Vad är textur i fotografi? (Och hur man använder den)

När du blir mer avancerad med dina fotografiska färdigheter är det bara naturligt att du börjar leta efter nya sätt att få dina bilder att sticka ut. Ett möjligt sätt att göra detta är att använda texturer, oavsett om de är naturliga eller konstgjorda.

Att behärska en fotostruktur är en knepig färdighet att lära sig men givande när du väl har tagit tag i det.

I den här artikeln får du veta vad textur är i fotografering med exempel. Vi visar dig också hur du kan lägga till både naturliga och konstgjorda texturer till dina foton samtidigt som du identifierar vanliga misstag som du också bör undvika.

Vad betyder textur i fotografi?

I ett verkligt sammanhang skulle vi definiera textur som hur något känns. Marmor känns slät, sandpapper känns grovt och så vidare. Naturligtvis kan du inte fysiskt känna en sten eller en buske när du tittar på ett foto på Instagram eller håller ett i verkligheten. Så i stället relaterar textur i fotografering mer till den visuella aspekten.

När man talar om foton hänvisar textur till hur man vill att en bild ska kännas om en användare kan nå ut och röra vid objektet. Du kanske vill fånga texturer i fotografering av flera skäl. Till exempel kanske du vill fånga detaljerna i en träbänk för att visa dess ålder. Du kan också använda texturer för att betona hur dramatisk en scen som landskap är.

Inom fotografering kan du använda textur för att lägga till betoning på ett visst ämne eller göra det till själva motivet.

Varför är textur i fotografering viktigt?

Strukturen i din bild kan förändra dess stämning och betydelse drastiskt. Medan grova texturer kan föreslå robusta berg och hårda terräng, kan mjukare sådana likna fred och stillhet.

Att använda textur i ditt fotografi kan också bidra till att din bild ser mindre tvådimensionell ut. Som sådan kan tittarna känna att de är på ditt foto när de tittar på det jämfört med om du inte hade tagit dig tid att tänka på just det här området.

Vad är naturliga texturer?

Innan du tittar på hur du kan förbättra din texturfotografering är det en bra idé att skilja mellan naturliga och konstgjorda texturer.

När vi pratar om naturliga texturer hänvisar vi till texturer i deras normala tillstånd. Du kan till exempel klassa regndropparna på ett blad som en naturlig konsistens; samma sak gäller för pälsen på ett djur.

Andra exempel på naturliga texturer i fotografering inkluderar åsarna i en dal eller kanjon och rynkorna på någons ansikte.

Vad är konstgjorda texturer?

Medan du kan hitta naturliga texturer i din fotografering (mer om det på ett ögonblick), kan du också lägga till din egen för att få en bild att sticka ut. Ett sätt du kan göra detta är genom att kasta färgglatt pulver, vilket kan ge ifrån tanken på en karneval eller kaos.

Du kan också lägga till dina egna texturer genom att göra saker som att krama upp ett papper, måla på en duk och om du har lite tid på dig att sticka en filt eller tröja.

Hur man förbättrar utseendet på naturliga texturer i dina foton

Oavsett var du bor är chansen stor att du har gott om naturliga texturer runt dig. Det knepiga är att välja vilka du vill ta övertygande foton av.

Om du är nybörjare inom texturfotografering är det en klok idé att börja i det lilla. Medan du kan kombinera texturer så småningom, försök att välja en istället.

Du kommer att behöva ett kreativt öga och tänka utanför boxen. Hur du ramar in en bild kan spela en nyckelroll; Att stå rakt och peka på din kamera kanske inte är ditt bästa val. Det är också värt att tänka på vilken tid på dagen du skjuter och historien du försöker berätta.

Relaterad: En komplett guide till exponeringstriangeln i fotografering

Om du redan har utforskat lite kring fotorelaterade termer har du förmodligen hört talas om exponeringstriangeln. Tänk på att varje område är avgörande för att du ska få bästa möjliga textur.

