Evolution of Music Consumption: How We Got Here

Annons

Spendera tio minuter på att gå längs nästan vilken gata som helst i världen, så ser du en bekant syn: en ung person som går ner på gatan med Apples ikoniska vita öronskydd 4 fina saker som dina Apple EarPods-hörlurar kan göraApple EarPods som kommer med din iPhone har faktiskt mycket användning. Här är allt du kan göra med dina iPhone-hörlurar. Läs mer fast planterade i öronen. De kanske kämpar med i takt, eller så kan de hålla huvudet nere, bara för att försöka komma igenom folkmassan.

Uppgången på iPod, den musikspelande mobiltelefonen och ett antal streaming media-plattformar pekar alla mot en enda enkel idé: musik är viktigt. Det är viktigt för människor på en individuell nivå, det är viktigt för människors ras på samhällsnivå och det är oerhört inflytande för teknikens tillstånd. De enheter vi använder för att lyssna på musik hjälper till att forma dagens teknologiska landskap.

Men hur kom vi hit?

När blev de vita öronsnäckorna synonyma med ungdomar och deras bärbara musikspelare, den allestädes närvarande iPod? Var iPod den första MP3-spelaren? Hur lyssnade folk på musik innan Walkman? Och var började allt? Svaren på dessa frågor berättar inte bara om historien för musikförbrukningsteknik, utan också om hur människor har relaterat till musik under de senaste 150 åren.

Tidiga dagar: fonografen

Vår historia börjar, som många gör, med Thomas Edison. Innan hans uppfinning av fonografen 1877 kunde musiklyssnare bara lyssna på deras favoritlåtar när någon annan spelade dem, vare sig i en konserthus eller hemma. Musik har varit en viktig del av mänsklig kultur sedan förhistorisk tid (vissa experter tror att musik att ha uppstått för 30 000 till 60 000 år sedan), men fonografen revolutionerade fullständigt dess konsumtion.

Innan Edisons uppfinning (den andra iterationen som visas på bilden ovan) hade vissa uppfinnare lyckats spela in musik på fysiska medier, men 1877 såg den första maskinen som både kunde spela in musik och spela den tillbaka. Ljud som skulle spelas in överfördes via en inspelningsstift, vilket skulle skapa intryck på en runda fonografcylinder och en uppspelningsstift kunde läsa inspelningen och spela upp den genom ett membran och ikoniskt horn.

Selve fonografcylindrarna var intressanta apparater - Edison startade med en som bestod av tennfolie lindad runt en metallcylinder. Nästan ett decennium senare skapade en grupp forskare och ingenjörer som inkluderade Alexander Graham Bell en fonografcylinder gjord av kartong täckt med vax som kunde graveras med inspelningar.

Ungefär samtidigt skapade Edison en helvaxcylinder som kunde rakas ner för att spela in nya ljud (denna cylinder kan betraktas som den ultimata föregångaren till CD-RW). Och 1889 träffade förinspelade cylindrar marknaden. Med tiden härdades vaxet som användes för cylindrarna, vilket ökade antalet möjliga uppspelningar från ett dussin eller så till cirka hundra gånger.

På 1890-talet började övergången till att använda plattskivor. Inspelningen etsades på en skiva som skulle kunna kännas igen idag som en skiva. Intressant nog kom skivans dominans över fonografcylindern inte till ljudtroskap: den största fördelen med skivinspelningen var att den lättare kunde massproduceras. Genom att skapa en stamstämpel, kunde ett antal poster stämplas på kort tid, medan varje fonografcylinder måste registreras individuellt, vilket väsentligt bromsar processen.

Skivorna släpptes först i en femtumsversion, sedan i en sju tum, en tio tum och slutligen en 12 tum version 1903. Ungefär denna tid började intresset för dubbelsidiga skivor och Edison insåg att cylindern dör. Han bytte kort till Edison Disc Record (se nedan), en 1/4-tums tjock shellackbit som bara kunde spelas på Edison Disc Phonographs.

Shellac, dagens standardmaterial, skulle inte ersättas med vinyl, ett lättare och mer hållbart material, förrän efter andra världskriget. Efter en minskad försäljning under kriget fick skivförsäljningen ett stort uppsving, med fler och fler familjer som hade fonograf med automatiska skivbyten i sina hem.

Övergången till vinyl sammanföll också med förändringen av industristandarden från 78 rpm till 33 1/3 rpm, vilket gjorde att en mycket större mängd musik kan spelas in på en enda skiva. En 10-tums, 78 varv / min skiva (den populäraste storleken under ett antal år) kunde bara innehålla cirka tre minuter musik, så långa låtar eller samlingar var ofta delat över ett antal skivor, som var och en innehöll en hylsa som var bunden till ett bokformat med de andra ärmarna, vilket ledde till termen "skiva album."

En 12-tums, vinyl, 33 varv / min platta, dock kan innehålla cirka 20 minuter musik på varje sida, och detta längre spelar formatet började dominera marknaden (det behöll "skiva album" moniker, samt fick titeln "LP" för ”Long-playing”). 45 rpm skivor ökade också i popularitet efter kriget, med de flesta som innehöll en singel på varje sida dem namnet "singlar." Extended-play (EP) 45s introducerades också, var och en kunde innehålla två låtar på varje sida.

Utöver denna punkt var förändringarna i skivspelare främst i hårdvaran som användes för att vrida skivan och vidarebefordra ljudet - bälte- och direktdrivna skivspelare, balanserade tonarmar, bättre stil och så vidare. Dessa innovationer fortsätter idag med märken som Gemini och Stanton. Den nu avvecklade Technics SL-1210 visas på London Science Museum och beskrivs som en av de teknikbitar som har format världen vi lever i.

