Hur man gör digital konst: 8 viktiga tips för nybörjare

Att komma in i digital konstvärld kan verka skrämmande, men det finns inget att vara rädd för. Det är definitivt en sak som du bäst lär dig genom att hoppa rakt in i den. Men om du desperat söker efter råd på grundnivå, här är vår ultimata samling tips för nybörjare som vill komma in i att skapa digital konst.

Den här guiden skrevs ut under förutsättning att du redan förstår vad digital konst är och vilka verktyg du behöver för att skapa några av dina egna.

Som du säkert redan vet finns det inte bara ett sätt att skapa digital konst. Det finns ett stort bibliotek med kreativ programvara tillgänglig, både betald och gratis. Du kanske redan har valt ut vad du vill använda, men det är värt att åtminstone prova alla tillgängliga alternativ.

Det finns några goda skäl att göra detta. Till exempel - ju mer du lär dig, desto lättare blir det att lära dig mer. De flesta bildredigerare har en handfull vanliga verktyg och funktioner, till exempel lager, rotera, beskära, vända, färgväljare, fylla hink, etc. Att veta hur dessa fungerar i ett program innebär oftast att du också vet hur de fungerar i andra program.

Det skadar inte heller att känna till så många arbetsytor som möjligt. Olika lag har ofta olika sätt att uppnå ett mål, vilket innebär att man använder olika verktyg. Det hjälper dig att bli en mer mångsidig artist.

Relaterad: Krita vs. GIMP: Vilket Photoshop-alternativ är bäst?

2. Anpassa din arbetsyta

Lär dig hur du gör vilken arbetsyta som helst som mest bekväm för dig själv. Ordna om verktygen, ordna menyerna och lura med alla tillgängliga inställningar / inställningar. En sak som ofta är unik för alla artister är kortkommandon.

Du kommer antagligen vilja behålla de universella genvägarna som de är (som Ctrl + C för kopia eller Ctrl + V för klistra in), men om det finns några verktyg eller funktioner du använder mycket ofta kan du spara mycket tid genom att ange en nyckel till dem.

Det här är en liten sak du kan göra i början av din digitala konstresa som sparar mycket tid. Så småningom kommer muskelminnet att börja sparka in med upprepad användning, och uppgifter som brukade ta dig ett tag kommer att bli en film.

3. Namnge dina lager och filer korrekt

När du är i zonen kan ett digitalt konstverk med bara fem lager plötsligt ha 50 lager bara en halvtimme senare. Sedan, när du behöver gå in igen och redigera något, kan du inte hitta vilket lager du ritade på.

Spara dig själv besväret: namnge dina lager när du arbetar. Vissa program har mer avancerade organisationssystem som också innehåller lagergrupper / mappar eller färgkodade etiketter. Det finns inte ett rätt eller fel sätt att organisera dina lager så länge du förstår vad som finns på var och en.

Samma idé gäller de filer du har på din dator. Vi har alla begått den synden tidigare: sparat något med ett namn som "artwork_revised_final_v2.psd." När du sparar det, du tror att du bara har en eller två filer sparade så, men snart kommer du snart att hitta en hel mapp med dem.

4. Vänd din duk eller se din modell från alla vinklar

Ibland, när du stirrar på ett konstverk från samma bild eller vinkel under riktigt lång tid, anpassar dina ögon sig efter det. Du blir så van att titta på den att dess brister blir mindre uppenbara för dig.

Kämpa aktivt mot detta fenomen genom att ständigt vända på duken (när du arbetar i 2D) eller rotera din modell (när du arbetar i 3D) medan du arbetar. Du kanske bara ser något du vill fixa eller justera som inte syns från din tidigare synvinkel.

5. Känn dina filformat

Allt det hårda arbetet du hällt i ditt underbara digitala konstverk kommer att bli förgäves om du inte vet det bästa sättet att spara det. Varje filformat har sina egna fördelar och nackdelar, vilket innebär att det finns olika former av arbete som det är bäst att bevara eller visa.

2D digitala illustratörer kommer troligen att bli mest bekanta med filformaten JPG, PNG och GIF. Fotografer arbetar ofta med JPG- och RAW-bilder, medan 3D-artister kan spara sitt arbete som en OBJ- eller FBX-fil. De flesta program har också anpassade format som laddas bäst för dem eller låter dig gå tillbaka för att enkelt ändra saker.

Relaterad: Vet när du ska använda vilket filformat: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Var uppmärksam på kroppssmärtor

Om din handled eller rygg gör ont från jobbet är det förmodligen en signal från din kropp som säger att du ska ta en andning. Det är lätt att bli upptagen i ditt arbete, särskilt när du är inspirerad eller beslutsam, men lyssna på din kropp.

Ta raster. Stå upp från stolen och gå runt, eller gör sträckor mellan arbetspass. När det är dags att komma tillbaka till jobbet, försök att upprätthålla god hållning. När du ritar eller använder en mus, använd dina andra armleder (som armbågen eller axeln) för att minska belastningen på handleden.

Du kanske till och med vill överväga att investera i en kvalitetsarbetsstol, armstöd eller musmatta med handledsstöd om du arbetar timmar i taget vid ett skrivbord.

7. Ditch the Perfectionist Mindset

Det är vanligt att nya digitala artister arbetar på ett enda konstverk under riktigt, riktigt länge. De tänker: "Jag är nybörjare, så jag kan ta mig tid med det här." Och även om det till viss del är sant, perfektionism är ett verkligt problem som plågar konstnärer överallt och hindrar dem från att skapa lika mycket konst som Dom kan.

Du blir bättre på något med övning - genom att göra det om och om igen. Du kommer aldrig till den punkten medveten och meningsfull upprepning om du sitter fast i samma steg i processen för evigheten.

Vet när det är troligt att ett konstverk inte håller på att bli mycket bättre (även om du skulle lägga mer tid och ansträngning på det), och när du ska gå vidare till nästa.

8. Öva ofta och omfamna konstruktiv kritik

Människor ber alltid om det snabbaste sättet att förbättra en färdighet, och svaret är vanligtvis detsamma oavsett vad som diskuteras. Det handlar om att öva och att agera på konstruktiv kritik från tittare och andra artister. Digital konst är inget undantag.

Fantastiska artister är inte fantastiska precis utanför porten. De steg till briljans med hårt, uppmärksamt arbete och engagemang. Övning kanske inte blir perfekt, men det kommer säkert att hjälpa dig att komma mycket närmare det än du skulle ha varit om du inte hade tränat alls.

Och ja, naturligtvis kan det ibland skada kritik av något slag. Kanske hällde du ditt hjärta och själ i ett konstverk och fick en starkt formulerad kritik i gengäld. Men dessa ord (om än tillfälligt smärtsamma) är avsedda att hjälpa dig att förbättra, så se vad du kan göra för att lyssna på dem.

Vem som helst kan göra digital konst

Digital konst i alla dess former - från datorritning och 3D-modellering till fotografi och mer - är öppen för alla.

Om du redan är en traditionell konstnär är det inte så svårt att göra övergången till ett digitalt utrymme. Om du är ny på konsten som helhet kommer den lätthet och bekvämlighet som tekniken har lagt till den kreativa processen att lära sig grundläggande så mycket lättare.

5 viktiga iPhone-appar för alla grafiska formgivare

Om du är grafisk formgivare eller bara är intresserad av kreativt arbete är dessa iPhone-appar värda att lägga till i din telefon.

Läs Nästa

Om författaren