En nybörjarguide för att animera tal

Språket är komplext; animatörerna från det förflutna fick verkligen sitt arbete klippt ut för dem. Efter så många år av försök och misstag har mer än några få logiska tillvägagångssätt för utmaningen med dialoganimering utvecklats.

Det är enkelt att införliva denna logik i ditt eget arbete. Om du har din karaktär utformad noggrant och ditt manus vid din sida, blir animerande tal ett roligt pussel att lösa.

Komma igång: Läppsynkronisering i animering

För att visa vad vi menar kommer vi att använda Timmy Turner som vår underbara assistent. Butch Hartmans stilistiska varumärke är hans udda "platta" animationsstil. Det är ett bra ställe att börja när du först lär dig hur du animerar tal.

Om du någonsin har sett The Fairly Oddparents vet du redan att Timmys mun gör mycket mer än bara den här posen. Ta ett ögonblick för att ta bort varje ljud du vet hur du gör och rita en Timmy -mun som motsvarar varje stavelse.

Wow, det är många munnar. När de alla är i en jätte, slumpmässig hög, ser det hela ut som en röra, eller hur?

Istället för att gissa, jaga och hicka när du animerar tal, bör du försöka göra det som proffsen. Hur? Först måste du organisera dig.

Även om det är fullt möjligt att animera tal utan en plan, finns det några verktyg som du kan använda för att göra det lättare att gå igenom stora dialoger som du behöver animera. Exponeringsark och munscheman är två av dem.

Vad är ett exponeringsark i animering?

Exponeringsark i animeringar, även kallade X-ark eller dopark, bryter ner ett skott i ramar.

Ungefär som personalen som brukade komponera musik, gör de det immateriella klart och lätt för artisten att förstå. Om exponeringsarket följer en förinspelad dialog har tidpunkten redan fastställts. Vid det här laget dokumenterar du helt enkelt vad som sägs och hur många bildrutor varje ljud håller.

Animeringsexponeringsark ger en kolumn för bildnummer, handling och, naturligtvis, vilken dialog som helst. Traditionella animeringsexponeringsark innehåller också kameranoteringar som förklarar hur varje stapel cels ska fotograferas (i närbild eller som bredbild).

Praktiska detaljer kommer också att inkluderas - namnet på serien, avsnittets nummer, scenen och skottnumret och animatorn eller animatörerna som är ansvariga för exponeringsarkets innehåll.

Konceptet är tillräckligt enkelt. Ett exponeringsblad kartlägger scenen. Allt du behöver göra är att följa dess ledning. Även ett första pass kommer sannolikt att komma nära märket om exponeringsarket utarbetades noggrant och följdes till ett T. Dialogen bryts vanligtvis av bokstaven, särskilt när det gäller "zany" eller dramatiskt tal.

Allt du behöver göra för att skapa ett exponeringsblad är att granska din voiceover och gå igenom det ord för ord. Tack vare digital animationsprogramvara och andra kreativa appar som är avsedda för video, kan du göra det genom att skrubba med ljud aktiverat. Du kan hålla reda på dina resultat på ett papper eller en separat Excel- eller Google Sheets -fil.

När läxan är klar är allt du behöver för att fortsätta ett munschema.

Vad är ett munschema i animering?

Ett animations -munschema kan ses som ditt "tangentbord" för uttryck för en karaktär. Var och en används för att animera olika fonetiska ljud. Med ditt exponeringsark i handen blir det enkelt att sätta ihop bitarna.

Här har vi organiserat Timmys repertoar i en generisk pool av uttryck. Att ha alla dessa grupper redovisade är vanligtvis tillräckligt för att täcka de flesta vanliga behov.

Detta verktyg gör det möjligt för animatören att lägga upp scenen i allmän mening. När hela delen av dialogen har animerats grovt, kan den förädlas ytterligare med in-betweens och till och med ursprungliga nyckelpositioner för att betona viktiga stunder.

Om du kämpar för att ta reda på hur du animerar vissa ord eller uttal har vi goda nyheter: vi har alla munnar som kan fungera som en omedelbar källa till referensmaterial. Ibland kan ett "O" beskrivas mer som ett långt "U" och bör animeras som sådant.

I det här exemplet märker du också lite redundans i några kategorier. Ibland är Timmy glad. Andra gånger är Timmy ledsen. Det sista du vill ha är en karaktär som strålar öra-till-öra när han ska känna sig nedstramad och vid sitt vitsutt. Att vara beredd på alla känslor som din karaktär upplever regelbundet gör att du kan animera alla scener snabbt och utan krångel.

Relaterad: Vad är rensning i animering? Hur man lägger till de sista detaljerna

Att sätta ihop bitarna

Till en början kan dialoganimation kännas som en otydlig mardröm. När du väl inser att alla ord och ljud kan analyseras i en av få möjliga munnar att dra, blir uppgiften mycket lättare att linda huvudet runt. Om du kan säga det kan du göra det.

Vilka är Disneys 12 principer för animering?

Disneys 12 animationsprinciper blåser liv i tecknade serier. Lär dig vad de är och hur de kan förbättra dina animationer.

Läs Nästa

Om författaren