Ta till luften: Radio

Trots att radiotekniken hade funnits sedan början av 1900-talet, var det inte förrän senare som musik började slå luftvågorna. Den tidiga historien med musikradio är dum, men en universitetsradiostation i San Jose-området är påstods att ha sänt musik mellan 1912 och 1917, även om det inte började sända dagligen tills senare.

Under första världskriget (såväl som andra världskriget) avbröt den amerikanska kongressen alla amatörradiosändningar, vilket innebar att många stationer slutade permanent. Men 1XE i Medford, Massachusetts, sände musik 1919, strax efter krigsslutet, och under de följande åren började fler musikradiostationer dyka upp.

Tyvärr mötte de ett visst motstånd: många trodde att radio bara skulle användas för tvåvägskommunikation, och en New York-station var till och med stängs av av en federal inspektör som uttalade att "det inte finns någon plats i etern för underhållning." Om han bara kunde se vilka medel vi sänder musik på i dag.

Kommersiellt licensierade stationer började också dyka upp denna gång - Pittsburghs KDKA är utan tvekan den första, med sin första utsändning av presidentvalets resultat i oktober 1920. Därefter exploderade radioens popularitet: mellan 1920 och 1930 köpte 60% av amerikanska familjer radiomottagare, och antalet familjer med radio mer än fördubblats under 30-talet och inledde radiotidens guldålder (vanligtvis karakteriserad som varaktig från 20 till 50-talet).

Under de första dagarna var musik inte det enda som sändes på radion - i själva verket började ett antal stationer bara sända musik efter att de hade varit på luften en tid. Nyheter, sportresultat, omröstningsresultat, tvåloperor, föreläsningar, väderrapporter, komiker, politiska kommentarer och berättelser kunde alla höras på luftvågorna. Chicagos KYW sände opera sex dagar i veckan och började inte sända populär och klassisk musik förrän operasäsongen var slut och mer programmering krävdes.

1922 såg det första ut på något som skulle förändra framtiden för musikutsändningar: den första radioannonsen. Man måste undra hur förvånad folket på AT&T, företaget som betalade för annonsen, skulle vara om de kunde se framtiden för reklam på Internetradio och streamingtjänster. De hade förmodligen ingen aning om vad de började.

Innan det ansågs acceptabelt att marknadsföra i radio skulle företag sponsra musikprogram som hade namn som Champion Tändstiftstid, Acousticon Hour, och King Biscuit Time. Klassisk musik 13 gratis samtida klassiska musikalbum att ladda ner [Sound Sunday]Sound Sunday har gratis musiknedladdningar från oberoende artister. I denna utgåva är rampljuset på modern klassisk musik. Det är allt du kan förvänta dig, men ändå fylld med överraskningar. Ge det en snurr! Läs mer sändes ofta live, en praxis som fortfarande överlever i mycket liten skala idag. Countrymusik blev också mer populär under 1920- och 1930-talet, med ett antal populära country-show som sändes.

Under denna tid var standardformatet för radiostationer fullserviceformatet, som såg att stationen sände inte bara musik och andra typer av program, utan också nyheter, väderrapporter, pratshower De 8 bästa Talk Talk-värdarna med online-streamingNär jag letade efter ett intressant ämne den här veckan insåg jag att vi aldrig riktigt har täckt värd för radio-talkshow här på MUO. Både David och Dean diskuterade hur du kan komma igång på din egen ... Läs mer och ett brett utbud av andra saker av intresse för den lokala allmänheten. Detta kan blandas med en nätverkssändning, precis som görs på offentliga radiostationer Hitta alla offentliga radiostationer under långa resor med NPR Road TripKör snart över Amerika? Vet vilken station som har offentliga radioprogram för varje mil på din resa, tack vare NPR: s Road Trip-verktyg. Du får vägvisningsanvisningar från Bing tillsammans med namn och frekvens ... Läs mer i dag.

Utvecklingen av populärmusik tillskrivs ofta radioen, och ökningen av de 40 bästa stationerna i början av 50-talet har påverkat hur musikradio fungerar även i dag. Genom att låta radiostationer köra med mindre plats, utrustning och personal än fullservicestationer, blev de 40 bästa stationerna snabbt normen, särskilt efter högre magnetisk inspelning gjorde det möjligt att sända förinspelade program på 1940-talet (före detta sändes de flesta radioprogrammer live för bättre ljud kvalitet).

En annan betydande utveckling inom radioteknik skedde också runt mitten av århundradet: transistorns uppfinning. Efter uppfinningen 1947 integrerades den snabbt i radioapparater, så att de kunde göras mindre och bärbara, istället för de stora, stationära som vanligtvis förknippas med guldåldern radio. På 60- och 70-talet byggdes miljarder av dessa radioapparater, vilket gjorde att bärbar musik lätt kunde bli verklighet.

Ta det med dig: Tejpen

1958 skulle RCA ändra framtiden för hemmamusikförbrukningen genom att införa RCA-kassetten (bilden till höger om en senare kompakt kassett nedan). Innan den här patronen var magnetband inte ett realistiskt alternativ för hemmabruk, eftersom spolar-till-hjulsspelare var för komplicerade för konsumenter, speciellt jämfört med skivspelare, som hade varit de facto-standarden för hemlyssning i flera decennier.

Detta var också första gången som acceptabelt högkvalitativt ljud kodades på ett magnetbandmedium för hemmabruk. Även om RCA-bandkassetten introducerade möjligheten till 60 minuters högkvalitativ hemlyssning på magnetband, skulle det inte visa sig bli en framgång - det försvann från hyllorna 1964, till stor del på grund av låg försäljning av spelare orsakat av tveksamhet från detaljister och hi-fi-entusiaster att anta teknologi.

