Städning i animering är en av de viktigaste delarna av produktionsledningen. Det är det som förvandlar en redan intressant animerad historia till en uppslukande och njutbar upplevelse.

Matt Groening är objektivt sett en mycket begåvad författare. Skulle Simpsons ha uppnått samma framgångsnivå utan designens charm? En minnesvärd blick fångar publikens uppmärksamhet. Det mesta vi älskar med stilen på en animerad show händer inte förrän varje avsnitt genomgår städningsprocessen.

Det börjar med grovheterna

Innan en animerad sekvens kan slutföras måste den först animeras.

Animatörer börjar med inget annat än en animatör eller storyboard och en bädd av ljud. Hela produktionen är uppdelad i scener, som sedan delas upp i enskilda bilder. Dessa bilder tilldelas därefter och varje animatör gör sitt.

Framgångsrik animation bygger mycket på två saker: gedigen ritning och konstruktion. Överlappande ellipser används ofta för att innebära volym konsekvent. Funktionerna i varje karaktär kan sedan tillämpas på primitiven som de har byggts av. Innan detta händer kallas dessa preliminära ritningar för "grovheter".

instagram viewer

Även om teckning på detta sätt är det bästa sättet att sluta med form och rörelse som känns autentisk och verklighetstrogen, lämnar grovheter lite åt fantasin. Om du någonsin har sett ett klassiskt animationsmodellark vet du redan att karaktärer som Musse Pigg egentligen inte är mer än några cirklar staplade på varandra.

För att sälja berättelsen görs dessa geometriska detaljer mindre uppenbara genom att täcka dem med ett lager av sanering-övertopp. Det är en tidskrävande process, men som förbättrar arbetet kraftigt.

Vad är rensning i animering?

Som en ny färgfärg är upprensningsanimation det som får Bugs Bunny att se ut som Bugs Bunny och inte en konstig ritning av något som liknar honom. Städning ger en animerad produktion ett globalt konsekvent utseende. Allt detta är i enlighet med den officiellt erkända kanonen för hur karaktären designades ursprungligen.

Tex Avery hade inte tid att animera och städa upp varje teckning av Bugs Bunny som krävs för att sätta igång en 22 minuter lång produktion. I stället skulle hans team av städartister följa referensblad som skapats för denna uppgift efter att varje bildruta hade animerats.

Traditionell Disney-städning, när den inte tilldelades en assisterande animatör, var faktiskt ett jobb som gavs kvinnor nästan uteslutande. Män tog hand om huvuddelen av själva animationen, men kvinnornas noggranna och exakta arbete litades framför allt på tecknadens slutliga presentation.

Relaterad: Vad är CGI -animering?

Varför dela upp processen i två delar?

Ett otvivelaktigt faktum: det finns ingen anledning att hälla din själ i att rita ansiktet på en karaktär när kroppen ännu inte är helt klar. Varför?

När en animatör går igenom bilden, måste motivets huvud ritas om med varje ny version av varje bildruta på gång. Om kroppens primära verkan inte har slutförts i viss utsträckning, kommer all den ansträngning som läggs på detta enda ansikte att vara totalt bortkastad om hela posen behöver omprövas.

Detta gäller för detaljer som är fästa hårt på kroppen, hårets och klädselns sekundära verkan när de rör sig och ansiktet när det känns. Det är mycket lättare att rita om en grundform som en cirkel när du räknar ut kinkarna i en sekvens. Efter att de har strykats helt är din duk redo att prydas med mer detaljer.

Du kanske undrar vad något av detta har att göra med sanering. Vi nämner den här sidan av myntet för att beskriva hur allvarligt det är att ha något som är mindre än komplett klarar hela rengöringsprocessen, bara för att slösas bort på skärrumsgolvet. Det krävs två för att dansa tango; animatörer och städartister möter båda två oumbärliga behov och sparar varandra mycket tid och energi genom att vara uppmärksamma på varandra.

Hur städar en städartist upp en animering?

De flesta städartister börjar med grovheterna som faller på varje nyckelram, vanligtvis de mest genomtänkta artiklarna i gänget. När det bästa har tagits hand om kan de lite mindre viktiga in-betweens följa nycklarnas ledning. Detta säkerställer en smidig och attraktiv utveckling som gynnar köttet i åtgärden.

Upprensningskonstnärens tillvägagångssätt beror mycket på animationens karaktär. Old-school-teckningar och människorna som skapade dem populariserade användningen av ljusa färger och tjocka konturer. Linjekonsten för många Disney -klassiker som Snövit skulle i allmänhet göras om med bläck från Indien på ena sidan av cellen och sedan färgas in med akryl bakifrån.

Relaterad: Gratis appar och webbplatser för att lära sig att rita online för nybörjare eller artister

Nu gör bekvämligheten med digital animation så mycket mer möjligt. Linjär upprensningsanimation, för att nämna ett exempel, var mycket svårare innan animering digitalt blev vanligt. Föreställ dig själv hur du målar en hel långfilm i olja, en ram i taget, och utan reproduktionsmedel. Ett djärvt drag, men ett som många artister förmodligen skulle tycka var en riktig slough.

Även om det inte går att förneka kraften i något som animeras av ramen, har städartister nu gott om 2D animationsprogramvara till deras förfogande för att effektivisera processen.

Hur man rensar upp animering

Att öva städprocessen hemma har aldrig varit enklare. Till att börja med är allt du behöver en kort animation, helst något roligt som kommer att spelas på en loop.

Låt oss börja med grovheten i den första nyckelposen. Först, linjekonsten. Allt vi behöver göra är att spåra över det grova så snyggt som möjligt. Redan ser han mycket mindre patetisk ut. Gå vidare.

Att måla i animering är processen att fylla in linjekonsten med färg. I storskaliga produktioner vilar ansvaret för att "måla" varje ram på axlarna hos en eller flera dedikerade besättningsmedlemmar. Andra gånger gör städartisterna det bara själva. I det här exemplet behöver Horace inget annat än den svarta fyllningen i hans päls.

När allt är sagt och gjort, kommer du att sitta kvar med något som känns mycket mer polerat än det grova som kom innan. Grattis - det är verkligen så enkelt!

Clean-Up Animation: Sätta på Ritz

Städning i animering finns i många former. Produktionen kan till och med förbättras bortom denna punkt med komponerade effekter som väcker varje tum av din lilla värld till liv.

Om du är en seriös perfektionist kommer få karriärer att erbjuda ett mer beroendeframkallande sätt att kanalisera galenskapen produktivt. Varför inte prova på animeringar?

Dela med sigTweetE-post
Vilka är Disneys 12 principer för animering?

Disneys 12 animationsprinciper blåser liv i tecknade serier. Lär dig vad de är och hur de kan förbättra dina animationer.

Läs Nästa

Relaterade ämnen
  • Kreativ
  • Tecknade serier
  • Datoranimering
Om författaren
Emma Garofalo (59 artiklar publicerade)

Emma Garofalo är en författare som för närvarande är baserad i Pittsburgh, Pennsylvania. När hon inte sliter med sitt skrivbord i brist på en bättre morgondag, kan hon oftast hittas bakom kameran eller i köket. Kritikerrosade. Universalt föraktat.

Mer från Emma Garofalo

Prenumerera på vårt nyhetsbrev

Gå med i vårt nyhetsbrev för tekniska tips, recensioner, gratis e -böcker och exklusiva erbjudanden!

Klicka här för att prenumerera