen på någon underliggande benstruktur gör dessa extremiteter till det ultimata kreativa fordonet. De kan kommunicera ett antal känslor högt och tydligt. Hämmade av anatomi eller till och med fysikens lagar är de mycket lättare att animera fritt utan att förlora överklagande.

Relaterad: Hur man ser klassiska tecknade serier online gratis

Hur man animerar gummislangteckningar

Ärligt talat, så mycket av att animera på detta sätt beror på karaktärens design. Att hålla saker så enkla som möjligt bör vara högst i sinnet.

När du väl har bestämt "vad" och "vem" i din huvudroll kan du bryta ner din idé i rudimentära former. Välj former som är både lätta att rita och lätta att komma ihåg; ge karaktären en kropp som återspeglar deras personlighet.

Är de tuffa? Djärv? Listig och sprudlande? När du väl har spikat det hjälper dig att hålla allt rakt när du arbetar genom att dokumentera din design från alla vinklar med hjälp av ett modellark.

Med allt detta sagt, ett varningens ord: vi rekommenderar inte att injicera din tecknad film med obefogad dårskap godtyckligt. En bra tecknad film är så mycket mer än något flashigt och spontant. Utan att något tvingar dina karaktärer att agera kan gummislangstilen i vårt moderna sammanhang ofta kännas konstruerad, vilket är det sista du vill ha.

Istället bör du försöka hitta dessa roliga och intressanta små ögonblick naturligt. Ge din karaktär ett problem att hantera och följ dem när de försöker ta reda på det. Varje hinder, misstag och triumf är ett tillfälle för skådespel. Om du lägger ditt hjärta i det, lita på oss när vi säger att rätt tidpunkt för att rita något besynnerligt kommer att vara klart som dag.

Relaterad: Pose-to-Pose Animation: En steg-för-steg-guide för nybörjare

Gummislang Animation: Kicking It Old-School

Om du är redo att dyka in kommer gummislangteckningarna från förr sannolikt att vara en viktig källa till gudomlig inspiration. Efterlikning av animationens guldålder är ett bra ställe för en nybörjare att börja. När du väl har fått mycket övning uppmuntrar vi dig att ta saker några steg längre.

Vi har redan sett allt som Musse Pigg kan göra. Det vi inte har sett en fläck av är vad du har att erbjuda. Att dela din egen vision med världen är en av de mest givande delarna av att hitta dig själv som artist. Gummislangstilen gör det så enkelt.

Vilka är Disneys 12 principer för animering?

Disneys 12 animationsprinciper blåser liv i tecknade serier. Lär dig vad de är och hur de kan förbättra dina animationer.

Läs Nästa

Om författaren