Ett antal konkurrerande system försökte få marknadsdominans genom magnetband, men det var inte förrän 1964 som hemljud skulle förenas kring ett nytt format: bandet med 8 spår. Bill Lear, från Lear Jet Corporation, tillsammans med representanter från Ampex, Ford, General Motors, Motorola och RCA arbetade tillsammans för att förbättra tekniken som tidigare hade utvecklats för 4-spårningsbandet, vilket själv varit en förbättring av 3-spårsmodellen.

Andra bandformat hade redan funnits på hemmamarknaden under ett antal år, men införandet av 8-spåriga spelare i många bilar på 60- och 70-talet ledde det till att bli det dominerande formatet, trots dess första 46-minuters speltid formatera.

I slutet av 60-talet erbjöds alla Fords bilar med en tillgänglig 8-spårig spelare som en uppgradering, och hundratals band släpptes, varvid katalogen snart rivaliserade med vinyl. Och medan andra 8-spårade format kom och gick, höll Lear-bandet fort som det mest dominerande. Även om 8-spårets regeringstid var kort (den hade ersatts av Phillips kompakta kassetter i slutet av 70-talet), är det fortfarande en ikonisk metod för lagring av musik.

När Phillips bevisade att deras kompakta kassettband kunde bära högt musikaliskt innehåll i början av 1970-talet, började de snabbt öka dominansen av marknaden för bilmusik. Deras små storlek var en stor räkning till deras fördel, som mindre banddäck i bilar och hem var fördelaktigt - även soldater i Vietnam uppskattade den mindre storleken och större portabiliteten hos medium.

När tillverkarna började göra mindre, bärbara banddäck, hade kassettens plats i musik cementats. Bärbara stereon blev mer genomförbara än de hade varit när 8-spåren var standardformatet, och antagandet av bilindustrin garanterade en snabb ökning i popularitet.

En innovation som kanske ännu viktigare än själva kassetten släpptes emellertid av Sony 1979: Walkman. De introduktion av den lilla bärbara stereobandspelaren Låter på språng: från Walkman till iPod & Beyond [Geek History]Dina barn kommer aldrig att veta hur det är att få batterierna på en personlig kassettspelare att börja ta slut, eftersom musiken bromsar av ett märkbart par av BPM och Bruce Dickinsons sång ... Läs mer hjälpte ännu fler av den musiklyssnande allmänheten att acceptera band som ett livskraftigt hem- och personligt musikmedium.

Walkman, som ursprungligen släpptes som Sound-About i USA, Stowaway i Storbritannien och Freestyle i Sverige, förändrade fundamentalt hur människor lyssnade på musik; inte längre bundna till stora hemspelare eller stora, obekväma bärbara banddäck, lyssnarna kunde lätt ta med sig sin musik vart de än åkte. Och eftersom den första Walkman innehöll två hörlursuttag kunde man njuta av musik med en vän.

1983 sålde kassetter ut vinyl för första gången, till stor del tack vare Walkman och liknande enheter från andra tillverkare. Fortsatt innovation förde AM / FM-radio, bas boost, uppladdningsbara batterier Battery University: Din guide till uppladdningsbara batterier Läs mer och auto-reversera till Walkman, som fortsatte att presentera en elegant ansikte genom ett stort antal iterationer under 1980-talet och början av 1990-talet.

Walkman-namnet är så ikoniskt att det har använts för en rad enheter, från kassettspelare till CD-spelare till video MP3-spelare, och används fortfarande idag.

The Digital Age: Compact Disc

Även om digital inspelning hade hänt sedan slutet av 1960-talet var det först i början av 1980-talet som de första kommersiella CD-skivorna (CD-skivor) dök upp. Även om skivor som liknar det eventuella formatet hade demonstrerats av företag på 70-talet, har CD-formatet standardiserades 1980, vilket gjorde det mycket lättare för tillverkare att komma in i företag.

Före CD-skivan lästes magnetbandsdata (eller spåret på en skiva) mekaniskt, med en sensor som förvandlade ett magnetiskt eller fysiskt mönster till en elektrisk signal. Användningen av en laser för att läsa informationen kodad på skivan var ett stort steg framåt inom ljudtekniken - laser hoppades av skivan, och reflektionerna lästes av en sensor som sände en elektrisk signal.

1981 ABBA: s Gästerna blev det första populära musikalbumet som pressades till CD, vilket följdes snabbt av det första albumet som släpptes på CD, Billy Joels 52: e gatan. Sedan dess har musikaliska utgåvor nästan alltid inkluderat en CD-utgåva, med formatet som dominerar marknaden i slutet av 80-talet, till och med 90-talet och till början av 2000-talet.

Felkorrigering byggdes in i CD-skivor från mycket tidigt, en av faktorerna som bidrog till formatets popularitet med audiofiler. Även om diehard LP-fans fortfarande berömde vinyl (särskilt i Amerika, där motståndet mot CD-skivan var lite mer förankrad än i Europa) var en CD-spelares förmåga att dämpa effekten av en rep eller fingeravtryck ett stort steg framåt inom ljudtekniken.

Och hoppskyddet som införts i senare spelare skulle ytterligare förbättra lyssningsupplevelsen genom lagra några sekunder av musik i förväg så att uppspelningen skulle fortsätta oavbruten i händelse av hoppa.

I slutet av 80-talet hade CD-skivor exploderat i popularitet, med kostnaden för CD-spelare som sjönk och ett allt större antal artister konverterade sina bakkataloger till det nya digitala formatet. 60-minuters uppspelningstid på en CD-skiva i kombination med den höga ljudkvaliteten som erbjuds samt läslaserns motstånd mot störningar från damm eller andra partiklar, gjorde CD-skivan till det primära musikaliska mediet för det kommande decenniet, med hem- och bärbara spelare som snabbt adopterades av lyssnare.