Hur man lägger till texturer till dina foton själv vid efterbehandling

Förutom att skapa dina egna texturer kan du också lägga till texturer till dina bilder i efterproduktionsfasen. För att göra detta behöver du redigeringsprogram som Adobe Lightroom.

Relaterad: Vad är Adobe Lightroom och vad används det till?

Oavsett om du använder Lightroom Creative Cloud (CC) eller Classic kommer du att märka ett reglage som låter dig lägga till textur i din bild. Du måste rulla ner till närvaroavsnittet; det blir det första valet på den här menyn.

Men det är inte det enda alternativet du har för att lägga textur till din bild vid efterbehandling. I samma del av Lightroom kommer du också att märka ett verktyg som heter Clarity. Skjutreglaget Clarity lägger till mer detaljer i ditt foto om du drar det åt höger och släpper ut saker om du glider åt vänster istället.

Du kan också lägga till textur i ditt foto med hjälp av skärpningsfunktionen. Om du kopplar ihop detta med maskeringsreglaget kan du lägga till en extra stans i områdena på din bild som kan göra en liten ökning.

Vanliga texturfel som ska undvikas

Okej, så nu vet du lite mer om texturfotografering och de olika sätten du kan få dina foton att se mer intressanta ut genom att använda det. Inlärningskurvan är dock ofta brant och många nybörjarfotografer gör liknande misstag.

Nedan följer några texturfotograferingsfel du bör göra ditt bästa för att undvika.

Ta ostadiga bilder

Kan du ta foton med utmärkt struktur utan att använda ett stativ? Ja självklart. Men om du gör det måste du se till att din rörelse är på ett minimum.

Om du inte har ett stativ eller inte vill använda ett, se till att din slutartid är tillräckligt hög för att du inte ska få suddiga bilder.

Håll dig stabil också; försök att hålla din kamera så nära din kropp som möjligt och se till att din kroppsram inte vinglar. Om du tar bilder i kallt väder, klä dig varmt så att du inte ryser.

En annan smart idé är att vila din kamera på stabila ytor. Exempel är parkbänkar, soptunnor och golvet.

Överdriver saker när du redigerar

Att gå igenom fotoredigeringsfasen där efterproduktion förvandlar perfekt bra bilder till något som ser ut som om det togs i en mikrovågsugn är en passage för många fotografer. Och när det gäller texturfotografering är detta inte annorlunda.

Relaterad: Hur du förbättrar din Lightroom -redigeringsförmåga: några enkla sättOm du stöter på reglagen Texture och Clarity för mycket ser ditt foto förmodligen inte ut som du vill ha det. Använd reglagen med måtta; fokusera istället mer av din uppmärksamhet på variablerna i dina bilder som du kan styra under fotografering.

Tänker inte på historien

Att ta ett foto med "poppande" texturer garanterar inte att du har en bra bild på egen hand. Som med all fotografering måste du tänka på historien du försöker berätta.

Innan du går ut och tar bilder, sätt dig ner några ögonblick och tänk vad du försöker förmedla. Tänk på stämningar, meddelanden och så vidare. Genom att ta några minuter extra att planera din fotografering kommer du att upptäcka att kvaliteten på dina bilder är mycket bättre.

Använd textur i fotografering för att få dina bilder att dyka upp

Om du har funnit dig själv fråga: "Vad är textur i fotografering?", Borde den här artikeln ha besvarat den frågan. Du bör också veta lite om vad du måste tänka på när du integrerar texturer i dina bilder, allt från storyline till kamerainställningar.

Som med alla andra fotograferingsmetoder tar det lite tid att få rätt texturer. Men med tillräckligt med övning och en vilja att anpassa dig kommer du att förbättras avsevärt.

Vad är manuellt läge i fotografering? Varför ska du använda den

Manuellt läge ger dig mer kreativ frihet, samtidigt som du hjälper dig att lära dig mer om din kamera.

Läs Nästa

Om författaren