3 Grunder för fotografi för bättre bilder utan filter

Annons

Fotografi är en utmanande hobby, vilket är en av de saker som gör det så givande Varför alla borde lära sig lite fotografiAlla borde lära sig lite fotografering eftersom alla kan dra nytta av det. Här är fem skäl till varför du bör överväga att plocka upp det. Läs mer . Men det finns många kryckor du kan lita på som gör det svårare att förbättra dina färdigheter. Använda automatiserade filter, som de tillhandahålls av Instagram Hur Instagram-filter fungerar, och kan du se skillnaden?Här hittar du allt du behöver veta om vad varje Instagram-filter gör, vad det bäst används för och några bra exempel för dig att titta på. Läs mer , är en av dessa kryckor (som använder funktionen “Auto Enhance” i din fotoredigerare).

Istället för att använda ditt favoritfilter nästa gång, varför inte försöka tillämpa dessa grundläggande principer för fotografi först?

I min egen fotografering har detta varit den överlägset mest värdefulla kompetens som jag har lärt mig. Om du ser ett foto och du inte är säker på varför det ser lika fantastiskt ut som det, finns det en god chans att kompositionen är på plats. När du känner till

principer för sammansättning Så här skriver du ett fotografi: 5 väsentliga regler att följaOm du vill bli riktigt bra på fotografering finns det några viktiga regler för bildkomposition som du bör tänka på. Här är fem av de viktigaste. Läs mer , dina bilder kommer verkligen att börja sticka ut.

Även om det finns ett antal skolor med tanke på sammansättning, finns det några principer som jag är överens om som jag delar här.

Trådens regel

När du börjar ta foton finns det en god chans att du sätter saker mitt i dina bilder; det kan vara horisonten, ett porträttämne eller ett anmärkningsvärt drag i landskapet. Men det är inte ett bra sätt att gå; när något delar upp bilden i hälften har tittaren problem med att bestämma vad man ska titta på först. Det finns inget fokus.

Dela istället ditt foto i tredjedelar, både vertikalt och horisontellt, så här:

Justera nu den del av ditt foto som du vill att tittaren ska fokusera på med en av dessa rader. Det är verkligen så enkelt. Om det finns flera föremål eller naturliga splittringar i fotot kan du göra ett försök att anpassa fler än ett (gräskanten på fotot ovan är till exempel nära den tredje raden).

Ledande linjer

Det är inte lätt att skapa en känsla av djup i dina foton, men ledande linjer kan hjälpa mycket. Detta är inte alltid ett alternativ, men om det är det, se till att dra fördel av det! En ledande linje är något som drar din tittares ögon från en punkt på fotot till en annan och skapar känsla av djup Tappas upp med platta bilder? Lägg till en känsla av djup med dessa 6 tipsFoton saknar ibland en känsla av djup och känner istället lite "platt". Här är sex tips för att förbättra dina bilder och få foton att känna sig mer levande. Läs mer . Här är ett exempel:

Som du ser går trappan från botten av skottet till toppen och drar ögat igenom fotot och betonar scenens tredimensionella natur, även om du bara ser det i två. När du börjar leta efter ledande linjer ser du dem överallt och kan inkludera dem i massor av foton.

Inramning

Genom att inkludera en naturlig "ram" i ditt foto, väcker du återigen tittarens uppmärksamhet på det ämne du vill fokusera på. Liksom ledande linjer lägger du till en ram i bilden djup genom att betona skillnaden mellan objekt som är nära och de som är långt.

Nästan allt kan fungera som en ram; trädgrenar, bergskedjor, fönsterramar, dörrar, betongbarriärer... var kreativ! Om det finns föremål runt omkring dig, finns det ett sätt att skapa en cool ram på dina foton.

Att förstå belysning är en av de viktigaste delarna av att utveckla en fotografs öga; ljus är komplicerat, och hur det beter sig och påverkar dina foton är inte alltid förutsägbart. Men när du börjar titta på belysning på ett fotografiskt sätt kommer du att lära dig snabbt.