Även om CD: n har förblivit relativt oförändrad under sin livstid, var det ett antal små ändringar i formatet genom åren. 1983 avslöjades de första experimenten med raderbara skivor och banade vägen för den senare CD-RW (omskrivbar), som ersatte CD-R (inspelningsbar) i mitten av 90-talet. Kostnaden för både CD-skivor och inspelare som kunde skriva till dem föll snabbt, vilket gjorde dessa skivor, åtminstone tillfälligt, allestädes närvarande.

CD-skivor gjorde också en stor stänk i datorindustrin, med CD-ROM-skivor (CD-read only memory) som debuterade 1985. Ytterligare förbättringar ledde till skapandet av Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD och Blu-Ray skivor.

Cd: s musikaliska regeringstid gick dock inte ifrågasatt. 1992 meddelade Sony MiniDisc, ett magneto-optiskt lagringsmedium som kombinerade lagringssystemen för magnetband och optiska CD-skivor. Sony hoppades att den mindre storleken och betydligt bättre hoppmotståndet skulle hjälpa MiniDisc att överskrida CD: n som dagens musikaliska medium, men det var inte för vara.

Några audiofiler kritiserade ljudet nära CD-kvalitet, och MiniDisc led också av brist på spelare och förinspelade album, det drastiska fallet på tomma CD-priser, och framför allt framväxten av MP3-musik spelare.

Trots att MiniDisc hade vissa fördelar jämfört med CD-skivor, led den av dålig timing, med solid-state-revolutionen som snabbt gjorde dem föråldrade. Sony slutade göra MiniDisc Walkman-spelare under 2011 och alla andra MiniDisc-spelare 2013, och dödade helt av mediet Vissa dörrar försvarar fortfarande det Varför jag fortfarande älskar MiniDisc [Opinion]Jag är medveten om att det här kanske låter som en grymhet från en man närmar sig medelåldern, trasslad av många år med iPod och MP3-spelare och OS-uppdateringar och hitta rätt app att spela in med, men ... Läs mer ).

Electronic Music's Teething Years: The First MP3s

De MP3-historia Vad är MP3-format och vad är dess ursprung? [Teknisk förklaring] Läs mer är en fascinerande. Det började 1982, när Karlheinz Brandenburg var doktorand i elektroteknik vid Friedrich-Alexander University Erlangen-Nuremberg. Hans avhandlingsrådgivare gav honom en utmaning: hitta ett sätt att överföra musik via digitala telefonlinjer.

1986 såg de första verkliga framstegen på projektet, när mer avancerad teknik användes för att separera ljud i tre sektioner, eller "lager", som var och en kan sparas eller kasseras beroende på dess betydelse för övergripande ljud. Brandenburg och hans kollegor utnyttjade lite av ett psykoakustiskt fenomen som kallas hörselmaskning för att komprimera inspelningens filstorlek.

Auditiv maskering är vad som händer när det mänskliga örat inte kan höra vissa ljud; Större ljud eller de med lägre frekvenser kan maskera andra ljud, vilket innebär att de dolda ljuden kan kasseras från en inspelning utan märkbar kvalitetsförlust. Detta ledde till förmågan att koda filer med minskade bithastigheter, vilket resulterade i mindre filer som bibehöll en acceptabel mängd av det ursprungliga ljudets kvalitet.

Motion Picture Experts Group (MPEG), en grupp med uppgift att skapa världsomspännande standarder för ljudinspelning, skapades av International Standards Organization (ISO) 1988. Standarden som MPEG skapade inkluderade lager I, II och III, vilket senare gav högsta kvalitet vid låga bitrater.

Arbetet med digital kodning fortsatte, men fick problem, med röster som spelades in i mycket låg trohet. Efter ytterligare experiment med psykoakustiska modeller och datakodek - och ett nära samtal där kodningen slutade helt enkelt fungera två dagar innan inlämningen av codec - MPEG-1 Audio Layer III slutfördes 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (och MPEG-2 Audio Layer III, ett förbättrat format standardiserat 1998) är en förlustformat ljuddatakomprimeringsformat Hur fungerar filkomprimering?Hur fungerar filkomprimering? Lär dig grunderna i filkomprimering och skillnaden mellan förlorad kontra förlustfri komprimering. Läs mer , vilket betyder att varje gång den digitala filen är okomprimerad och komprimerad förloras mer information. Komprimeringsalgoritmerna för MP3 drar nytta av begränsningarna i människors hörsel för att kassera ljud som inte är bra uppfattas - eller inte uppfattas alls - av det mänskliga örat, vilket resulterar i mycket små musikfiler jämfört med mer robust förlustfri algoritmer.

När tekniken avancerade blev kodningsalgoritmerna mer komplexa, vilket möjliggjorde saker som genomsnittlig och variabel bitrate kodning, i vilken mer komplexa delar av ljudet spelas in med en högre bithastighet än mindre komplexa, vilket resulterar i högre kvalitet ljud.

Efter att ha insett att detta nya format skulle kunna vara till stor nytta för det växande Internet beslutade Brandenburg och MPEG om en filändelse 1995: .mp3. Det var runt denna tid som Brandenburg ställdes en fråga av en engelsk företagare: "Vet du att detta kommer att förstöra musikbranschen?"

När vi ser tillbaka på denna konversation verkar det troligt att ingen av dem hade någon aning i vilken grad detta skulle vara sant. Men det tog inte lång tid för det blev klart hur stor en skakning detta skulle göra.

I mitten av 90-talet var MP3-avkodningsprogramvara billig - WinAmp, ett av tidens mest nedladdade Windows-program, var gratis (även om det gick till en freemium-modell där man kunde betala extra). Men kodningsprogramvaran var dyr och utgör centrum för affärsmodellen.

(Om bilden ovan gör att du längtar efter dagar med digital musik före iTunes kan du prova att skapa en bärbar version av WinAmp för en USB-enhet Hur man gör en bärbar version av Winamp till din USB-enhet Läs mer !)

Tyvärr för Fraunhofer och musikbranschen i stort köpte en australisk student professionell kodningsprogramvara med ett stjålet kreditkort 1997 och distribuerade kärnan i programvara som freeware. Brandenburg berättade NPR att det var 1997 som han "fick intrycket att lavinen rullade och ingen kunde stoppa det längre."

Den oundvikliga ökningen av peer-to-peer Så fungerar P2P (Peer to Peer) fildelningUndrar du vad peer-to-peer (P2P) fildelning är och hur det kom igång? Vi förklarar vad du borde veta. Läs mer delning av musik resulterade i ett av de mest ökända företag i Internetåldern: Napster. Även om det bara fanns i två år, skakade uppfinningen av Shawn Fanning, John Fanning och Sean Parker musikvärlden som ingen annan programvara för eller sedan. Napster var en enkel, gratis peer-to-peer (P2P) fildelningstjänst; det var inte det första, men fokuset på MP3-delning katapulterade det till nästan 25 miljoner verifierade användare i februari 2001.

Även om det användes av ett brett utbud av människor, är Napster ofta associerat med dagens studenter; ett antal universitet blockerade tjänsten från sina nätverk, och de som inte rapporterade enorma mängder trafik - enligt en artikel 2000, några administratörer rapporterade mellan 40 och 61 procent av trafiken från deras college nätverk som går till Napster.

Naturligtvis kunde denna gratis distribution av musik inte pågå länge innan den attackerades av musikbranschen. Den första stora attacken mot Napster kom från thrash-gudarna Metallica år 2000: efter att de upptäckte att deras singel "I Disappear" hade läckt ut till Napster innan det släpptes, och till och med gjort det till radio, anmälde de en talan mot tjänsten under de Digital Media Copyright Act Vad är lagen om upphovsrätt till digitala medier? Läs mer . Dr Dre följde snabbt efter (ingen ordlista avsedd). Recording Industry Association of America lämnade också in en talan. Som ett resultat av dessa stämningar stängde Napster 2001 och förklarade konkurs året därpå.

Trots attacken och den snabba döden av Napster dök många andra P2P-fildelningstjänster upp. Om du var i dina sena tonår eller tjugoårsålder i början av 2000-talet, kommer du nästan säkert att komma ihåg LimeWire, Kazaa, Madster eller Scour Exchange. Det var inte en bra tid för dessa tjänster, och många av dem stängdes av med liknande rättegångar.

Naturligtvis finns P2P-musikdelning fortfarande idag, med BitTorrent Torrentguiden för allaDenna nybörjarguide är en bra introduktion till delning av peer-to-peer-fildelning med BitTorrent. Kom igång med nedladdning av torrent på ett säkert och ansvarsfullt sätt med våra tips här. Läs mer att vara ett av de mest populära formatet som används - särskilt på grund av dess decentraliserade format, som inte lätt kan stängas av. BitTorrent-spårare, som dock hjälper användare att hitta varandra och filerna de letar efter, kan och har riktats in av stämningar och tagits ner.

Vid denna tidpunkt hade MP3 flyttat sig från datorn och till lyssnarens fickor. Olika källor har olika åsikter vad den första MP3-spelaren var, men Audio Highway's Listen Up MP3-spelare, släppt 1996, är en bra satsning. 1997 MPMan, släppt av Saehan Information Systems, följde nära på hälarna.

Dessa var relativt rudimentära system enligt dagens standarder, innehållande sex till tolv låtar och visade den aktuella låten på en liten skärm. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox och några andra släpptes under de följande åren, men marknadsförstöraren kom ännu: Apple iPod2001.

Den första generationens iPod var ett monster som innehöll en 5 GB hårddisk som innehöll upp till 1 000 låtar och säljer för $ 400 (intressant nog, den första telefonen med MP3-funktioner, Samsung SPH-M100, lanserades året innan, år 2003) 2000). Det mekaniska rullningshjulet och fem-knappslayouten blev synonymt med MP3-spelare mycket snabbt på grund av iPod: s popularitet; dess lilla storlek hjälpte till att katapultera den i framkant av MP3-spelarscenen.

Under de kommande 14 åren, som fortsätter fram till idag, har iPod gått igenom ett stort antal iterationer och sett en betydande minskning i storlek och vikt, införandet av pekskärmsrullhjul, färgskärmar och ett enormt hopp in tillgänglig lagring; den sista iPod Classic (som den kallades) hade 160 GB lagringsutrymme, 32 gånger originalets.

Åren efter utgivningen av den första iPod ser vi utgåvan av ett antal andra modeller, inklusive iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano och iPod Touch. Andra betydande MP3-spelare skulle släppas under iPodens regeringstid, men ingen har kommit nära att försvinna marknadsdominansen för Apples smala lilla spelare.

Siri personliga assistent, Retina display teknologi Hur fungerar Apple Retina Display? [MakeUseOf Explains]Idag är människor galen på Apple Retina Display. Visstnok gör det underverk! En helt icke-pixelerad skärm? Vem skulle ha tänkt någonsin?! Många frågor väcker emellertid den förment revolutionära tekniska utvecklingen. Är det verkligen... Läs mer , kameror, videoinspelning, röstkontroll, Bluetooth och Wi-Fi-anslutning tillkom allt under åren och fortsatte Apples innovationshistoria. I september 2012 rapporterade Apple att 350 miljoner iPods såldes över hela världen.

Naturligtvis, där går iPod, så gäller iTunes. Det är ingen överraskning att iTunes debuterade 2001 tillsammans med iPod som "världens bästa och enklaste att använda" jukebox "-programvara." Mer viktigt var utgivningen 2003 av iTunes 4, som inkluderade iTunes Music Store, Apples inträde i musikförsäljningsbranschen.