Använd diffusljus när det är tillgängligt

Låt oss först tala om diffust ljus. Genom att använda en diffus ljuskälla (som solen på en mulen dag eller ett fönster som inte får direkt solljus) får du mjukare strukturer, mindre hårda skuggor och jämnare belysning. Det kan göra en stor skillnad (bilden nedan togs strax före solnedgången, vilket är en bra tid för diffust ljus).

Du kan till och med köpa (eller göra) en diffusor för din kameras blixt för att mildra effekterna, vilket kan vara mycket hårt i svagt ljus. Naturligtvis kan hårt ljus resultera i en del coola konstnärliga effekter också, men i allmänhet ger diffust ljus bättre resultat.

Skugga är lika viktigt som ljus

Det andra att tänka på när man tittar på ljuset i en scen är att skugga kan vara lika viktig; det kan lägga till djup, förändra den allmänna känslan av scenen eller markera specifika områden på ditt foto. Att lära sig att spela med både ljus och skugga är mycket roligt och kan resultera i några mycket slående bilder.

Att lära sig om ljus och skugga görs bäst med träning; gå ut och fotografera samma scen eller objekt i olika ljusförhållanden och se vad som händer. Du kanske blir förvånad över hur annorlunda det kan se ut!

Med hur lätt det är att använda ett Instagram-filter på dina foton kanske du undrar varför redigering är en nödvändig färdighet att lära sig. Och medan filter är coola, begränsar verkligen din förmåga att tillämpa en förinställd grupp förändringar ta fram vad som är speciellt i dina foton Vill du stå ut på Instagram? Redigera dina foton med det fantastiska praktiska fototDet finns en sak att säga för Instagram: det fick oss alla till en fotoredigeringsdissel. Inte för att redigera foton är något nytt, men med Instagram på bilden vill alla redigera foton ... Läs mer . Medan hela böcker har skrivits om specifika aspekter av fotoredigering, finns det några saker som kommer att göra en stor skillnad i dina foton.

Lär dig att använda kurvor

Dialogrutan Curves i din fotoredigerare är ett av de kraftfullaste verktygen du har för att få dina foton att sticker ut. Att använda den för att skapa en S-kurva, som du ser på bilden nedan, kan förbättra färgerna betydligt ditt foto (den visade kurvan tillämpas på den högra halvan av bilden, medan den vänstra halvan finns kvar redigering).

En fullständig handledning om hur du använder kurvor skulle ta lång tid, så ta tag i din fotoredigerare och prova den. Börja med en grundläggande S-kurva och experimentera därifrån.

Lär dig att använda nivåer

Eftersom kurvor kan förbättra färgerna i ditt foto kan dialogrutan Nivåer ge ett boost till höjdpunkterna, skuggor och andra vita och svarta i scenen (igen, bara den högra halvan i bilden nedan har varit redigerad).

Genom att flytta de svarta och vita skjutreglagen lite mot mitten och den grå skjutreglaget lite mot den vita sidan får bilden ovan rikare färger genom att skapa mer kontrast.

Det finns mycket fler kontroller som du kan lära dig att använda, men om du börjar med kurvor och nivåer kommer du att gå långt mot att behärska grunderna i fotoredigering. Det kräver mycket test och fel, men nyckeln är att bara komma igång och spela.

Inget behov av filter

Med det iögonfallande antalet foton som delas varje dag är det inte alltid lätt att göra få din att sticker ut Stå ut från Insta-Crowd: Hur du gör dina foton verkligen unikaDessa snabba tips kan hjälpa till att öka populariteten för dina foton till nästa nivå. Jag garanterar att ansträngningen kommer att vara värt det. Är du redo att skilja dig ut? Fortsätt läsa! Läs mer . Men genom att lära dig några grundläggande principer för fotografering kan du öka kvaliteten på dina foton drastiskt - oavsett om du delar dem eller inte. Försök med att förbättra din komposition, belysning och redigering, så kanske du är mycket imponerad av vad du hittar!

Vilka grundläggande fotograferingsprinciper har hjälpt dig att förbättra dina foton? Dela dina tips och tankar nedan!