Möjligheten att köpa en låt eller ett helt album med ett enda klick var uppenbarligen väldigt tilltalande för användare och har förblivit så - iTunes har varit den största singeln distributör av musik i Förenta staterna sedan 2008 och den största i världen sedan 2010, trots en viss motreaktion över hantering av digitala rättigheter och några få lagliga tvister.

Trots den tekniska överlägsenheten och den allmänna populariteten för MP3-formatet använder iTunes Store inte denna kodning; de sålda låtarna är nu kodade i Advanced Audio coding (AAC) -format, som standardiserades 1997 och var tänkt att vara MP3 efterträdare. Med mer avancerad kodning, högre kvalitet med liknande bithastigheter och mer flexibilitet är AAC ett överlägset format. Även om MP3 fortfarande är utbrett, har AAC mer branschstöd och kommer sannolikt att ersätta MP3 inom en snar framtid.

Den strömmande revolutionen: Pandora

Även om titeln "första musikströmningstjänst" inte är lätt att tilldela, tar Pandora enkelt märket "största tidiga musikströmningstjänst". Lanserade 2005 och var banbrytande för den musikrekommendationstjänsten som skulle bli en av de största trenderna inom modern musik.

Fem år innan Pandora blev verklighet grundades Music Genome Project i ett försök att "fånga essensen av musik på den mest grundläggande nivån. ” Pandora är ”vårdnadshavare” för detta projekt, som tilldelar värden för upp till 450 musikaliska egenskaper per låt, beroende på genren: 150 för rock och pop, 350 för rap, 400 för jazz och upp till 450 för andra genrer, som världsmusik och klassisk.

Dessa egenskaper inkluderar saker som "unik instrumentering", "blandad mindre och viktig nyckeltonalitet", "hårdrockrötter", "subtila användning av strängar, "" massor av cymbaler, "" smutsiga orgel riff, "" tunna omgivningssynt texturer, "" episk uppbyggnad / nedbrytning, "" melodisk låtskrivning, "" groove-baserad komposition, "" mycket syntetisk sonoritet, "" tonal harmoni, "och nästan allt annat du kan tänk på.

Dessa egenskaper tilldelas av mänskliga analytiker, av vilka cirka 25 arbetar vid en given tidpunkt och kodar två till fyra låtar per timme, för cirka 10 000 låtar per månad. Denna information matas in i en algoritm för att ge användaren möjlighet att lyssna på låtar som liknar en given låt, album eller artist (eller, för iTunes Radio, ett helt musikbibliotek).

Den fungerar som en upptäcktsmotor och har introducerat miljontals lyssnare till tusentals band över hela världen och öppnat upp ett stort utbud av tidigare inte tillgängliga lyssningsupplevelser. Naturligtvis finns det en del kritik av Pandoras rekommendationsmotor, inklusive en grad av homogenitet, särskilt efter att Pandora introducerade "tummen upp / tummen-ned" -systemet. Fortsatt klassificering av låtar skulle så småningom skapa en mycket liten pool i en viss kanal som en användare hade skapat.

Men detta hindrade inte människor från att använda tjänsten - i april 2013 hade Pandora 200 miljoner användare, och efter sin börsintroduktion 2011 värderades de till 2,6 miljarder dollar. Mycket av deras intäkter kommer via annonser placerade på tjänsten som lyssnarna hör mellan låtar, och kompletteras med en annonsfri premieplan.

Pandoras uppgång till framträdande var inte lätt; idén om en tjänst som låter lyssnarna höra musik från tiotusentals artister utan att köpa ett enda album är en förståeligt kontroversiell. Pandora och andra musikströmningstjänster Vilken är den bästa strömningstjänsten för mobil musik?Online-radio tar upp ångan nu när det finns en bra konkurrens som driver tekniken. Du kanske känner till tjänster som Pandora och Spotify, men nu när du kan strömma musik under resan ... Läs mer har mött nästan konstant strider om royalties som betalats till konstnärer, vanligtvis med artister som kräver högre royalty. Med rättighetsinnehavare som tjänar - högst - cent per uppspelning, tar det ett mycket stort antal spelningar genom en streamingtjänst för artisten eller skivbolaget för att tjäna pengar.

Men i vilken utsträckning artister lider av förlorade albumförsäljningar kan diskuteras; Tim Westergren, grundare av Pandora, uppgav 2012 att ett fåtal konstnärer får betalningar på 1 miljon USD per år, med ett par som drar närmare 3 miljoner dollar. Han sa också att 2 000 konstnärer skulle få betalningar på 10 000 $ eller mer, medan 800 skulle få $ 50 000 eller mer. Med Pandoras rapporterade intäkter under andra kvartalet 2012 som bara svävade runt 100 miljoner dollar var de flesta konstnärer fortfarande inte nöjda.

Striden om royalties och streaming av onlinemusik begränsade verkligen inte till Pandora; Spotify, en alltmer populär strömningstjänst online, har mött sina egna svårigheter med artisternas missnöje med royalties - inklusive en ganska tungt satiriserade Taylor Swift Varför Taylor Swift är fel om SpotifyUnder den senaste veckan har Taylor Swift dragit sin musik från Spotify, inspirerat otaliga låt-punk laddade rubriker och regerat debatten om strömmande musiktjänster. Läs mer .

Swifts mycket offentliga akt att dra musiken från Spotify hjälpte verkligen tjänsten att få exponering i det offentliga ögat - förra året, en undersökning publicerad av Förmögenhet visade det som den fjärde mest använda streamingtjänsten i Amerika, bakom Pandora, iHeartRadio och iTunes Radio. Denna undersökning visade ungefär fem gånger så många användare som lyssnade på Pandora som Spotify, även om detta gap troligen har stängts lite sedan dess.

I december 2013 släppte Spotify information om hur mycket rättighetsinnehavare som betalades per uppspelning av sina låtar, med beloppen överraskande många med hur låga de var: i genomsnitt fick rättighetsinnehavarna mellan $ 0,006 och $ 0,0084 per lek. Det är mindre än en cent per spel, vilket innebär att hundratusentals eller miljoner spelningar krävs för alla meningsfulla intäkter. Enligt en rapport från 2013 betalar Pandora $ 0,0012 per uppspelning för skivbolag och $ 0,0002 till artister, vilket innebär att en konstnär tjänar $ 200 per 1 miljon spelningar. Oavsett hur du räknar det så är det inte så mycket.

Naturligtvis finns det mycket på spel här. Artister förtjänar att få betalt för sitt arbete, särskilt när det är deras musik som tar med sig miljontals lyssnare till Pandora, iHeartRadio och andra online-streamingtjänster som tjänar miljontals dollar på annonserna som de sälja. Artister och skivbolag arbetar hårt, och den astronomiska ökningen i popularitet av streaming har lagt en stor dämpning på CD-försäljningen.

Under de senaste åren har online-strömning överträffat försäljningen av digital musik och ökat de bekymmer som tillåter lyssnare få tillgång till musik gratis Musikströmning med Spotify: Vad du får gratisDen efterlängtade streamingmusiktjänsten landade Spotify i USA förra veckan. Till skillnad från andra strömningstjänster erbjuder Spotify emellertid ett gratis annonsalternativ som gör att miljoner album och låtar är tillgängliga för dig genom ... Läs mer (eller mycket nästan gratis; ett premiumabonnemang på Spotify är endast $ 10 per månad) kommer att förstöra musikbranschen, som den namngivna engelska företagaren förutspådde för Brandenburg när han visade upp MP3. Oavsett anledning är albumförsäljningen i tankar, med totala antalet rekord låga siffror, och online-streaming tar fart.

Huruvida ökningen av streaming kan kompensera för minskningen av albumförsäljningen är inte klart; en Komplex artikel från tidigare i år presenterade några siffror som tyder på att pengarna från miljarder låtar spelas via online strömning kan ha hjälpt skivbranschen att bli jämn 2014, men de ger inte en omfattande bild. Det är svårt att få.

Det är emellertid klart att strömningstjänster klarar sig bra: inte bara Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker och TuneIn Radio blomstrar, men nya namn kommer in på marknaden också.

YouTube arbetar med en premium-streamingtjänst, och den mycket löst Dr. Dre-anslutna Beats Radio debuterade nyligen. Jay-Z lanserade nyligen en ny tjänst som heter Tidal Varför Jay Zs Tidal Music Streaming Service är dömd att misslyckasJay Z lanserade nyligen Tidal, musikströmningstjänsten han förvärvade för 56 miljoner dollar. Tidal har 99 problem, och planen är en. Läs mer . Oavsett vad du har att säga om lyssnare, artister och musikbranschen är att vara i streamingbranschen ett bra sätt att tjäna pengar.

För tillfället verkar det som om systemet är försiktigt balanserat, med vissa artister som uppskattar den publicitet som de får från online strömningstjänster och andra - såväl som skivbolag och andra branschmedlemmar - inte glada över fraktionerna av pennies som de gör per lek. Trots att det inte finns något tydligt alternativ till den här modellen ser det inte troligt ut att det kommer att hålla länge i sin nuvarande inkarnation. det finns bara för många människor på båda sidor som inte är nöjda med det.

En grupp som är mycket nöjd med den är dock lyssnare. Användarnas enkla åtkomst till tiotals miljoner låtar på några sekunder är väldigt tilltalande för en mängd olika lyssnare, från de mest avslappnade till de mest engagerade.

En chockerande statistik som visar hur bra online-streaming är för lyssnare är att piratkopiering av musik i Norge faktiskt har minskat med häpnadsväckande 80 procent sedan streaming blev mer populär. Och om online-streaming är bättre och enklare än piratkopiering, är det tydligt att det är bra för lyssnare, antagligen så att det är dåligt för alla andra.

Förutom att ha snabbt tillgång till en monumental mängd musik är naturligtvis den största fördelen med detta format att det inte kräver terabyte hårddiskutrymme för att lagra allt. Att kunna strömma det från molnet och ladda ner några album i taget för mobil lyssnande är mycket rymdeffektivt - det var inte fallet i dagarna för Napster och LimeWire, där användare måste ladda ner all sin musik, vilket både tog lång tid och krävde en enorm mängd Plats.

Framtiden

Så om streaming förlorar kronan som den mest använda formen för musiklyssning, vad kommer dess plats? För att uttrycka det enkelt har jag ingen aning. När jag funderade på denna fråga för några dagar sedan, tänkte jag att musiktekniken kunde utvecklas så drastiskt inom de kommande fem eller tio åren att vi inte ens lyssnar på artister längre.

Vi ansluter oss till maskiner som skulle ta vår smak och procedurellt generera ny musik som passar perfekt vad vi gillar i våra musikbibliotek, precis som videospel använder procedurgenerering Hur procedurgenerering tog över spelindustrin Läs mer . Medan vissa experimenterar med procedurmusik ser det inte ut som någon har försökt ta nästa steg till fullständig anpassning.

Det finns dock några tecken på att jag kanske inte är det för långt borta här. Janel Torkington, i en artikel om musiklyssningens framtid, påpekar att oavsett hur många spår vi har tillgängliga på Spotify eller Beats Radio måste vi fortfarande fatta beslut om vad vi vill lyssna på.

Vilket innebär att vårt nuvarande sätt att lyssna på musik faktiskt är svårare än det är att lyssna på radio, som fortfarande är konstigt populärt bland amerikaner - 91 procent av amerikanerna lyssnade på AM / FM-radio i 2013. Detta antyder att många människor inte bara letar efter musik som de gillar, utan en enkel lyssningsupplevelse som gör att de helt enkelt konsumerar och inte skapar.

Därför tittar människor som Paul Lamere på “zero-UI” musikspelare. Dessa spelare skulle helst inte kräva någon interaktion från lyssnaren överhuvudtaget - de skulle använda ett brett utbud av information som görs tillgänglig för dem (demografisk information; Facebook- och Twitter-inlägg; information om musikbibliotek; detaljer om vilka låtar som spelades när användaren skruvade upp volymen, hoppade över ett spår eller övergav en lyssnande session; den aktuella aktiviteten som användaren deltar i, från att gå till att träna till att träna) för att skapa en mycket riktad spellista som inte bara fungerar med användarnas smak, utan också deras sammanhang. Även om många av oss musikälskare kan bli förskräckta av den här idén, gör Lamere ett starkt fall för det faktum att det här systemet skulle vara perfekt för de flesta musiklyssnare.

Spotify har också tittat på liknande idéer - a väktare artikel från förra året rapporterade att de tittade på sätt att integrera hjärtfrekvens, rörelse, temperatur och sömnmönster för att ta reda på vad lyssnaren gör och vilken typ av musik de kanske vill höra. Det är uppenbart att Spotify ser allvar med detta eftersom de köpte The Echo Nest, företaget som leds av Lamere. Echo Nest är en innovativ ”musikalisk intelligensplattform” som driver många upptäcktsmotorer och andra rekommendationsapplikationer. Precis vart deras partnerskap med Spotify kommer att leda är någon gissning, men det är en säker satsning att det kommer att bli ganska coolt.

Återigen har vi sett vad som händer när tekniken går längre och snabbare än vi är redo för: titta på tillkomsten av små mobiltelefoner och hur snabbt vi gick tillbaka till telefoner i full storlek och till och med enorma phablets Ska du köpa den större iPhone 6 Plus?Termen "phablet" gäller mycket Apples nyligen tillkännagivna iPhone 6 Plus, men det finns mer än bara en större skärm. Läs mer . Titta på hur små öronskydd fick innan vi bestämde oss för att det stora, blomstrande ljudet från ett par Sennheisers eller Bose-överöron var bättre. Rekommendationstjänster kan vara dagens heta sak, men jag skulle inte bli förvånad om vi går tillbaka till radiotiden, eller till och med mixape-eran, innan vi går vidare.

Det är något speciellt med att välja ut ett album som inte bara innehåller ett av dina favoritlåtar, men som har den perfekta balansen mellan upp-tempospår och själfulla melodier som träffar den söta platsen att kombinera uppbyggnader och nedbrytningar, fängslande krokar och krossande riff. Konsten att sätta ihop ett album är fortfarande levande och bra, även om det är lite uppskattat för tillfället. Dess dag kan mycket väl komma tillbaka.

Slutsats

Musikförbrukningens historia är lång och sträcker sig över nästan 150 år. Musikens historia och musikprestanda är mycket längre, där vissa filosofer tror på det musik är en av de definierande egenskaperna som gör människor annorlunda från lägre ordning djur.

Musik har spelat en roll i hur vi firar, dyrkar, kommunicerar, designar och bygger i århundraden, och det kommer sannolikt att förbli ett av de kraftfulla verktygen i det mänskliga kognitiva ordförrådet. Musik är en kraftfull sak, och sättet vi förhåller oss till den har förändrats när vi har utvecklats och blivit mer avancerade som en art.

Naturligtvis har det skett några stora förändringar; musik har påverkats av hur vi konsumerar den, och hur vi konsumerar musik har varit en stark avgörande kraft - förändring från grammofon till bandet, övergången från CD till MP3, har varit anmärkningsvärda tekniska paradigmförändringar hos mänskliga historia.

Musikförbrukningens framtid är ett frågetecken just nu - ytterligare algoritmisk kontroll ser troligt ut, men exakt i vilken grad det kommer att reglera vår lyssningsupplevelse kvarstår okänd. Och regression tillbaka till full kontroll är verkligen inte ifrågasatt. Det enda säkra är att musik - i en eller annan form - kommer att vara med oss ​​för alltid, oavsett om vi går tillbaka till att lyssna på vinyl på hemmaspelare eller så hittar vi ett sätt att implantera individualiserade algoritmiska kompositörer och spelare direkt i vår hjärnor.

Från grammofonen till FM-radion, från Walkman till MP3-spelaren, från Napsters anarki till algoritmiska regeln om Pandora, de system genom vilka vi förhåller oss till musik idag, bara en förbigående likhet med de sätt vi lyssnade 100 år sedan. Och ändå lyssnar vi fortfarande. Oavsett om musik är en del av det som gör oss mänskliga, en evolutionär grävling, en flyktmekanism eller ett tydligt avancerat sätt att relatera till vår miljö, det är här för att stanna. Och vi kommer att fortsätta att innovera, utmana och helt förändra de sätt vi konsumerar på det.

Bildkrediter: Levin C. Härdig, Phonatic, Daniel Christensen via Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania Center för boken; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 via Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro via flickr; Motion Picture Experts Group via Wikimedia Commons; Transia Design (redigerad) via Shutterstock; bixento via flickr; Michele M. F. via Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo via flickr, DNA-sekvens via Shutterstock, QZ.com, Ung kvinna med hörlurar, musik från hjärnan (redigerad), svart musik notknapp via Shutterstock, Pianotangentbord med hörlurar, Utveckling av inspelningsenheter via Shutterstock, samling av olika vintage ljudband och vinyl på vit bakgrund och 134916515 via Shutterstock.